eL kOProFagO

206# Kase.O Jazz Magnetism - Ballantines (The Furious Sessions)

2012-01-24T14:58:00.000+01:00

Copio y pego de The Furious Sessions: "Esta es la historia de Kase O. Es la historia de un rapero que un día dijo: voy a revolucionar el gallinero, voy a darle la vuelta a esto. Voy a hacer que los puritanos de la recitación rítmica se caguen en los pantalones. Y para eso se juntó, nada más y nada menos, que con los Jazz Magnetism, una banda de jazz/funk/soul y muchos etc. que son la puta hostia. Kase O Jazz Magnetism es una bomba de múltiples detonaciones, un estruendo que te da en la cara y te llena los oídos y las venas de versos cargados de cruda ironía, ritmos llenos locura y notas que te hacen querer saltar sin parar, casi hasta olvidarte por un momento que que se acerca el fin del mundo… Así que, sin más dilaciones, os dejamos con este temazo inédito llamado Ballantines para que os reviente la cabeza":

Aquí se puede ver otro tema que no incluyeron en el disco, Libre.

205# Obituario con hurras

2012-01-16T00:48:00.001+01:00

Vamos a festejarlo
vengan todos
los inocentes
los damnificados
los que gritan de noche
los que sueñan de dia
los que sufren el cuerpo
los que alojan fantasmas
los que pisan descalzos
los que blasfeman y arden
los pobres congelados
los que quieren a alguien
los que nunca se olvidan.

Vamos a festejarlo
vengan todos
el crápula se ha muerto
se acabó el alma negra
el ládron
el cochino
se acabó para siempre
hurra
que vengan todos.

Vamos a festejarlo
a no decir
la muerte
siempre lo borra todo
todo lo purifica
cualquier día
la muerte
no borra nada
quedan
siempre las cicatrices
hurra
murió el cretino.

Vamos a festejarlo
a no llorar de vicio
que lloren sus iguales
y se traguen sus lágrimas
se acabó el monstruo prócer
se acabó para siempre.

Vamos a festejarlo
a no ponernos tibios
a no creer que éste
es un muerto cualquiera.

Vamos a festejarlo
a no volvernos flojos
a no olvidar que éste
es un muerto de mierda.

MARIO BENEDETTI

204# Los Reyes Magos (2011)

2012-01-04T01:07:00.000+01:00

“Alberto González Vázquez se autoproclama el Walt Disney español con una serie de animaciones que desmienten esta afirmación cuadro a cuadro”. Así se presenta el creador de este cortometraje de animación tan indicado para estas fechas. con "Los Reyes Magos" fue finalista del Noveno NotodoFilmFest. Alberto también se encarga de hacer algunos de los vídeos de humor de “El Intermedio”.

Os dejo otro cortometraje que presentó al mismo festival, titulado "Sinceridad":

203# El Belén En Tiempos Revueltos

2011-12-29T16:27:00.001+01:00

Si el año pasado fue El Belén de Lavapiés, este año Leo Bassi nos entrega una nueva versión de la actualidad en Belén y nos hace pensar en lo que festejamos en estas fechas y la realidad y sufrimiento de Palestina. Se trata de El Belén En Tiempos Revueltos, y mejor que os lo explique el propio Bassi en el siguiente video:

Desde el día 23 de diciembre, con horario de 17 a 22 horas y con entrada gratuíta se podrá visitar esta representación de apoyo al pueblo palestino hasta el 7 de Enero.

202# The Future Is Unwritten (2007)

2011-12-27T20:59:00.001+01:00

La semana pasada se cumplieron nueve años de la muerte de Joe Strummer, lider de la banda inglesa The Clash. Hoy, aprovechando que este blog cumple tres años de vida, traigo un documental del año 2007 dirigido por Julien Temple acerca de Strummer. En la película, Joe Strummer aparece no solo como una leyenda o músico, sino también como un verdadero comunicador de los últimos tiempos. De esta forma, Temple se adentra tanto en la historia punk como en anecdotas de sus amistades más cercanas desarrolladas durante su carrera.

Yo voy a verlo de nuevo mientras descorcho champagne para celebrar que esto sigue vivo...

Y un poquito de Gurewitch:

201# Monopatín

2011-12-07T00:01:00.000+01:00

Esto es el teaser de lo nuevo de Pedro Temboury (director de "Karate a muerte en Torremolinos" o "Ellos robaron la picha de Hitler"), que prepara para el 2012 "Monopatín", un documental producido por Angelino Films, 40sk8 y Subterfuge Records, donde se podrá ver la historia y evolución del mundo del skate en España. Tiene muy buena pinta.

200# Falling Dream

2011-11-23T23:39:00.000+01:00

Y así, con la tontería, ya estamos con la entrada 200. He tirado de Nicholas Gurewitch para celebrarlo, como en otras ocasiones. Esta vez es la animación de una de sus tiras, "Falling Dream" de "The Perry Bible Fellowship":

Y en poco más de un mes, el cumpleaños del blog. Así que voy a saco. A saco porque soy un golpe bajo.

199# Coprolito

2011-11-01T00:00:00.013+01:00

Cuando abrió los ojos lo primero que vio fue la moqueta de su despacho. Estaba tumbado boca abajo y advirtió varias manchas de sangre cerca de su cara. Le dolía muchísimo la cabeza y por más que lo intentaba, no se podía mover.

Intentó recordar lo que había pasado, pero todo lo que venía a su mente eran imágenes inconexas y que no parecían de ese mismo día. Cerró los ojos.

Desde muy pequeño le gustaban los fósiles, recogiéndolos en el campo y clasificándolos con ayuda de libros de forma autodidacta. Sus padres consideraban que guardar piedras en cada rincón de su habitación rozaba el basureo e intentaban deshacerse de ellas cuando tenían ocasión. Sin embargo, él guardaba los que más le gustaban en recónditos lugares como huecos tras el rodapié, bajo una baldosa, en el fondo del cajón de los calcetines… Cuando acudió a la universidad, había conseguido reunir una colección de fósiles escondidos por toda su casa que sería la envidia de cualquier museo de ciencias.

Abrió de nuevo los ojos. El dolor de cabeza era insoportable y mantener los ojos abiertos conllevaba un esfuerzo titánico. No percibía ningún sonido y no podía saber si había alguien en su despacho. Al menos en su campo visual no había nadie. Sin intentar evitarlo, sus párpados cayeron.

En su segundo año de carrera acudió a su primera excavación acompañando al catedrático de Paleontología junto a un selecto grupo de estudiantes de Geología y Biología, en total seis. Sin duda, el conocimiento de los fósiles era una de sus pasiones y aunque fuese el menor del grupo, destacaba por encima de todos. Conocía la totalidad de restos que iban encontrando, corregía a sus compañeros y era el único que aguantaba el infernal ritmo que marcaba el profesor, muy avanzado en edad, pero con una envidiable forma física. No tardaría en repetir salidas de campo y pronto se convirtió en la mano derecha del catedrático a la vez que la relación con sus compañeros se volvía más tensa y distante.

Sentía frío y parecía que algo líquido resbalaba por su frente lentamente, pero no podía ver lo que era, en parte porque tenía los ojos cerrados y no tenía intención de abrirlos.

Al acabar la carrera, comenzó a hacer el doctorado en la misma universidad. El catedrático se aseguró que tuviese una buena beca para poder dedicarse al estudio sin preocupaciones financieras. A la vez que investigaba, iba adquiriendo responsabilidades docentes y ayudaba a su director en clases y salidas de campo. De esta forma se granjeó una buena fama entre las alumnas, por su juventud y su desbordante simpatía, frente a la vejez de la mayoría de los profesores. Y aunque hasta ese momento se había dedicado exclusivamente al trabajo sin apenas pensar en mujeres, descubrió otra de sus pasiones: el sexo. Su estatus de joven profesor enrollado le permitía ligarse a las estudiantes más bellas de la clase y en un par de años se lió con al menos quince alumnas.

Abrió un ojo para ver que era ese líquido que había llegado hasta la nariz. Parecía sangre. Era lógico. Debía tener una herida en la cabeza, pero tenía que acordarse de cómo se la había hecho.

Finalizó el doctorado brillantemente y antes de lo esperado. Su magnífico expediente y la buena relación con el catedrático de Paleontología le permitieron conseguir una plaza de profesor titular muy rápido. Desde su nueva posición podía follar con quien quisiera, desde alumnas de prácticas hasta estudiantes extranjeras, pasando por compañeras de otros departamentos y mujeres de la limpieza. Hasta una catedrática que le doblaba la edad visitó su entrepierna en un par de ocasiones. Y a la vez que aumentaba su lista de amantes, se incrementaba su mezquindad. El catedrático, al borde de la jubilación, se daba cuenta de ello e intentó advertirle varias veces. Lo único que consiguió el viejo profesor fue la jubilación anticipada debido a un falso rumor en el que se le involucraba en un turbio lío de faldas con una alumna.

Escudriñó la habitación desde su incómoda posición. Podía ver una pata de su mesa, dos estanterías repletas de libros, unos folios tirados por el suelo… ¡Eh! Le pareció ver algo a los pies de una de las estanterías. Estaba como a metro y medio y lo percibía muy borroso.

Sin el catedrático, adquirió más poder en el departamento y comenzó a dirigir tesis. Solo elegía mujeres, siempre de muy buen ver y a ser posible con pocos escrúpulos a la hora de plantar rodillas. No le importaba demasiado hacer todo el trabajo académico si sus doctorandas llevaban a cabo otro tipo de trabajos. El resultado era siempre el mismo, tesis sobresalientes e importantes becas postdoctorales lejos de la universidad. Así iba reciclando su pequeño harén de paleontólogas mientras aumentaba su vasto curriculum con publicaciones en revistas de alto impacto.

Parecía una piedra. Un fósil. Pero era muy extraño. No podía distinguir de qué tipo se trataba. Cerró los ojos e intentó recordar.

Una tarde cualquiera, una recién licenciada acudió a su despacho. Su intención era tantearle para que dirigiese su tesis. Era gordita, con gafas, no destacaba por su belleza. Al verla entrar, se sobresaltó y tras oír su propuesta rompió en sonoras carcajadas. “Toma estos coprolitos, a ver que puedes hacer con ellos”, le contestó a la vez que secaba con un pañuelo las lágrimas causadas por la escandalosa risa.

Joder. Era un coprolito.

No volvió a ver a la chica gordita al menos en un año. Hasta esa misma mañana. Alguien llamó a la puerta de su despacho y tras decir “adelante” con desgana, entró la chica gordita con gafas. Le miró fijamente en silencio durante al menos treinta segundos, pero él permaneció indiferente colocando unos folios. La chica gordita dio un paso al frente y le dijo: “Mira. Mira lo que puedo hacer con ellos”. Sin tiempo para reaccionar, él giró la cabeza y recibió un brutal impacto en la frente.

Un puto coprolito.

EL KOPROFAGO

¿No sabes lo que es un coprolito? Claro que lo sabes, si estuvimos hablando de ellos en esta entrada...

Este relato forma parte del Primer Certamen Literario Koprolitos, aunque no entre en concurso.

198# Fo dijo:

2011-10-30T00:17:00.000+02:00

"Loco:
¿Y quién defiende lo contrario? Lo admito, nuestra sociedad se divide en clases, incluso en lo tocante a testigos: los hay de primera, segunda y tercera categoría. No tiene que ver con la edad... puedes ser más viejo que Matusalén, y estar completamente gagá, pero si vienes de la sauna, ducha caliente y fría, masaje, rayos UVA, camisa de seda, Mercedes con chófer... a ver qué juez no te considera fiable. Incluso te besa la mano, "¡Super fiable extra!" Por ejemplo, en el famoso proceso por la rotura del embalse del Vaiont, los ingenieros acusados -los pocos que se dejaron pillar, porque los demás se esfumaron... a saber quién les pondría sobre aviso...-, esos cinco o seis, que para embolsarse unos cuantos millones, ahogaron a unas dos mil personas en una sola noche, esos, aún siendo más viejos que nuestros jubilados, no fueron considerados poco de fiar, sino todo lo contrario, ¡máxima fiabilidad! Porque, vamos, ¿para qué estudia uno una carrera? ¿Para qué se hace accionista mayoritario, para que le traten igual que a un jubilado muerto de hambre? Dicen que antes de su declaración, a esos accionistas no se les exigió que pronunciaran la fórmula clásica de "Juro decir la verdad, toda la verdad". Parece ser que el secretario dijo: "Tomen asiento señor ingeniero jefe, director de las construcciones hidráulicas X, y usted también, señor ingeniero y asesor ministerial, ambos accionistas con capital de 160 millones, siéntense, les escuchamos y les creemos". Después, con gran solemnidad, los jueces se pusieron en pie, y todos a coro, la mano en la Biblia, declamaron: "Juramos que dirán la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad. ¡Lo juramos!""

DARIO FO

197# Kase.O Jazz Magnetism - Billete de ida hacia la tristeza

2011-10-22T23:33:00.002+02:00

Así suena lo nuevo de Kase.O, integrante de Violadores del Verso, junto a una banda de jazz compuesta por J.P. Balcazar (Bajo), Dani Comas (Guitarra), Hugo Astudillo (Saxo) y Dani Dominguez (Batería). El disco se publicará el día 5 de diciembre, pero se puede reservar a partir del próximo 1 de noviembre. Por lo visto, contendrá 15 versiones de temas clásicos y cuenta con las colaboraciones de R de Rumba, Kami (CPV) Y Jonás Santana. Habrá que estar atentos a Comun20.

Más información aquí.

ACTUALIZACIÓN:

Menudo video se han sacado de la manga estos fenómenos. Ahí dejo "Boogaloo":

196# Le Queloune (2008)

2011-10-02T21:47:00.000+02:00

Al canadiense Patrick Boivin, nacido en 1975 en Montreal, Canadá, le sigo la pista desde hace tiempo. Aunque está especializado en la animación stop-motion (a ver si traemos por aquí alguno de sus cortos), en 2008 realizó el cortometraje "Le Queloune", en el que mezcla dos conceptos terroríficos, los zombies y los payasos. En el papel protagonista, el gran Dominique Pinon, actor fetiche de Jean-Pierre Jeunet, y al que has podido ver en "Delicatessen" (1991), "La cité des enfants perdus" (1995), "Alien: Resurrection" (1997), "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" (2001), "Un long dimanche de fiançailles" (2004) y "Micmacs à tire-larigot" (2009) o en "La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón" (2003, Javier Fesser) y "The Oxford Murders" (2008, Álex de la Iglesia) entre otras. Un gran cortometraje, de impecable factura, que pone de manifiesto que los zombies también tienen sentimientos.

195# Qué difícil es la vida de vampiro famoso

2011-09-22T22:29:00.004+02:00

Imagina que eres un vampiro con una pila de años y que, casualidades de la vida, has alcanzado cierta popularidad. En otros períodos de tu vida no has tenido problemas, ya que eres una especie de muerto viviente que te reinventas a tí mismo cada 70 u 80 años. Entonces vuelves a rejuvenecer o a nacer y te conviertes en otra cosa completamente diferente. Si eres anónimo nadie se entera de ese rollo raro que llevas, pero si eres un personaje público, la cosa ya no es lo mismo. Puede que te salga un puto vendedor de antigüedades que vaya diciendo por ahí que tiene la prueba de que eres un vampiro inmortal. Hijo de puta. Pero es que no se lo dice a sus vecinos. El tio pone a la venta en eBay una foto de 1870 en la que apareces y la vende por un millón de dolares.

Hay que ser cabrón, esta vez te lo habías currado muchísimo. Te habías montado una trama muy guapa de que eras sobrino de un director de cine muy conocido, labrándote una fructífera carrera como actor hollywoodiense. Hasta te mencionaban en una canción de Amaral. Tu vida era de puta madre Nicholas. Maldito Jack Mord.

Aquí abajo dejo una recopilación memorable de Nicholas Cage vista en Papanatos. Simplemente sublime:

194# El retorno del matagigantes

2011-09-01T09:13:00.001+02:00

El Rayo Vallecano ha vuelto a la Primera División y es una buena ocasión para recordar su primer ascenso en 1977 en este reportaje de Telemadrid:

193# Mac 'n' Cheese (2011)

2011-08-29T09:14:00.000+02:00

Mac 'n' Cheese es un cortometraje de animación creado y dirigido por cuatro estudiantes (Tom Hankins, Gijs van Kooten, Guido Puijk y Roy Nieterau) de la Utrecht School of Arts (Holanda), que tardaron cerca de cinco meses en realizar los casi tres minutos de persecución trepidante.

192# Trilobites punks

2011-08-25T22:00:00.005+02:00

Pongamos que eres paleontólogo, que investigas trilobites y que te mola la música punk. Y cuando tienes que designar varias especies nuevas de estos animales extinguidos no se te ocurre otra cosa que ponerles el nombre de los componentes de tus grupos favoritos. Esto es lo que hicieron en 1997 Jonathan Adrain y Greg Edgecombe, que trabajaban con restos fósiles del Silúrico (443-416 millones de años aproximadamente) de la Formación Cape Phillips en el Archipiélago Ártico Canadiense.

Posibles relaciones entre los articalyménidos de la Formación Cape Phillips

Por un lado, Adrain y Edgecombe propusieron los nombres Arcticalymene cooki (en honor a Paul Cook), Arcticalymene jonesi (por Steve Jones), Arcticalymene matlocki (por Glen Matlock), Arcticalymene rotteni (por Johnny Rotten) y Arcticalymene viciousi (por Sid Vicious) para cinco especies nuevas de trilobites del grupo de los Calymenidae homenajeando así a la banda británica Sex Pistols.

Sex Pistols, de izquierda a derecha, Sid Vicious, Johnny Rotten, Steve Jones y Paul Cook.

En otro trabajo publicado el mismo año, propusieron los nombres Mackenziurus joeyi (en honor a Joey Ramone), Mackenziurus johnnyi (por Johnny Ramone), Mackenziurus deedeei (por Dee Dee Ramone) y Mackenziurus ceejayi (por C. J. Ramone) para designar cuatro especies nuevas de trilobites del grupo de los Encrinuridae. En este caso eran Ramones, la banda de New York, la que era homenajeada por Adrain y Edgecombe.

Ramones, de izquierda a derecha: Johnny, Tommy, Joey y Dee Dee.

Por lo visto, homenajear a músicos no era algo nuevo para Edgecombe, que ya había dedicado en 1993 cuatro especies del género Avalanchurus a John Lennon, Ringo Starr, Paul Simon y Art Garfunkel (Avalanchurus lennoni, Avalanchurus starri, Avalanchurus simoni y Avalanchurus garfunkeli) y otra del género Struszia a Paul McCartney (Struszia mccartneyi). En 1995, nombró una especie del género Aegrotocatellus como Aegrotocatellus jaggeri por Mick Jagger y otra del género Perirehaedulus como Perirehaedulus richardsi en honor a Keith Richards.

Adrain y Edgecombe en la Trilobite Conference de Toledo (España) en Junio de 2008.

Finalmente, Sex Pistols y Ramones no son los únicos grupos de punk que han dado nombre a especies fósiles. Hace poco, Shu-An Ji (Instituto de Geología de Pekín) y Jingmai O'Connor (Museo de Historia Natural de Los Ángeles) entre otros, describieron el ave cretácica Qiliania graffini en honor a Greg Graffin, vocalista de Bad Religion (ya se habló de ello en Koprolitos). Por todo esto, yo creo que va siendo hora de homenajear a nuestros iconos punk (La Polla Records, Kortatu, Eskorbuto o La Banda Trapera del Río por poner unos ejemplos). Ahí dejo un video de los Ramones:

Para más información:

Adrain, J.M. and Edgecombe, G.D. (1997): SILURIAN ENCRINURINE TRILOBITES FROM THE CENTRAL CANADIAN ARCTIC. Palaeontographica Canadiana 15 : 1-109.

Adrain, J.M. and Edgecombe, G.D. (1997) SILURIAN (WENLOCK) CALYMENID TRILOBITES FROM THE CAPE PHILLIPS FORMATION, CENTRAL CANADIAN ARCTIC. Journal of Paleontology 71 : 657-682 .

191# Bruno Collet

2011-08-23T08:57:00.003+02:00

Bruno Collet nació en Bretaña (Francia) en 1965, obteniendo el Diploma Nacional Superior de Artes Plásticas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Rennes en 1990. Sus primeros trabajos fueron como asistente de fotografía y más tarde como decorador en varias películas, series y vídeos musicales. Es entonces cuando Collet se especializa en la animación. En 2001, la Semana de la Crítica del Festival de Cannes selecciona y galardona su primer cortometraje, "Le Dos au mur". A partir de ese momento decide dedicarse a la dirección utilizando la técnica del stop motion.

Su siguiente cortometraje es "Calypso is Like So" (2003), un homenaje al actor Robert Mitchum. No en vano, el título hace referencia al primer disco como cantante de Mitchum. Aquí podemos verlo:

Este corto hace posible que la cadena norteamericana Turner Classic Movie le encargue la miniserie de humor "R.I.P. Repose en paix" (2005), que trata sobre un psicópata cinéfilo. Este es el episodio piloto:

También en 2005, realiza una serie relacionada con el ciclismo, "La Tête dans le guidon", en la que un corredor de ciclismo que viste un maillot amarillo compite contra su contrincante del maillot negro, que siempre prepara trucos sucios para ganar las carreras. A continuación, el episodio "Lanterne Rouge":

Siguiendo la misma línea, lleva a cabo otra serie cuyo escenario son los deportes de invierno, "La Tête dans les flocons" (2007). Uno de los episodios, titulado "Snow Samouraïs", puede verse a continuación:

Ese mismo año, Collet cambia de registro y dirige "Le Jour de gloire…" (2007) en el que propone una visión onírica del horror de las trincheras durante la Gran Guerra. Aquí dejo algunas imágenes:

De nuevo en el terreno humorístico, nos ofrece "Le Petit Dragon" (2009), en el cual revive a Bruce Lee con un brillante uso del stop motion.

En 2010 dirige "Petit Joueurs" otra miniserie relacionada con el deporte, cuyo episodio piloto es este:

Parece que los planes de futuro de Collet pasan por dirigir un largometraje de animación. A ver si es verdad.

190# The Human Centipede (2009)

2011-08-20T03:45:00.000+02:00

Había oído hablar mucho de esta película dirigida por el holandés Tom Six y la impresión que me daba antes de verla es que la idea de la que partía era muy original, pero seguro que habían hecho un chorongo como la Catedral de Burgos de grande. Debo decir que después de verla me ha gustado, que no es tan gore ni tan asquerosa como se ha dicho y que la idea inicial se soporta de forma veraz con el retorcido personaje principal.

La historia trata de dos turistas norteamericanas (interpretadas por Ashley C. Williams y Ashlynn Yennie) que se pierden en un bosque alemán y acaban en casa del Doctor Heiter (Dieter Laser), un importante cirujano que está un poco loquer. Heiter tiene un importante proyecto entre manos, que no es otro que hacer un ciempiés humano, uniendo tubos digestivos (boca-ano) de varias personas, y quiere realizarlo a partir de incautos que pasan cerca de su casa. Un argumento excéntrico y original, tan simple como contundente.

Y es que no necesita mucho más. La interpretación del actor alemán Dieter Laser en el papel del perturbado doctor es sencillamente brutal y es una de las claves de la película junto a su perfecto ritmo, intencionadamente lento, a través del cual se van sucediendo situaciones cada vez más extrañas y surrealistas. Quizá lo único negativo sea la utilización de algunos clichés del genero de terror (chicas solas por el bosque de noche, huidas torpes, no rematar al malo cuando lo tienes a punto...), pero que no empañan el conjunto de la película. Y por último, el final. Para mi lo mejor del metraje.

Por lo visto, Tom Six ya tiene preparada una segunda parte y ha dejado caer que será más bruta que la primera. Esperemos que la idea no se diluya en un sinfín de secuelas a lo Saw, pero tiene buena pinta. Aquí dejo el trailer:

189# Aviones, Ovnis y Dinosaurios (Faemino y Cansado)

2011-07-18T09:07:00.003+02:00

Arroyito y Pozuelón son unos personajes interpretados por Faemino y Cansado con un curioso punto de vista de la vida. En "El Orgullo del Tercer Mundo", programa de televisión emitido en La 2 durante 1994, tuvieron tiempo de charlar sobre muchas cosas, y entre todas ellas rescatamos este corte en el que hablan de aviones, ovnis y dinosaurios. A partir del minuto 5 del video llega la parte de dinosaurios, cuya transcripción dejo aquí abajo:

Cansado: El Universo está habitao. Bueeeenooooo! Ya estamos, venga!... ¡Coño, es igual que los dinosaurios! ¡Es lo mismo!
Faemino: ¡Coño! ¡Qué susto!
Cansado: Es el mismo caso que los dinosaurios, lo mismo.
Faemino: ¡Iguá! É iguá, iguá, iguá...
Cansado: ¡Es lo mismo! ¡Lo mismo! Que no existen dinosaurios... ¡¿Cómo que no existen dinosaurios?!
Faemino: ¿Cómo que no? Claro, para desviá también la atención... ¡Claro que sí! Yo creo que hay dinosaurios. En todos los laos...
Cansado: En Siberia, tiene que haber así, así, con el fresquito que hace en Siberia... Mamuses, diplodocus, pterodáctilos, pitecantropus. Todo eso tiene de estar lleno...
Faemino: ¡Claro! El origen del hombre, ¿Cuál é? O sea un microbio.
Cansado: Un microbio
Faemino: Claro, ¿Y luego que é?
Cansado: Luego un reptil, asqueroso...
Faemino: Claro, ¿Y luego qué é?
Cansado: Una sanguijuela.
Faemino: Luego é un cuadrúpedo y ya el hombre.
Cansado: Ya el hombre.
Faemino: Claro ¡Pué entonce! No vamos a sé... ¡egoitas! ¡Claro! Y decimos que no, señó ¡Pues ya está! A mi se me pone que hay diplodocu en todos los laos. Y ya está.
Cansado: ¡Si lo dice Espilber, coño! ¡Espílber tiene una película! Si lo dice Espílber... ¡A ver quién va a desmentir al Espílber! Faemino: Lo que pasa es que él se pringa...
Cansado: ¿Quién?
Faemino: Espílber. No le da miedo la ONU. Y dice: A mí la ONU... me la suda. Claro. Yo he estao en Barcelona...
Cansado: ¿Quién, Espílber o quién?
Faemino: No. ¡Yo, yo, yo! He estao en Barcelona...
Cansado: Sí.
Faemino: Y no he vito dinosaurio, ¿eh? Pero estuve en el Centro...
Cansado: Ahhh....
Faemino: A lo mejor en Monserrá, o allí en los Pirineo, pues debe de estar infestao, de.... Bichas, de ñus... ñus, pero prehistórico! testoy diciendo...
Cansado: Esos de grandes cuernas...
Faemino: De los peligrosos...
Cansado: Los ñuses, ñuses.
Faemino: De los que se ¡se comen las manos!
Cansado: Sí, que son vertebrados, ñuses vertebrados.
Faemino: Vamos al chiste, que se nos va a ir el santo al cielo, y ya verás...

Otra entrada compartida entre eL kOProFagO y Koprolitos.

188# Daisy Hilton & Violet Hilton

2011-07-11T02:44:00.000+02:00

Daisy y Violet Hilton nacieron en Sussex, Inglaterra el 5 de febrero de 1908 producto de un amorío efímero de su madre Kate Skinner, quien las rechazó al momento de nacer tras comprobar que eran siamesas y compartían la pélvis, el sacro y el sistema circulatorio (siameses pigópagos). Su comadrona, Mary Hilton las compró a su madre y les brindó su apellido. Aunque la Sussex Medical Society consideró separarlas, no tenían ni los conocimientos médicos ni mucho menos la forma de separarlos quirúrgicamente, asi que debido al riesgo de que una de ellas falleciera, no prosperó la iniciativa.

Mary Hilton no tenía una buena situación económica y decidió exhibir a las gemelas en la Roses´s Royal Midgets Fame donde se presentaban personas que eran rarezas biológicas vivientes. En su juventud, Daisy y Violet aprendieron a tocar el saxofón y se fueron de gira por Alemania y Australia, consiguiendo mucho dinero. En 1926, actuaron con Bob Hope en un espectáculo llamado "Dancemedians", en el cual bailaban claqué. En este período Mary Hilton fallece en Birmingham (Alabama) y su hija, Edith Hilton conoció a un feriante llamado Myer Myers, con el que se casó. El matrimonio llevó a las gemelas a Estados Unidos en una gira circense en la década de 1920 causando una gran espectación alla por donde actuaban. Los Myers y las gemelas Hilton se radicaron en San Antonio (Texas) hasta la década de 1930.

En 1931, se conoció que su agente William Oliver abusaba sexualmente de ellas y los Myers fueron acusados de explotación. De esta forma, las gemelas pidieron la anulación de la tutoría de los Myers y se devincularon de ellos, conservando su casa en San Antonio. Ese año, las hermanas consiguieron la ciudadanía estadounidense y pasaron a ser sus propias agentes volviendo al espectáculo circense.

Un año más tarde, aparecen en la película Freaks (1932, Tod Browning), en la que Violet tiene un novio interpretado por Roscoe Ates. Protagonizan una escena en la que Violet intenta poner paz entre su hermana y Roscoe, debido a que este pretende que Daisy deje sola a Violet mientras está de resaca. Durante la escena de la boda en la película, las gemelas tocan el saxofón.

En 1933, Violet se enamora del músico Maurice L. Lambert e insiste en casarse con él. Sin embargo, ningún estado desea legalizar la boda, aduciendo motivos morales, religiosos e incluso superticiosos. No fue hasta 1936, tras probar en 21 estados, cuando logró expedirse la licencia de matrimonio para Violet, que acabó casándose con el bailarín Jim Moore como parte de un montaje publicitario: Los procesos de anulación se iniciaron casi de inmediato y el público se sintió estafado. Por su parte, Daisy se casó con el también bailarín Buddy Sawyer en 1941, en un matrimonio que duró menos de un mes.

En 1950, invierten todo su dinero en la película "Chained for Life" (1954, Harry L. Fraser), que fue un rotundo fracaso de taquilla. Las gemelas entonces intentan levantar un negocio de perritos calientes, pero no tienen suerte al ser boicoteadas por otros comerciantes que las acusa maliciosamente de "monstruos". Para 1960, quedan en la indigencia más absoluta tras el robo de la totalidad de sus ingresos por parte de su agente y son alojadas en un pequeño remolque por el gerente de una tienda de alimentación, que las emplea como revisadoras de envases. Los primeros días de enero de 1969, enferman afectadas por la gripe de Hong Kong. Daisy empeoró muy rapidamente, falleciendo el día 2, y un par de días más tarde moría Violet.

Abajo dejo un video con algunas fotos de las hermanas Hilton, y la película íntegra "Chained for Life":

187# Los diseños paleontológicos de Chow Hon Lam

2011-06-26T23:59:00.005+02:00

Flying Mouse es el proyecto del ilustrador Chow Hon Lam, un diseñador de camisetas de Malasia, que se ha propuesto hacer un diseño al día, es decir 365 ilustraciones para camisetas en un año, todas brutales. Estos son algunos de sus diseños paleontológicos.

Una vez más, esta es una entrada compartida entre eL kOProFagO y Koprolitos.

186# El penalti al estilo Panenka cumplió 35 años

2011-06-20T22:30:00.000+02:00

Cuenta la historia que el 20 de junio de 1976 el futbolista checoslovaco Antonín Panenka patentó esta forma de patear desde los doce pasos. Lo hizo nada más y nada menos que en la final de la Eurocopa y frente a la selección de Alemania Federal. Durante los 90 minutos reglamentarios más la prórroga el juego terminó empatado 2-2 con goles de Svehlik y Dobias por Checoslovaquia y Katalinski y Dzajic por Alemania. El campeón del certamen europeo tuvo que definirse entonces desde la serie de los doce pasos, en esta instancia, Antonín Panenka pasó a la historia, gracias a su hábil e innovadora forma de convertir el penalti que dio el título a su selección. El mediocampista tomó el balón y con un sutil toque por debajo lo envió al arco custodiado por el legendario portero alemán del Bayern Múnich, Sepp Maier, quien se jugó a un costado mientras que la pelota ingresaba al fondo de la red en forma de globo para otorgar el título de la Eurocopa a Checoslovaquia.

A partir de este momento y pese al gran riesgo que existe de errar el cobro, muchos futbolistas han copiado este estilo de patear, esta particular ejecución se ha visto en varias ligas y torneos del mundo, incluso en varios mundiales como en el de Alemania 2006 donde en la final entre Francia e Italia, el crack francés Zinedine Zidane batió al portero Gianluigi Buffon de esta forma. Otro penalti que llega a la memoria es el que le anotó el uruguayo, Sebastián "El loco" Abreu a Ghana por el tiquete a la semifinal de la cita orbital de Sudáfrica 2010.

Otros varios han fallado.

Aquí dejo un video con los penaltis de Panenka, Zidane y Abreu:

Texto tomado de El Espectador.

185# Vian dijo:

2011-06-13T00:14:00.002+02:00

"No sé si me muevo en la lógica exactamente; y esta duda quizá procede de que para mí la lógica no es la lógica aristótelica. Nunca he podido contentarme con la lógica de lo blanco y de lo negro, con la lógica de dos únicos valores contrapuestos. Me parece absolutamente insuficiente. Si una cosa no es negra, evidentemente puede ser blanca, pero igualmente puede ser de un montón de colores. En fin, que no es sí, no, quizá. Encuentro que estos tres valores son insuficientes."

BORIS VIAN

184# Hambuster (2011)

2011-05-31T09:03:00.003+02:00

Hambuster es un cortometraje de animación codirigido por Paul Alexandre, Maxime Cazaux, Dara Cazamea, Romain Delaunay y Bruno Ortolland, cinco estudiantes de Supinfocom Arles. Fue su proyecto de graduación y en él se cuenta la historia de un hombre que se dispone a comer tranquilamente una hamburguesa en el parque. Sin embargo, la hamburguesa no tiene la menor intención de ser comida...

183# Eduardo Galeano en Plaza Catalunya

2011-05-30T18:06:00.000+02:00

La acampada del movimiento del 15-M fue visitada por el escritor uruguayo Eduardo Galeano, un par de días antes de la dura represión policial del pasado viernes. Durante su visita concedió una breve entrevista en la que afirmó cosas como que "Hay otro mundo en la barriga de este mundo".

182# Narco - Hace falta una guerra

2011-05-25T23:40:00.001+02:00

Videoclip de "Hace Falta Una Guerra", uno de los bonus tracks que aparecieron en la reedición digital del disco "Alita de Mosca" de Narco.

181# Agustin Garcia Calvo en Sol

2011-05-23T18:18:00.002+02:00

Asamblea de la Puerta del Sol
Habla Agustín García Calvo
Madrid
19 de mayo de 2011

Sois la alegría, es la alegría de lo inesperado, de lo no previsto, ni por parte de las autoridades y gobiernos, ni por parte de los partidos de cualquier color, verdaderamente imprevisto: vosotros mismos o casi todos, hace unos pocos meses o semanas, tampoco lo preveíais que pudiera surgir. Aunque esto es así, la alegría es lo inesperado y no hay otra alegría, no hay futuro, como repetiré ahora, sin embargo voy a decir algo que parece contradictorio, que es que yo estaba esperando esto desde hace cuarenta y tantos años, cuarentayséis. [vivas y aplausos]

Os cuento un poco cómo: por los años sesenta, como habéis oído los más jóvenes, empezó a levantarse por el mundo una oleada principalmente de estudiantes en las universidades, cámpuses y sitios así de Tokio, California… el sesentaycinco, en febrero, esa oleada llegó a Madrid; yo me dejé arrastrar por ella con mucha alegría, me costara lo que me costara; como sabéis la ola después siguió en Alemania con Rudi Dutschke el Rojo y después finalmente en Francia, con el famoso mayo francés, donde fue más o menos terminando la ola. Os voy a decir cómo entiendo yo que aquello del año 65 se relaciona con esto. Tal vez alguno de los más viejos o no tan viejos os lo podrán decir que aquí seguramente incluso los padres de los más viejos de vosotros eran en aquel entonces estudiantes en la ciudad universitaria de Madrid, corriendo conmigo delante de los guardias, que entonces se llamaban los grises... pero por mi parte os lo voy a decir: es que en aquellos años en el mundo avanzado o “primero” se estaba estableciendo un régimen, un régimen del poder, que es justamente éste mismo que ahora estáis padeciendo conmigo… Me callo un poco mientras... [mucho jaleo. Una voz: “No te calles, sigue!”] …se estaba estableciendo este régimen, que es el que hoy estáis padeciendo conmigo, y que es, para decirlo brevemente, el régimen, la forma de poder en que el Estado, la gobernación, la administración estatal está del todo confundida con el capital, con las finanzas, con la inversión financiera: enteramente confundida. [aplausos, gritos] Por tanto se puede decir que es el Régimen del Dinero, simplificando, y por tanto yo creo que muchos de vosotros por lo bajo estáis sospechando que es contra eso principalmente contra lo que os levantáis, contra lo que sentís ganas de gritar, de decir lo único que el pueblo sabe, que es decir ¡NO! [aplausos largos. Voces: “ahí está”]

Por tanto, aquello que me arrebató a mis treintaynueve años, hace cuarenta y seis, es lo mismo que ahora llega a su culminación, a su casi vejez: el régimen del estado-capital, el régimen del dinero, efectivamente da señas él mismo de estar cansado, con cosas como los cuentos de la larguísima crisis y cualesquiera otros que os lleguen, y con las cifras y estadísticas con las que cada día tratan de entreteneros para que no sintáis, no os deis cuenta de lo que está pasando por detrás de las cifras y de los nombres que gobiernos o partidos sacan para eso, para teneros entretenidos precisamente. De manera que es bastante lógico que me encuentre entre vosotros en este momento de, más que madurez, envejecimiento del régimen, como me encontraba en sus comienzos. Para mí el levantamiento de los estudiantes por el mundo en el 65 obedecía a que se daban cuenta de lo que nos venía encima; ahora vosotros habéis tenido mucha más cantidad de sufrimiento directo de lo que el régimen es, aunque lo llaméis con diferentes nombres a este sufrimiento, y por tanto es, al mismo tiempo que inesperado, lógico que os estéis levantando y voceando contra ello.

Yo puedo contaros más, pero tampoco querría, por ponerme aquí a colaborar a mi manera con este levantamiento, como quiera que lo llaméis, no querría parecer que vengo a dar consejo, pero, a pesar de que no quiero parecer tal cosa, os voy a adelantar un par de ocurrencias que me vienen, ocurrencias negativas sobre todo. Lo primero es no contar para nada con el Estado sea cual sea: ninguna forma de organización estatal. [aplausos y revuelo] Es un error que por lo que veo muchos de vosotros percibís sin que haga mucha falta decíroslo. Por tanto, y a consecuencia y a continuación, tampoco se puede utilizar para nada la Democracia, ni el nombre de ‘democracia’. Lo siento, esto ya veo que no despierta tan inmediatos aplausos, pero sin embargo tengo que insistir en ello. Ya comprendo que lo de elegir lemas como “Democracia real ya” puede ser, por parte de quien lo inventara, una táctica, una táctica para no dar demasiado la cara, porque parecería que decir de frente y de inmediato “¡No a cualquier Estado, democrático o no!”, podría sonar mal y esta timidez o modestia puede esplicarlo, pero yo creo que es hora de irse desprendiendo de este engaño. La Democracia es un trampantojo, es un engaño para lo que nos queda de pueblo vivo y de gente; lo era ya desde que se inventó entre los antiguos griegos en Atenas y otros sitios. Es un trampantojo que está fundado sobre todo en esta confusión que el nombre mismo denuncia: demo y kratos. Kratos es poder y Demo se supone que es pueblo, y, sea lo que sea de los avatares de cualquier historia, nunca el pueblo puede tener el poder: el poder está contra el pueblo. [bravos] Esto es una cosa demasiado clara, pero hay que entenderla. [aplausos y vivas] De manera que supongo que esta contradicción que está ínsita en el propio nombre de la democracia os anima mucho más a entenderlo de veras. El régimen democrático es simplemente el más avanzado, el más perfecto, el que ha dado mejores resultados, el que ha llegado a producir el Régimen del Bienestar en el que nos dicen que vivimos; es simplemente eso, pero al mismo tiempo no deja de ser el Poder, el de siempre. Por el contrario, cuanto más perfecto, cuanto más avanzado, está más avanzado en sus trucos para engañar y por tanto en el manejo de la mentira, que es esencial para cualquier Poder. Esto espero que lo entendáis también bien: sin mentira no se sostiene ninguna forma de Poder. La mentira es el hacer creer, la fe, y ése es el cimiento, el fundamento para cualquier estado. De manera que, si alguno de vosotros tiene la ilusión de acceder a una democracia mejor, pues le pediría que se fuera desengañando de ese camino. No es por ahí, no es por ahí, y si vuestro levantamiento llegara a alcanzar un carácter organizado, en definitiva semejante al de la propia administración del Estado, estaría ya con ello mismo perdido, no estaría haciendo más que repetir otra vez la misma historia con otros colores y perfeccionada justamente porque ha asimilado el levantamiento, porque ha asimilado la protesta, que es la manera en que a través de revoluciones siempre fracasadas los estados han venido avanzando; es lo que justamente les hace falta, porque para seguir siendo el mismo como lo es, el Dinero no puede menos de cambiar, cambiar para seguir igual: éste es el gran truco que tenéis encima. Cuando os sugiero o os pido la renuncia a ideas de otro estado mejor, de otro poder mejor y os recuerdo que… [jaleo grande en la plaza]

…ya voy a terminar para que os entretengáis con otras cosas a lo mejor más divertidas que yo. Cuando estoy atreviéndome a recomendaros el desengaño de cualquier forma de poder, y por tanto estoy borrando de la lista algunas de las reivindicaciones que vuestros dirigentes han establecido y divulgado, al mismo tiempo os estoy desengañando de otra cosa, que es el Futuro, el Futuro: éste es el enemigo. Comprendéis bien que al rechazar vuestro levantamiento como intención de encontrar otro régimen mejor, estoy desengañándoos de el futuro [“¿qué propones?”]. El futuro es eso con que os engañan, a los viejos también, pero sobre todo a los más jóvenes, cada día: os dicen “tenéis mucho futuro” o “tenéis que haceros un futuro”, “cada uno tiene que hacerse su futuro” y eso es justamente, aunque no lo digan, una resignación a la muerte, a la muerte futura. El futuro es eso; por tanto el futuro es el que necesita el Capital; el dinero no es más que crédito, es decir, futuro, fe en el futuro; si no pudiera echar cuentas, ni habría Banca ni habría presupuestos estatales. El futuro es de ellos, es su arma. Por tanto nunca dejéis que os suene como algo bendito o beneficioso: debe sonaros justamente a muerte, que es lo que es el futuro. Lo que estemos haciendo aquí, lo que estéis haciendo aquí, ello dirá lo que da de sí, pero no tenemos futuro; no tenemos futuro porque eso es propio de las Empresas, de las finanzas y del Capital. ¡No tenéis futuro!: esto es lo que hace falta ser valientes para denunciar.

Os voy a dejar ya, no voy a hacer más sugerencias por ahora. Una cosa mucho más práctica y de momento: desearía por supuesto que después de las famosas elecciones de… del 22, que estorban mucho, (ya lo habréis visto cómo no sólo los Medios os enredan junto con la cuestión de las elecciones, que no tienen nada que hacer, sino que muchos de vosotros perdéis una gran parte de vuestro tiempo pensando cuál es lo que hay que hacer respecto a votar o no votar y votar por acá o votar por allá), es un estorbo formidable… de manera que mi deseo sería que, cuando pase ese coñazo, esa estupidez de las votaciones, sigáis vivos, sigáis vivos y más o menos juntos los unos con los otros. [aplausos] Y en ese caso me atrevería a sugeriros una táctica de momento (seguir haciendo las asambleas aquí es probablemente un error que no puede sostenerse mucho): desde luego en esto, en una rebelión como ésta, como ya creo que todos sabéis, no puede haber otro Órgano ni decisivo ni representativo más que las asambleas. Y os lo voy a decir enseguida por qué [aplausos]: no puede haberlo porque las asambleas como ésta misma tienen esta gran ventaja: que no se sabe cuántos son, están entrando y saliendo, y nunca se pueden contar, y por tanto nunca pueden votar, como hacen los demócratas, porque no se sabe ni cuántos son ni cabe estadística ni cabe cómputo ninguno. Esto es lo que a una gran asamblea la acerca a ser eso de pueblo, que no existe pero que lo hay, y que es lo que queda por debajo de las personas, que ésas, sí, se cuentan en número de almas y en número de votos, pero lo que queda por debajo, no. Así que no renunciar nunca a las asambleas. Tal vez una dispersión.

Ahora me dirijo un poco a la parte de vosotros que son estudiantes más o menos y que me tocan más de cerca: una de las tareas más inmediatas sería ocupar las escuelas y facultades, con caramés incluído [aplausos]. Y termino diciéndoos por qué: porque hace mucho tiempo bajo el Régimen del Bienestar, bajo este régimen que padecemos, los centros de enseñanza, las Universidades, han quedado reducidas a una sola condición real, que es la examinación: examinar, todo lo demás son cuentos [aplausos]. Tienen que examinar para producir por ese camino futuros funcionarios tanto del Capital como del Estado o de la Universidad misma, que es también una parte de esos implementos del Estado. [Interrupción por cánticos en la plaza: “oé oé oé/ lo llaman democracia y no lo es”].

Por tanto y para dejaros, mi sugerencia va en este sentido: ocupación de los centros, hacerlos reconocer que no están ahí ni para enseñar ni para investigar ni para nada, que están ahí para examinar, examinaros y producir así futuros funcionarios, están creando vuestro futuro, en eso no nos engañan, y por tanto la acción más inmediata ¿cuál puede ser?: pues naturalmente la destrucción, el boicoteo de los exámenes en curso; por ejemplo, los que ahora acaban de empezar en mayo mismo. Es algo de corazón [aplausos]. Con esto que a lo mejor lo primero os puede parecer un poco descabellado, pero que, si os dejáis pensarlo, a lo mejor no tanto, recordando que la sumisión a los exámenes es simplemente sumisión al futuro, que nosotros no tenemos futuro, y recordando que los centros en los que estáis metidos están destinados solamente a eso, a la fabricación de futuro y números de funcionarios, tal vez no os parezca tan insensata la propuesta. Pero os parezca o no, con esto ya me despido, volviendo a repetiros la alegría que esto tan inesperado me ha traído y que al mismo tiempo estaba esperando desde el año ’65. ¡Salud! [¡GRACIAS!]

Texto tomado de Editorial Lucina, donde se puede escuchar el audio. La foto la pillé de aquí.

180# Cthulhusaurus o Lovecraft y la Paleontología

2011-04-25T09:17:00.011+02:00

Cthulhusaurus es una ilustración de Craig Simmons que surge de la mezcla entre Cthulhu, la criatura mitólogica creada por Howard Phillips Lovecraft, y el conocido dinosaurio Tyrannosaurus rex. Aunque esta genial ilustración sea producto de la imaginación de Simmons, es posible que la generación de Cthulhu en la cabeza de Lovecraft si que tuviese que ver de alguna forma con la paleontología.

Ilustración de Bruce Timm.

En la web Ectoplasmosis!, explican esta relación entre Lovecraft y los dinosaurios, que, sin ser muy relevante, si que la hubo. En primer lugar, el escritor poseía un fragmento de hueso fósil de dinosaurio. Lovecraft llevó a cabo durante toda su vida una colección de curiosidades de arte extraño, artefactos y cosas viejas, que le regalaban artistas o sus amigos ricos. En 1930, Clark Ashton Smith le dio a Lovecraft un fragmento de hueso de dinosaurio, y el escritor le respondió en una carta:

"¡Nada podría ser más apropiado para mis gustos o más estimulante para mi imaginación! Pensar en poseer los restos mortales (en parte) de una cosa de veinte pies de altura que vivía sobre los pantanos primitivos del Pacífico hace 50 millones años..., una cosa que pudo haber pisado la arena de varios colores de Lemuria, y olisqueado entre los obeliscos caídos de los Dioses Primigenios... una bestia en cuyo retorno el Gran Cthulhu podría haber montado en su palacio de la blasfema R'lyeh".

H. P. Lovecraft, "Carta a Clark Ashton Smith, 27 de febrero de 1930"

Publicada en Selected Letters: 1929 - 1931. Volumen III).

Ilustración de Antonio José Caparó.

Era cierto que el regalo de su amigo Clark Ashton Smith era apropiado para los gustos de Lovecraft, no solo por su gran interés en tiempos pasados, sino porque se sentía realmente atraído por los dinosaurios y los fósiles. En 1922, Lovecraft se acercó a un conservador del American Museum of Natural History, para saber algo más acerca de huevos de dinosaurio. Por esa época, eran solo una hipótesis, pero años más tarde se convirtieron en una realidad tras los descubrimientos de Roy Chapman Andrews en el Desierto del Gobi. El interés de Lovecraft estaba en que se le había ocurrido una historia acerca de la supervivencia y resurrección de huevos de dinosaurio e instó a su amigo Frank Belknap Long a llevar esta idea a cabo. Sin embargo, en 1930, apareció una historia similar de otro autor y Lovecraft lamentó que ni él ni su colega lo hubiesen hecho antes.

Ilustración de Abigail Larson.

La relación entre Howard Phillip Lovecraft y la paleontología queda reflejada de alguna manera a lo largo de toda su obra. Sirvan los ejemplos que nos muestran Francisco Gascó en esta entrada de El Pakozoico o Jorge Moreno en esta entrada de El Pantano del Purussaurus.

De nuevo, esta es una entrada compartida entre eL kOProFagO y Koprolitos.

179# La repostería macabra de Kittiwat Unarrom

2011-04-21T22:00:00.045+02:00

Kittiwat Unarrom es un panadero de Ratchaburi (Tailandia) que un buen día decidió darle una vuelta de tuerca al negocio de su padre. Y es que a Kittiwat se le ocurrió innovar en la panadería familiar y llevar a cabo tétricas obras de arte a base de pan. Para ello, estudió varios libros de anatomía, y se propuso que sus pasteles fueran de la máxima perfección posible, o sea, lo mas parecido a un cuerpo humano. De esta forma, en los escaparates de su tienda rebosan cabezas, manos, pies y hasta torsos humanos hechos a partir de masa de pan, pasas, nueces y chocolate.

Según Kittiwat, sus creaciones intentan “romper con la idea de las primeras impresiones, con la cultura visual. Es pan, tiene sabor a pan. A la gente le da impresión y no le dan ganas de comer, por lo que ven”. Es interesante como propuesta artística y de hecho, el negocio al completo, conforma su tesis para obtener un master en la Escuela de Bellas Artes de Taiwán. La panadería está acondicionada de forma similar a una carnicería, con objetos envueltos en bandejas de corcho blanco y aluminio, o colgados del techo en ganchos metálicos.

Cada pieza se cocina por etapas. En primer lugar, tras amasarlas y darles una primera forma y un primer golpe de calor, se retiran del horno y en caliente se las moldea profusamente. Después se pintan (la sangre está hecha con chocolate en distintas densidades) y se devuelven al horno para la cocción final. Algunas piezas, por ejemplo las cabezas, se fragmentan y se venden por partes: una nariz, las orejas, la boca. Otra se venden completas, como las manos, los pies o las vísceras.

Aquí dejo un video de cómo se lo curra Kittiwat:

178# El uso de fósiles en la medicina tradicional

2011-04-18T03:00:00.000+02:00

Falta menos de un mes para que se celebre el IX EJIP, que este año será en Morella (Castellón). Hace un par de años hablaba por aquí de mi colaboración en una de las presentaciones que se llevaron a cabo en el congreso de 2009. Un año después, en 2010, en este caso en el VIII EJIP de Enciso (La Rioja), se repitió mi colaboración con los mismos autores. La comunicación que presentaron llevaba por título "El uso de fósiles en la medicina tradicional" y utilizaron un PowerPoint que consistía, de forma similar al trabajo de los griegos, en viñetas que representaban a personas de diferentes sitios donde se usaban los fósiles como medicamentos. Para más información, se puede descargar el trabajo aquí.
Como hice la vez anterior, he colocado las diferentes viñetas en plan tebeo y esto es lo que ha salido:

177# Chicas y dinosaurios de Frank Cho

2011-04-16T15:18:00.000+02:00

De Frank Cho ya se habló en Koprolitos hace casi un año, pero la obsesión que tiene este dibujante por las mujeres voluptuosas y los dinosaurios nos obliga a traerlo de nuevo por aquí. Nacido en Seúl (Corea del Sur) en 1971, emigró siendo muy joven a los Estados Unidos. En la Universidad comienza a realizar tiras cómicas para diferentes publicaciones y al poco tiempo crea su tira "Liberty Meadows", que obtuvo mucho éxito y que duró desde 1997 hasta 2001. Después, Cho empieza a recibir encargos de Marvel y participa en diversas series de esta editorial.

En 2005, realizó una miniserie llamada "The Killing Season" protagonizada por el personaje clásico de Marvel, Shanna the She-Devil. Aquí dejo un par de ilustraciones de esta exhuberante rubia cazadora de dinosaurios.

Entrada compartida entre eL kOProFagO y Koprolitos.

176# The Sparteens

2011-04-10T21:36:00.001+02:00

¿Cómo sonarían La Polla Records, Kortatu o Kuraia si hubieran sido grupos de guateque en los 60? Es lo que proponen The Sparteens, cuya propuesta es la de versionar clásicos del punk y del rock pasados por una batidora de música twist y ye-yé. No se libran los Sex Pistols, ni Nirvana o Faith No More y han recogido todas estas versiones en el disco "Grandes Éxitos del Ayer" (Gor Discos, 2010).

Esto es lo que dicen en la web de Gor sobre el disco:

"Mientras que toda una generación de baby-boomers no los han olvidado, muy pocos son los "teenagers" de hoy en día que sabrían reconocerlos. Y pese al legado musical que han dejado tras de sí, pocos sabrían percatarse de la cantidad de canciones de su repertorio que han sido interpretadas, durante estos ultimos 30 años, por otras bandas tan variopintas que iban desde el mas puro grunge hasta el hip hop, pasando incluso por el heavy metal o el punk. Como un cometa que no atraviesa el firmamento mas que una vez cada cincuenta años, el cuarteto que supo iluminar los años Twist para eclipsarse al amanecer de los años de la Disco Music, vuelve hoy acompañado de la Slipepery Twist Orchestra, una sección de cuerdas y vientos compuesta de viejas glorias al igual que jóvenes talentos.

Maribel de Iriarte (voz), Duglass Nightingale (guitarra), Sardock Klein (batería) y Paul Lux (bajo) han decidido retomar la senda del tablado para reinterpretar sus más grandes éxitos: God Save The Queen, Jo ta Ke, Zoom zoom zang, Txus etc... Refranes de lo mas contundente con las melodías màs ricas jamas creadas y que tantas veces han sido reinterpretadas lo mismo por grupos de su País Vasco natal que por bandas internacionales de las cuales, desafortunadamente, rápidamente se ha olvidado todo lo que a estas estrellas del Yéyé se les debía."

Aquí dejo un par de videos de The Sparteens totalmente descacharrantes:

Me los recomendó Viktor. Muchas gracias tronquete.

175# Brutal Relax (2010)

2011-04-03T13:33:00.001+02:00

"Brutal Relax" es un cortometraje dirigido por David Muñoz, Adrián Cardona y Rafa Dengrá y producido por Eskoria Films. Ha sido galardonado como el mejor cortometraje nacional en la XXI Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donosti-San Sebastián 2010 y con el premio del público y mención especial del jurado en el XXIX Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. La historia cuenta como el Sr.Olivares, una vez recuperado de sus problemas nerviosos, es dado de alta. Se le aconsejan unas relajantes vacaciones en algún lugar idílico y que se comporte como cualquier turista. Sin embargo, no le resultará fácil relajarse...

174# El lápiz contra la cámara de Ben Heine

2011-03-20T20:18:00.001+01:00

Ben Heine es un pintor, ilustrador y fotógrafo belga de 27 años, nacido en Abidjan (Costa de Marfil), que vive actualmente en Bruselas (Bélgica). Heine tiene dos proyectos principales, "Digital Circlism" (que se basa en la realización de retratos a partir de círculos de colores) y "Pencil Vs. Camera" (en el cual completa imágenes fotográficas con partes dibujadas a lápiz o tinta).

En esta ocasión, nos vamos a centrar en el segundo de estos proyectos, "Pencil Vs. Camera", en el que lleva metido cerca de un año y del que dice que tiene fecha de caducidad. Según Heine, pretende llegar a las cien piezas de esto tipo y luego dedicarse al arte abstracto. Pues nada, mientras tanto a disfrutar de su trabajo. A continuación dejo una muestra. Para ver más de este artista se puede visitar su web o su flickr.

173# Salesman Buck! (2010)

2011-03-13T18:30:00.004+01:00

El año pasado un colectivo de animadores franceses llevó a cabo bajo el sello de "Salesman Buck!" dos cortometrajes de animación muy recomendables. El primero de ellos, "Salesman Pete", está dirigido por Marc Bouyer, Max Loubaresse y Anthony Vivien, alumnos de Supinfocom que realizaron el corto una vez que finalizaron sus estudios.

Esta otra versión que dejo, está doblada al castellano gracias a los alumnos de la asignatura Sistemes d'Àudio Digital de la Universitat de Vic.

Poco después, apareció el corto "Meet Buck", dirigido por Team Cerf, o lo que es lo mismo, Denis Bouyer, Yann De Preval, Vincent E Sousa y Laurent Monneron, en el que el encuentro entre un chico y el padre de su novia casi acaba en tragedia.

172# Sho-Hai - ...ella

2011-03-09T23:41:00.000+01:00

Ya a la venta (desde el 1 de marzo) "Doble Vida", de Sho-Hai, componente de Violadores del Verso.

171# Los murales fósiles de Marcelo Gacitúa

2011-02-23T00:10:00.001+01:00

Marcelo Gacitúa es un diseñador gráfico chileno que trabaja haciendo ilustraciones para diversas publicaciones infantiles. Además, como integrante de la "Brigada Negotrópica", se dedica a realizar murales en la calle con una alta carga social, recogiendo el testigo de los muralistas chilenos contrarios al régimen de Pinochet. Sin embaro, Marcelo también lleva a cabo trabajos relacionados con la paleontología. Aquí dejo una muestra de algunos de sus murales, entre los que podemos encontrar desde un Archaeopteryx de vivos colores a casas decoradas con tiburones devónicos.

Archaeopteryx (en la carnicería del barrio)

Panderichtys (en Cartagena)

Pliosaurus (en Cartagena)

Xenacanthus

Tiburones devónicos (en Plaza de Navidad)

Entrada compartida entre eL kOProFagO y Koprolitos. Fuck yeah!

170# F.R.A.C.- Odio eterno al fútbol moderno

2011-02-19T12:36:00.000+01:00

La F.R.A.C. homenajea con nostalgia la era pre-metrosexual del fútbol con este temita que va incluido dentro de su nuevo trabajo "Exprópiese!". El tema cuenta con la colaboración de Emilio KPA, y con una instrumental original de Vaporetto Sound.

169# Anne Elk's Theory on Brontosauruses (Monty Python)

2011-02-07T14:12:00.001+01:00

La "Teoría de Anne Elk sobre el Brontosaurus" es un sketch perteneciente al capítulo 31 del Monty Python's Flying Circus titulado "The All-England Summarise Proust Competition". En él, la paleontóloga Anne Elk (John Cleese en realidad), es invitada a un programa de televisión para explicarle a un presentador (interpretado por Graham Chapman) su importante teoría acerca de los Brontosaurios.

NOTA: Este es el primer post compartido entre eL kOProFagO y Koprolitos. Porque yo lo valgo.

168# Los dibujos macabros de Gōjin Ishihara

2011-02-02T17:23:00.116+01:00

Gōjin Ishihara nació en Shimane (Japón) en 1923. Desde bien joven, ganaba dinero haciendo caricaturas de actores famosos. Tras acabar la escuela, trabajó en Mongolia y China, y cuando regresó a Japón en 1948, se trasladó a Tokio y estudió arte en la Universidad de Nihon. Al mismo tiempo, realizaba ilustraciones para revistas y mangas. La época de oro de Ishihara va desde mediados de los años 50 hasta mediados de la década de los 60, cuando ilustró libros con Kōhan Kawauchi y para Ranpō Edogawa. Durante la década de los 70 ilustró multitud de libros infantiles japoneses. Algunos de ellos son "Mysteries of the World" (1970), "Illustrated Book of Japanese Monsters" (1972), "The Complete Book of Demons" (1974) o "Illustrated Book of Hell" (1975), que en su mayoría recopilan leyendas sobre criaturas sobrenaturales japonesas. Aquí dejo una pequeña muestra de su trabajo en este último ámbito:

Aliens en el antiguo Japón "Mysteries of the World" (1970)

Alien "Mysteries of the World" (1970)

El hombre más glotón del mundo "World's Greatest Wonders" (1971)

Kaiketsu Lion-Maru (Libreto de sonosheet, 1972)

Kappa (Diablillo del río) "Illustrated Book of Japanese Monsters" (1972)

Jorōgumo (Puta araña) "Illustrated Book of Japanese Monsters" (1972)

Kubire-oni (Demonio estrangulador) "Illustrated Book of Japanese Monsters" (1972)

Rokurokubi (Mujer de cuello largo) "Illustrated Book of Japanese Monsters" (1972)

Onmoraki (Pájaro demonio) "Illustrated Book of Japanese Monsters" (1972)

Tengu (Demonios pájaro) "Illustrated Book of Japanese Monsters" (1972)

Tenjō-sagari (Morador del techo) "Illustrated Book of Japanese Monsters" (1972)

Enma Dai-Ō (Rey del Infierno) "Illustrated Book of Japanese Monsters" (1972)

Baku (Quimera devoradora de sueños) "Illustrated Book of Japanese Monsters" (1972)

Yūrei (Fantasma) "Illustrated Book of Japanese Monsters" (1972)

Yamasei (Duendecillo de la montaña) "Illustrated Book of Japanese Monsters" (1972)

Rashōmon no oni (Ogro de la Puerta Rashōmon)"Illustrated Book of Japanese Monsters"(1972)

Waira (Quiera guardian de la montaña) "Illustrated Book of Japanese Monsters" (1972)

Nure-onna (Mujer serpiente) "Illustrated Book of Japanese Monsters" (1972)

Lo vi aquí.

167# Paranoia (2010)

2011-01-20T14:48:00.002+01:00

"Paranoia" es un corto de animación realizado por cuatro estudiantes indios (Sandeepan Chanda, Sunil Kumar Yadav, Amrita Mukhopadhyay y Nitesh Mishra) como parte de su proyecto de último año en la Thakur-Toonskool Advanced Animation Academy.

166# Historia de una franja roja

2011-01-12T20:07:00.000+01:00

Esta semana Rayo Herald recupera el reportaje publicado hace cinco años en el que Fernando Puente, Presidente de la Peña Riverplatense Argentina, nos presentaba los resultados de su laboriosa investigación sobre la historia de la camiseta del Rayo Vallecano y sus enlaces con la de River Plate. En ambos casos, una franja roja que cruza el alma cuyos orígenes merece la pena recordar.

Historia

Quien quiera decir que la camiseta del Rayo Vallecano es blanca y roja por el Atlético de Madrid sin contar mas detalles, está omitiendo parte de la historia. También la está contando parcialmente y mal quien dice que la Asociación Deportiva Rayo Vallecano cambió su camiseta de blanca a franjirroja por una donación de camisetas que hizo el Club Atlético River Plate a la directiva del club madrileño en el año 1952.

Después de recopilar información bibliográfica de Buenos Aires y de Vallecas, e inclusive con nota en grabación televisiva del historiador Don Ignacio Sánchez Nieto que poseo aquí en Buenos Aires, puedo afirmar que la verdadera historia del cambio de colores en la camiseta del Rayo es una combinación de ambas historias más otros detalles que paso a contar.

El Rayo Vallecano fue fundado en 1924 –como todos ustedes saben- y su indumentaria fue blanca desde la camiseta hasta las medias. En 1948, en oportunidad de un ascenso, creo que a 3ª Regional, los dirigentes necesitaban fondos para poder sostenerse en esa categoría. Fue así que entablaron conversaciones con directivos del Atlético de Madrid.

En algunas publicaciones figura que el Rayo fue filial del Atlético a consecuencia del resultado de esas negociaciones, pero están en un error. Lo que se firmó fue un “Acuerdo de Ayuda Mutua” donde el Atlético cedió algunos jugadores, mientras que el Rayo debía dejar de vestirse todo de blanco como el Real Madrid y debía añadir algo rojo a su camiseta.

En esa época, en Europa las camisetas eran lisas o rayadas. No había vestigios de camisetas atravesadas por una franja o banda. Por otra parte, el equipo argentino River Plate -fundado el 25 de mayo de 1901- tuvo la camiseta con la banda roja desde sus inicios, cuando a sus camisetas blancas le añadieron unas cintas rojas que fueron “extraídas” de un carro que participaba de un carnaval en Buenos Aires.

River Plate gozaba de un prestigio en Europa por la calidad de sus jugadores que eran mostrados en partidos internacionales contra el Real Madrid, Manchester United, Torino y otros equipos en sus giras por el primer mundo.

La admiración por River Plate llevó a los directivos del Rayo Valecano de esa época a copiar su camiseta, siendo que también estaban cumpliendo con lo pautado con el Atlético de Madrid añadiendo algo rojo a la camiseta blanca que usaron desde 1924 hasta 1948.

El acuerdo de ayuda mutua con el Atlético duró sólo un año y al deshacerse el acuerdo, el Rayo Vallecano podría haber determinado volver a su camiseta blanca original. Sin embargo, conservó la franja roja cruzando el alma, que identifica tanto al Rayito como a River Plate en una pasión sin fronteras y sin distancias.

Como prueba de la fascinación que los directivos rayistas tenían por River Plate en los finales de la década del 40 e inicios de la del 50, (año 1953, año en el que recala Di Stéfano en el Real) en oportunidad que River fue a jugar un partido con el Real Madrid al Santiago Bernabeu, dichos directivos se acercaron a la delegación argentina obsequiándoles una foto del plantel rayista autografiada por los jugadores.

Los directivos riverplatenses prometieron a sus pares rayistas proveerles de un juego de camisetas y pantalones. Mas allá de la fama que tenemos los argentinos en España, esta vez los directivos argentinos se portaron bien y cumplieron mandando dos juegos de camisetas y pantalones.

En el 2000, cuando yo descubro al Rayo y me pongo a investigar, en el libro oficial de River Plate “El campeón del siglo” destaca esa donación, y en la grabación que tengo de Don Ignacio Nieto, manifiesta que la moda en Argentina era distinta a la europea y por lo tanto, las equipaciones enviadas les quedaban muy ceñidas al cuerpo a los jugadores rayistas, pareciendo embutidos. Aún así, llegaron a jugar dos partidos oficiales con esas camisetas, hasta que luego optaron por dejarlas para las plantillas mas jóvenes, lo que supongo sería la cantera.

La historia de las camisetas según los libros

La similitud entre las camisetas de River y del Rayo Vallecano de España no es casual. Los viejos habitantes de Vallecas recuerdan muy bien la historia: en 1953 el plantel de River se fue de gira por España y, cuando estaba en Madrid, se enteró de la difícil situación que atravesaba la Agrupación Deportiva El Rayo.

Así fue como los dirigentes y los jugadores decidieron regalarle a ese club un juego de camisetas, pantalones, medias y zapatos de fútbol. Los dirigentes de El Rayo, en reconocimiento al gesto de River, adoptaron definitivamente los colores blanco con la franja roja cruzando el pecho.

Texto íntegro vertido en el Anecdotario del libro “El Campeón del Siglo” (Temas Grupo Editorial, 1997).

El único Rayo-River de la historia

Rayo Vallecano y River Plate jugaron sólo un partido en toda su historia. Fue en el marco de un Torneo denominado Villa de Madrid en 1978, donde además participaron el Atlético de Madrid y el Derby County.

River salió campeón del torneo al ganarle al Atlético de Madrid en la final y el trofeo, que es uno de los mas lindos y mas grandes que yo he visto en el Club, luce resplandeciente en el salón de los trofeos del primer piso del Estadio Monumental, con el oso y el madroño en tamaño gigante y los escudos de los cuatro equipos intervinientes a los costados.

Para acceder a la final, River debió ganarle al Rayo por 1 a 0 con gol de uno de los máximos ídolos del Club: Norberto Osvaldo Alonso. Alonso nos confesó, después de 21 años, que para hacer el gol la acomodó con la mano y que mientras los defensores rayistas protestaban, él pudo concretar.

165# Españoles, ¿sois idiotas?

2011-01-08T15:18:00.001+01:00

Hay un problema laboral del colectivo de controladores aéreos que afecta al 1,2% de la población española (600.000 personas) y casi todos saltáis como energúmenos pidiendo hasta el linchamiento de ese colectivo cuando el día anterior hacen otra reforma del sistema laboral más restrictiva, quitan los 420 euros de ayuda a 688.000 parados que están en la ruina y anuncian cambios drásticos a peor en la ley de pensiones que afectan al 80% de la población y nadie se indigna ni dice nada. ¿Sois idiotas?

Estáis pidiendo a gritos al Gobierno que se apliquen medidas que quitan el derecho a la baja laboral, a los permisos retribuidos y a las horas sindicales, sacar militares a la calle ¿sois idiotas?

Estáis leyendo que mintieron en los vuelos de la CIA, en el caso Couso, que González era la X del GAL, que gente del PP cobraba de la trama Gürtel, que hay políticos que cobran más de 230.000 euros al año, pero que nos cuestan más de 3 millones de euros, que la corrupción en la política no es excepción, sino norma, que ellos mismos se adjudican el derecho a cobrar la jubilación máxima con pocos años en las Cortes y a nosotros nos piden 40 de cotización, banqueros que consiguen del gobierno medidas duras contra los trabajadores y que tenían que estar en la cárcel por delitos demostrados de fraude fiscal y no decís nada, os quitan dinero para dárselo a esa gente que cobra cientos de miles de euros año, especula con nuestro dinero, defrauda a Hacienda y seguís callados ¿sois idiotas?

Tenéis una monarquía que se ha enriquecido en los últimos años, que apoya a los poderosos, a EEUU, a Marruecos y a todo lo que huela a poder o dinero, hereditaria como en la Edad Media ¿sois idiotas?

En Inglaterra o Francia o Italia o en Grecia o en otros países los trabajadores y los jóvenes se manifiestan hasta violentamente para defenderse de esas manipulaciones mientras en España no se mueve casi nadie ¿sois idiotas?

"Luchadores", de Manel Fontdevila. Publicada en el diario Público el 23/12/2010.

Consentís la censura en los medios de comunicación, la ley de partidos, la manipulación judicial, la tortura, la militarización de trabajadores sólo porque de momento no os afecta a vosotros ¿sois idiotas?

Sabéis quién es toda la gentuza de las revistas del corazón, futbolistas supermillonarios pero jamás escucháis a nadie como Saramago o Chomsky u otros mil intelectuales veraces y comprometidos con vuestros problemas ¿sois idiotas?

Si mucha gente responde sí, aún nos queda un poco de esperanza de conseguir acabar con la manipulación de los políticos y poderosos.

Si la mayoría contesta no, entonces estamos jodidos.

JESÚS SANZ ASTIGARRAGA

Texto aparecido el día 9 de diciembre de 2010 en el diario Noticias de Navarra, en la sección Cartas al director, con motivo de la huelga de controladores aéreos.

164# Walks of Life (2010)

2011-01-07T01:20:00.001+01:00

Mira lo que me he encontrado en el Facebook de Godzillin: "Una increible perspectiva de la evolución de las especies creada por Cyriak, un genio de la animación surrealista. Utilizando sólo dedos y manos nos enseña su particular visión evolutiva."

163# Los monstruos de Ulisse Aldrovandi

2011-01-01T22:53:00.000+01:00

Ulisse Aldrovandi fue un científico y naturalista italiano nacido en Bolonia en 1522. En 1539 comienza sus estudios de humanidades y leyes en las universidades de Bolonia y Padua. Diez años más tarde fue acusado de hereje por sus relaciones con el anabaptista Camillo Renato y encarcelado en Roma durante 18 meses. Durante su encierro, Ulisse se interesó por la Botánica, la Zoología y la Geología. En 1551 regresa a Bolonia, donde organiza expediciones para recoger plantas para su herbolario y comienza a dar clases como profesor de lógica y filosofía. En 1561 se convierte en el primer profesor de Historia Natural y siete años más tarde, por petición suya y bajo su dirección, se crea el Jardín Botánico de Bolonia en 1568. A partir de 1570 publica numerosos libros donde expone sus descubrimientos y continúa sus investigaciones médicas y sus expediciones para ampliar sus colecciones privadas, que al final de su vida contaran con mas de 18000 piezas y que después de su muerte en 1605 se protegieron en el Museo de la Universidad.

El gran proyecto de Aldrovandi consistía en la edición de una gran enciclopedia de Historia Natural, destacando su obra "Monstrorum historia", editada en 1662. Este libro es un compendio de todo tipo de aberraciones y deformaciones naturales, según el autor, anatomía mórbida, monstruos y criaturas extraordinarias, naturales o mitológicas.

Si bien muchas de las deformidades que describe Aldrovandi en su obra son verificables, otras deben ser consideradas “quimeras” (y así las describe en muchas ocasiones). En "Monstrorum historia" encontramos multitud de ilustraciones de gran fuerza visual y textos en latín sumamente descriptivos.

A lo largo de las páginas del libro de Aldrovandi van desfilando humanos híbridos con cabeza de pájaro o de elefante, siameses, andróginos, diferentes tipos de abortos o criaturas mitológicas como basiliscos o harpías. En definitiva, un bestiario renacentista ilustrado en el que merece la pena perder el tiempo.

"Monstrorum historia" puede consultarse en la web de la Universidad de Estrasburgo. Además, alguien ha recopilado en un video imágenes del libro. Ahí lo dejo.

162# Happy Birthday

2010-12-27T08:50:00.006+01:00

Dos añitos ya. No creía yo que fuese a durar tanto con la tontería. Como habéis podido comprobar, este 2010 ha sido más flojillo en cuanto a entradas. Esto se debe a la falta de tiempo y a la gran habilidad que tengo para enmarronarme en otras cosas. Por ejemplo, este año nació Koprolitos, blog en el que voy poniendo cultura popular paleontológica. O Infra-Films, blog en el que junto a Happyman, hablamos del cine más infame. Además, sigo haciendo "Ajustando cuentas" en El Cuaderno de Godzillin. Asi que, entre la falta de tiempo y el resto de cosas, este blog ha quedado un tanto deslucido este año. De todas formas, estamos en 162 entradas y casi 16500 visitas únicas, que en mi opinión está muy bien. Para celebrarlo, vuelvo a tirar una vez más de Nicholas Gurewitch, un habitual por estos lares.

161# Treevenge (2008)

2010-12-26T09:36:00.001+01:00

Treevenge (Jason Eisener, 2008), brutal cortometraje navideño visto en Infraser.

160# El belén de Lavapiés

2010-12-24T19:40:00.000+01:00

Desde hace ya muchos años, cuando llegan las Fiestas Navideñas y que la ciudad se llena de los belenes tradicionales, no puedo evitar pensar en la terrible contradicción entre lo que ahí esta simbolizado, y la atroz realidad de la Palestina de hoy. Últimamente, con el fin de cualquier tentativa de la comunidad internacional de encontrar una solución para proteger los derechos de los Palestinos, estas escenas de paz y de inocencia con pastores, artesanos humildes que viven felizmente en pequeñas casas pseudo-orientales me parecen de un cinismo atroz. Es el ejemplo perfecto de la doble moral en la cual todo Occidente se ha escondido para no asumir la responsabilidad de las injusticias que su sistema protege.

El Belén de Lavapiés, con sus tanques, helicópteros, checkpoints vigilados por cientos de soldados, colonos ilegales, destrucciones de hogares y olivos arrancados… Sin olvidar la presencia obsesiva y amenazante del muro gigante, es un pequeño acto político para decir que no todos somos ciegos.

Hasta el día de Reyes, en nuestra Palestina en miniatura, vamos a narrar la historia alternativa de José y María y su hijo que nace, por desgracia, bajo una ocupación militar extranjera.

Por último, he querido ofrecer este Belén al barrio de Lavapiés de Madrid, por representar símbolo esperanzador de una sociedad multicultural y tolerante que siempre se ha puesto del lado de la víctima y del oprimido. Un barrio vivo, humano, creador y libre que, ojalá, podría transformarse en un modelo por la Paz en Palestina.

LEO BASSI

El belén de Lavapiés estará desde el 22 de Diciembre hasta el 6 de Enero, en La Tabacalera de Lavapiés (Calle Embajadores, 53, Madrid). Horarios: 15h00 - 22h00, todos los días. Eventos especiales y noticias: 20h30 - 21h00, todos los dias en directo. Más info y fotos aquí.

159# JuanCarlitros

2010-12-13T13:56:00.000+01:00

JuanCarlitros, el humorista que lo peta. El personaje de "No Controles", la última película de Borja Cobeaga ("Pagafantas", 2009), interpretado por Julián López, es un secundario con vocación de protagonista. La verdad es que el tipo es polifacético, ya que lo mismo te hace un monólogo o una sesión de DJ. Por la red ya circulan "momentazos antológicos" extraídos de su espectáculo cómico "Juan Carlitros, el mejor remedio contra la crisis" donde, según él, mezcla "chistazos con mis imitaciones de Ruiz Mateos, Solchaga, Julio Iglesias y Alfonso Guerra. Si quieres petarla con un cómico vacilón que va a tope con la guasa, puedes contratarme para bodas, bautizos y cenas de empresa. También me ofrezco como el típico rostro popular para inaugurar discotecas y dar pregones en fiestas patronales." Aquí dejo algunos:

Hay más videos de JuanCarlitros en su canal de Youtube. Como estrategia de marketing para promocionar "No Controles" es brutal, pero molaría ver un monólogo entero del nota este. Para partirse el pecho...

158# Dust Kid (2009)

2010-12-03T12:50:00.005+01:00

Tokyo International Anime Fair 2010 [2]

"Dust Kid" es un curioso cortometraje de la coreana Jung Yu-Mi. Lo vi en los PuñoLinks.

157# Muros

2010-11-19T17:38:00.000+01:00

El muro de Berlín era la noticia de cada día. De la mañana a la noche leíamos, veíamos, escuchábamos: el Muro de la Vergüenza, el Muro de la Infamia, la Cortina de Hierro…

Por fin, ese muro, que merecía caer, cayó. Pero otros muros han brotado, siguen brotando, en el mundo, y aunque son mucho más grandes que el de Berlín, de ellos se habla poco o nada. Poco se habla del muro que Estados Unidos está alzando en la frontera mexicana, y poco se habla de las alambradas de Ceuta y Melilla.

Casi nada se habla del muro de Cisjordania, que perpetúa la ocupación israelí de tierras palestinas y de aquí a poco será quince veces más largo que el muro de Berlín.

Y nada, nada de nada, se habla del muro de Marruecos, que desde hace veinte años perpetúa la ocupación marroquí del Sahara occidental. Este muro, minado de punta a punta y de punta a punta vigilado por miles de soldados, mide sesenta veces más que el muro de Berlín.

¿Por qué será que hay muros tan altisonantes y muros tan mudos? ¿Será por los muros de la incomunicación, que los grandes medios de comunicación construyen cada día? En julio de 2004 la Corte Internacional de Justicia de La Haya sentenció que el muro de Cisjordania violaba el derecho internacional y mandó que se demoliera. Hasta ahora, Israel no se ha enterado.

En octubre de 1975 la misma Corte había dictaminado: “No se establece la existencia de vínculo alguno de soberanía entre el Sahara occidental y Marruecos”. Nos quedamos cortos si decimos que Marruecos fue sordo. Fue peor: al día siguiente de esta resolución desató la invasión, la llamada “Marcha verde”, y poco después se apoderó a sangre y fuego de esas vastas tierras ajenas y expulsó a la mayoría de la población. Y ahí sigue. Mil y una resoluciones de las Naciones Unidas han confirmado el derecho a la autodeterminación del pueblo saharaui. ¿De qué han servido esas resoluciones? Se iba a hacer un plebiscito, para que la población decidiera su destino. Para asegurarse la victoria, el monarca de Marruecos llenó de marroquíes el territorio invadido. Pero al poco tiempo, ni siquiera los marroquíes fueron dignos de su confianza. Y el rey, que había dicho sí, dijo que quién sabe. Y después dijo no, y ahora su hijo, heredero del trono, también dice no. La negativa equivale a una confesión. Negando el derecho de voto, Marruecos confiesa que ha robado un país.

¿Lo seguiremos aceptando, como si tal cosa? ¿Aceptando que en la democracia universal los súbditos sólo podemos ejercer el derecho de obediencia? ¿De qué han servido las mil y una resoluciones de las Naciones Unidas contra la ocupación israelí de los territorios palestinos? ¿Y las mil y una resoluciones contra el bloqueo de Cuba? El viejo proverbio enseña: “La hipocresía es el impuesto que el vicio paga a la virtud”. El patriotismo es, hoy por hoy, un privilegio de las naciones dominantes. Cuando lo practican las naciones dominadas, el patriotismo se hace sospechoso de populismo o terrorismo, o simplemente no merece la menor atención.

Los patriotas saharauis, que desde hace treinta años luchan por recuperar su lugar en el mundo, han logrado el reconocimiento diplomático de ochenta y dos países. Entre ellos, mi país, Uruguay, que recientemente se ha sumado a la gran mayoría de los países latinoamericanos y africanos. Pero Europa no. Ningún país europeo ha reconocido a la República Saharaui. España tampoco. Éste es un grave caso de irresponsabilidad, o quizá de amnesia, o al menos de desamor. Hasta hace treinta años el Sahara era colonia de España, y España tenía el deber legal y moral de amparar su independencia. ¿Qué dejó allí el dominio imperial? Al cabo de un siglo, ¿a cuántos universitarios formó? En total, tres: un médico, un abogado y un perito mercantil. Eso dejó. Y dejó una traición. España sirvió en bandeja esa tierra y esas gentes para que fueran devoradas por el reino de Marruecos.

Desde entonces, el Sahara es la última colonia de África. Le han usurpado la independencia. ¿Por qué será que los ojos se niegan a ver lo que rompe los ojos? ¿Será porque los saharauis han sido una moneda de cambio, ofrecida por empresas y países que compran a Marruecos lo que Marruecos vende aunque no sea suyo? Hace un par de años, Javier Corcuera entrevistó, en un hospital de Bagdad, a una víctima de los bombardeos contra Irak. Una bomba le había destrozado un brazo. Y ella, que tenía 8 años de edad y había sufrido 11 operaciones, dijo: —Ojalá no tuviéramos petróleo. Quizás el pueblo del Sahara es culpable porque en sus largas costas reside el mayor tesoro pesquero del océano Atlántico y porque bajo las inmensidades de arena, que tan vacías parecen, yace la mayor reserva mundial de fosfatos y quizá también hay petróleo, gas y uranio. En el Corán podría estar, aunque no esté, esta profecía: “Las riquezas naturales serán la maldición de las gentes”.

Los campamentos de refugiados, al sur de Argelia, están en el más desierto de los desiertos. Es una vastísima nada, rodeada de nada, donde sólo crecen las piedras. Y sin embargo, en esas arideces, y en las zonas liberadas, que no son mucho mejores, los saharauis han sido capaces de crear la sociedad más abierta, y la menos machista, de todo el mundo musulmán. Este milagro de los saharauis, que son muy pobres y muy pocos, no sólo se explica por su porfiada voluntad de ser libres, que eso sí que sobra en esos lugares donde todo falta: también se explica, en gran medida, por la solidaridad internacional. Y la mayor parte de la ayuda proviene de los pueblos de España. Su energía solidaria, memoria y fuente de dignidad, es mucho más poderosa que los vaivenes de los gobiernos y los mezquinos cálculos de las empresas.

Digo solidaridad, no caridad. La caridad humilla. No se equivoca el proverbio africano que dice: “La mano que recibe está siempre debajo de la mano que da”. Los saharauis esperan. Están condenados a pena de angustia perpetua y de perpetua nostalgia. Los campamentos de refugiados llevan los nombres de sus ciudades secuestradas, sus perdidos lugares de encuentro, sus querencias: El Aaiún, Smara…

Ellos se llaman “hijos de las nubes”, porque desde siempre persiguen la lluvia. Desde hace más de treinta años persiguen, también, la justicia, que en el mundo de nuestro tiempo parece más esquiva que el agua en el desierto.

EDUARDO GALEANO

156# Hijos del Caballo Blanco

2010-11-09T21:44:00.000+01:00

Pocos barrios de cualquier ciudad pueden vanagloriarse de haber encarnado en un animal la personificación y el simbolismo mítico necesarios como para que la sola mención de ese irracional, ya sea mamífero, acuático o volátil, evoque de inmediato a su espacio geográfico concreto y a todos sus habitantes.

Dícese que hubo una mujer, lechera de oficio y vallecana de nacimiento, que tenia en sus establos, además de vacas, un hermosísimo caballo. Era este, según los decires, aún más blanco que el líquido de las vacas, compitiendo su albura con la de la misma nieve esplendorosa de los más duros inviernos. Tenía además largas y fuertes crines de tacto sedoso y unas patas finas y musuculadas como las de un pura sangre, siendo la belleza de ese animal la más abundante fuente de envidia de todos los propietarios de caballos de los alrededores. Los cuales no paraban de refunfuñar ni de decir cosas entre dientes o en voz muy baja y secreta cada vez que veían ante sí la fina estampa del noble bruto. Y seguramente fueron ellos quienes propagaron el rumor de que la lechera, la cual era, según dicen , una real hembra, de carnes rozagantes y prietas y piel tan blanca como el alimento que vendía, se había enamorado tan perdidamente del caballo como para mantener relaciones carnales con él. Y no solo eso, si no que añade la imaginación popular que el sensacional suceso ocurrió junto a un pilón que había por entonces en los Altos de Arenal. Añaden estas antiguas crónicas, que hubo un hijo de tal unión amorosa, exactamente igual que cuando Zeus se unía a alguna mortal hembra disfrazando su divinidad con apariencia de animal e, infaliblemente nacía un niño semidivino, entre mortal y dios, lo que suele ser conocido como héroe.

Se atribuyo a ese niño, nacido de caballo y mujer, la fundación y origen de Vallekas.

Dio en llamarse a los vallecanos “Hijos del caballo blanco”, y ellos que no solían tener abundantes conocimientos mitológicos, ni de los usos y costumbres de dioses o héroes paganos, entendían aquellos como un insulto, algo así como si la cosa quisiera decir “hijo de mala madre”, por lo que hubo, a cuenta de aquella lechera y de aquel caballo, buenas raciones de bofetadas y también algún que otro brillo de navajas.

Afortunadamente el tema ha ido perdiendo virulencia con el tiempo y los vallecanos de hoy, que conocen la leyenda, suelen evocarla con una grata sonrisa en los labios y tomándola por el valor que exactamente posee: el de ser un rasgo que contribuye a definir las señas de identidad y diferenciación de una determinada zona geográfica y de sus habitantes.

Pues es de señalar que el matiz insultante solo se daba cuando la evocación del caballo blanco provenía de un no-vallecano. Si las mismas palabras eran salidas de boca de un genuino hijo de Vallekas, todos sus convecinos las admitían con gesto de íntima complicidad, pues sabían que lo que con ellas se proclamaba era la pertenencia a un territorio, a un clan, a un tótem: el del Caballo Blanco, Vallekas.

Texto e imagen extraídos de Bukaneros Rayo Vallecano.

155# La anatomía de los Kaiju

2010-11-06T15:23:00.004+01:00

Los kaiju son aquellos monstruos y bestias gigantescas que llevan protagonizando películas japonesas durante más de 50 años. Entre los más famosos están Godzilla o Gamera, y alrededor de ellos se ha establecido una mitología particular que va desde genealogías hasta estudios anatómicos. Es precisamente de estos últimos de los que vamos a hablar, a partir de una serie de ilustraciones sacadas de este flickr.

El dibujo anatómico de Godzilla revela un cerebro relativamente pequeño, pulmones gigantes que permiten respirar bajo el agua, unos músculos de las patas capaces de soportar 20.000 toneladas de peso corporal, y un "saco de uranio" y un "saco de reacción nuclear", ambos radiactivos, que producen aliento incendiario y energía corporal.

En el caso de Gamera, la ilustración muestra unos ojos con visión nocturna, brazos lo suficientemente fuertes como para levantar y mandar a tomar por culo un barco de 50 toneladas, y "sacos de fuego" que permiten a la gigantesca tortuga disparar llamaradas con sus manos. Además también presenta una serie de órganos con forma de saco para almacenar lava, petróleo, carbón y uranio (como Godzilla), así como unos órganos con forma globosa en las patas que le permite emitir un chorro de aire a través de la planta de los pies para autopropulsarse.

El esquema anatómico de Mothra en forma larval presenta una mandíbula robusta, un enorme estómago, un órgano alargado que produce seda, una hilera de orificios respiratorios a ambos lados del cuerpo, un número indeterminado de cilios en la superficie inferior, y un sistema nervioso rudimentario que consiste en un ganglio cerebral y una red de ganglios nerviosos distribuidos por todo el cuerpo.

Por último, el diagrama de Anguirus revela unos ojos que pueden detectar la luz infrarroja, un par de sub-cerebros que controlan las patas delanteras y las patas traseras, unos músculos muy desarrollados de las patas traseras, y una cubierta espinosa dorsal muy sobrecargada.

154# Hazhe & Kase O - Tributo a Mr. Scarface

2010-11-02T21:40:00.000+01:00

Vídeo brutal para un tema brutal. Lo vi en La Discoteca del Mole.

153# Bestiario 3.0

2010-10-22T15:53:00.000+02:00

Esto es lo que dice la Casa de América: "Con la celebración del Año Internacional de la Biodiversidad como fondo, una decena de los mejores ilustradores actuales realizarán este proyecto conjunto con un sorprendente hilo conductor: no plasmarán los animales que están en peligro de extinción o que ya han desparecido, sino que dibujarán esos otros animales que pueden aparecer en la Tierra debido a las mutaciones y cambios y al poco respeto por el medio ambiente que está demostrando la especie humana. Un bestiario futuro en el que cada uno de los nuevos seres creados participará en una historia con guión común y mutará según sea el estilo del artista al que le toque continuar la historia.

Los aficionados a las historietas o aquellos que quieran hacer sus pinitos en esta disciplina artística, podrán hacerlo en los espacios paralelos que se habilitarán en la sala."

Los autores implicados son Dario Adanti, Javier Olivares, Paco Alcazar, Mauro Entrialgo, Trino, Juanjo Sáez, Liniers, Miguel Brieva y Joaquín Reyes, con los textos de Álvaro Pons, Jordi Costa y Borja Crespo. La exposición está hasta el 5 de noviembre en la Casa de América en Madrid. Abajo dejo un video que ha hecho Manuel Bartual sobre el desarrollo de la historia:

152# Los Vegetales - Estela Plateada

2010-10-17T17:14:00.006+02:00

Está perdido y vagará sin fin
Entre las estrellas no será feliz
Ha fracasado no puede volver
De nada le sirve todo su poder
La humanidad jamás le comprendió
Sólo con su tabla no guarda rencor
Los militares desconfían de él
Sólo encuentra miedo solo piensa en volver.
Estela plateada
El héroe que hace surf
Sobre el techo del mundo
Del norte hacía el sur.
Estela plateada
El héroe que hace surf
Nadie le comprende
Quizá puedas tú.
Este planeta es como una prisión
Y él su prisionero nunca escapará
Aburrimiento frío, incompresión
Eso y mucho más tendra que soportar
A veces se le puede ver llorar
Lágrimas de radiacion intenta ocultar
Se siente solo en un mundo hostil
Es un alienigena y no puede morir.
Estela plateada
El héroe que hace surf
Sobre el techo del mundo
Del norte hacía el sur.
Estela plateada
El héroe que hace surf
Nadie le comprende
Quizá puedas tú.

Cuentan que Los Vegetales se formaron para telonear a Los Nikis y que aparecían en directo con pelucas para no ser reconocidos. Por lo visto, habían prometido separarse si alguna vez llegaban a grabar un disco. Tras los sobrenombres Chili Taco, Bazooka Nut y Kid Guindilla estaban Nacho Canut, Mauro Canut y Juan Carlos Aured, y aunque no llegaron a publicar ningun disco, sus maquetas circulaban por algunas radios amigas como Radio 3 durante los años 85 al 93. En 1996, Subterfuge editó una recopilación de estas maquetas,"Canciones desde la tumba", en la que se encontraba la canción "Estela Plateada" sobre el personaje de Marvel.

"Estela Plateada" no sería la única referencia a los cómics por parte de Los Vegetales. Algunos ejemplos son "Vampirella" y "Marte exige carne". Es destacable que uno de los mayores éxitos de Alaska y Dinarama, "Mi novio es un zombi", es una versión de Los Vegetales ("Mi novia es una zombi"). Además en el mismo disco, "Fan Fatal" (Hispavox, 1989), hay otras tres versiones de ellos ("Vampirella", "La ciencia avanza" y "La pastilla roja").

Estela Plateada o Silver Surfer, es un personaje de cómic del Universo marvel creado por Jack Kirby y Stan Lee en 1966. El personaje surge en el número 48 de Los 4 Fantásticos, y tras aparecer frecuentemente en varios capítulos, Stan Lee le dedicó una serie propia que duraría entre 1968 y 1970. Fue dibujada por John Buscema y a lo largo de sus 18 números, se cuenta cómo Estela Plateada vive atrapado en una sociedad a la que no logra entender y turbado por sus propios dilemas filosóficos.

"Estela plateada, el héroe que hace surf
Sobre el techo del mundo, del norte hacía el sur."

151# Os Gêmeos

2010-10-14T11:34:00.001+02:00

Bajo el nombre de Os Gêmeos se esconden los hermanos Otavio y Gustavo Pandolfo, nacidos en São Paulo (Brasil) en 1974. Comenzaron a pintar en la calle en 1987 y pronto adquirieron gran notoriedad en la escena local. Su trabajo se caracteriza por personajes de piel amarilla que reflejan la situación política y social tanto brasileña como mundial.

Don't Believe The Hype, San Diego

Los gemelos Pandolfo han llevado su trabajo de pintura e ilustración a lugares y exposiciones de Estados Unidos, Europa y Cuba entre otros, lo que confirma su influencia en el arte urbano y escena grafica actual. Entre sus últimas obras está el siguiente mural en Lisboa junto al italiano Blu.

Os Gêmeos + Blu en Lisboa

Y hasta hace bien poco estaban con su exposición “Pra quem mora lá, o céu é lá” en el Museu Colecção Berardo también en Portugal.

“Pra quem mora lá, o céu é lá”

Eleições 2010

Para conocer algo más del trabajo de Os Gêmeos se puede visitar su blog o su página en Lost Art.

150# Evolution (2006)

2010-10-12T13:51:00.005+02:00

Se supone que no iba a hacer nada especial para el post 150 y que iba a esperar hasta la entrada 200, pero como el blog ha estado un poco flojillo estos últimos meses y a punto de fenecer, pues he pensado que a lo mejor no venía mal colgar de nuevo algo de Nicholas Gurewitch a modo de celebración y despegue. El corto de animación de arriba lo realizaron Roland Wiest y Tobias Schirski de la Stuttgart Media University y está basada en la tira "Reset" de "The Perry Bible Fellowship", que es esta:

149# Josephine Joseph

2010-10-06T18:07:00.008+02:00

Josephine Joseph nació en 1913 en Austria, en el seno de una familia polaca. Emigró muy joven a Estados Unidos y de forma autodidacta, aprendió a bailar. Pronto se dedicó al mundo del espectáculo, afirmando que su cuerpo estaba dividido en dos, con una parte masculina y otra femenina. Josephine afirmaba ser un hermafrodita verdadero, y aunque no existen pruebas para demostrarlo, llegó a ser uno de los artistas de este tipo más reputados de su época.

La mayoría de los artistas de circo que decían ser hermafroditas utilizaban trucos de maquillaje y peluquería para dar la sensación de que su condición es real. En el caso de Josephine Joseph, un lado del cuerpo, el masculino, tenía pelo corto en la cabeza y piel bronceada, y el brazo y la pierna entrenados para marcar bien la musculatura. El otro lado, el femenino, tenía la piel pálida y la musculatura poco acentuada, el pecho marcado como el de una mujer y pelo largo en la cabeza. El traje que llevaba era un vestido de volantes de color oscuro en la parte femenina y un taparrabos con estampado de leopardo al estilo Tarzán en la parte masculina.

Con 19 años participó en la película Freaks (1932, Tod Browning) y a pesar de tener solo dos líneas en el guión, Josephine aparece en una escena muy recordada en la que dos compañeros del circo, los hermanos Rollo, ofrecen un puro a Joseph, su parte masculina, y avisan a Josephine, la parte femenina, de que se le ha caído el pintalabios. Finalmente, uno le advierte al otro que no se burle de Josephine o Joseph le pegará un puñetazo. En otra escena, al ver pasar al hermafrodita, Roscoe le dice al forzudo Hércules, que Josephine está enamorada de él, pero que Joseph no. En ambos casos se muestra la dualidad del personaje.

Poco más se sabe de la vida de Josephine Joseph, ya que no se tienen datos de su defunción ni de su carrera posterior. Abajo, uno de los fragmentos de "Freaks" que he comentado:

148# Pale Horse

2010-10-04T15:55:00.007+02:00

Chris Park es la persona que hay detrás del nombre de Pale Horse, estudio de diseño e ilustración con un estilo caracterizado por la experimentación con elementos icónicos de diferentes culturas para imprimirles su particular sello. De esta forma mezcla imaginería religiosa con luchadores de wrestling o elabora diseños de geishas cadavéricas y póliticos con cabeza de buitre.

Our Lady of Lucha Libre

Christos Mysterio Jr.

Chris se graduó en el Ringling College de Arte y Diseño en Comunicación interactiva y gráfica y estuvo trabajando en el campo del diseño gráfico y la ilustración durante 8 años. Después de trabajar cuatro años en el estudio Robrady Design de Sarasota (Florida), Chris abrió su propio estudio, Pale Horse, en 2006.

Dead Geisha

Don't Mess With Texas

Los diseños de Pale Horse pueden verse en tablas de skate, velas, joyas, camisetas, fundas de guitarra, carcasas de móviles y de ordenadores e incluso zapatos.

If Someone Wrote A Book About Your Life, Would Anyone Want To Read It?

Además, ha trabajado para marcas como Hasbro, Iron Fist, Nike, Dean Guitars, Vans, Etnies, o Mattel entre otras. Abajo dejo un video en el que Chris Parks nos muestra su estudio:

147# Cheesus

2010-09-16T13:30:00.003+02:00

Kelly ¿quien iba a pensar que aquella bolsa de Cheetos contenía la señal divina que llevabas esperando toda la vida? Has perdido la fe muchas veces, ante tragedias, malas noticias o desgracias a las que no encontrabas explicación. Has preguntado al cielo un porqué, esperando una respuesta convincente.
Ahora sabes que la tienes. No te importa que te llamen loca o aprovechada. Tus vecinos se ríen de ti y eres consciente de ello. Te señalan en el supermercado y cuando sales al jardín. Tu hermano ha dejado de llamarte por teléfono. Tu hija no te cree y defiende que parece una cabeza de caballo. No te importa, tu marido está contigo y el pastor Bennett ha dicho en la tele que podemos encontrar a Jesús en cualquier lugar.
Y tú, Kelly, lo has encontrado en una bolsa de Cheetos.

146# Concavenator corcovatus

2010-09-09T12:42:00.011+02:00

Concavenator corcovatus (reconstrucción del animal: Raúl Martín)

Copio y pego de "El Cuaderno de Godzillin":
El área de Las Hoyas contiene miles de fósiles procedentes de un humedal de hace unos 130 millones de años. Sus hallazgos más relevantes se refieren a aves primitivas y dinosaurios que no han sido hallados en ningún otro lugar del mundo. Las Hoyas se ha venido investigando desde hace 25 años, con financiación europea, nacional, regional y ocasionalmente privada. En la actualidad, la colección de fósiles consta de más de 15.000 restos perfectamente conservados e inventariados que han servido para caracterizar, con una precisión en incremento, un humedal habitado por dinosaurios, cocodrilos, pterosaurios, lagartos, ranas, tortugas y muchos otros animales y plantas. En la actualidad, el paleohumedal de Las Hoyas ya presenta un curriulum de referencia para cualquier grupo de investigación que trabaje en ecosistemas continentales del Cretácico Inferior: Iberomesornis (Nature, 331: 433-435); Pelecanimimus (Nature, 370: 363-367); Celtedens (Nature 373: 143–145); Eoalulavis (Nature, 382: 442-445) o una egagropila dinosauriana (Nature, 409: 998-999).

En la foto del laboratorio, y de izqda a dcha: Fernando Escaso, Francisco Ortega y José Luis Sanz, con el fósil en el Museo de Las Ciecias de Castilla-la Mancha.

Ahora se publica, en la revista Nature, la descripción de Concavenator corcovatus, nada menos que un carcharodontosaurio ibérico. El ejemplar consiste en el esqueleto articulado de un terópodo (no aviano) más completo encontrado hasta ahora en la Península Ibérica. La excavación del fósil se realizó en el invierno de 2003, pero la preparación ha sido laboriosa, y el estudio que se han extendido por más de dos años. El ejemplar tiene una de longitud unos seis metros, por lo que, con sus casi 400 kilos se trata de uno de los grandes depredadores del ecosistema de Las Hoyas. De hecho su nombre, Concavenator corcovatus, significa “el cazador jorobado de Cuenca”. Lo de “cazador” y “de Cuenca” está claro, pero ¿jorobado?. Pues si. Las dos últimas vértebras por delante de la pelvis proyectan dorsalmente sus espinas neurales hasta 40 cm sobre el dorso del animal, formando una especie de joroba. La función de está joroba es, hasta este momento, desconocida, aunque hablaremos de ella en un capítulo posterior.
La conservación del ejemplar permite identificar en la roca algunas impresiones de la piel del animal, como una serie de escamas de la su cola, que recordarían a las de un cocodrilo, o las escamas de las patas, que indican que esta zona podría asemejarse a la de un avestruz.

El yacimiento de Las Hoyas, Noviembre de 2003

Pero, además, Concavenator presenta más caracteres singulares. La ulna (uno de los huesos del antebrazo), presenta una serie de pequeños bultos alineados. En muchas aves actuales, el borde posterior de la ulna, tiene una serie de pequeños marcas, en forma de bultitos, dejadas por el ligamento que sujeta el folículo de las plumas. Estas marcas ya se habían identificado en algunos dinosaurios de pequeño tamaño y muy cercanamente emparentados con las aves, como Velociraptor... pero Concavenator es (era?) supuestamente demasiado primitivo como para tener plumas. Sin embargo, estos pequeños bultos indica que este dinosaurio conquense ya presentaba estructuras en la piel que, si no son plumas (no se han preservado, luego no pueden verse), comparten con estas estar ancladas a la ulna mediante un ligamento folicular. El reconocimiento de estas estructuras en Concavenator permite ampliar el número de grupos de dinosaurios en los que, además de escamas, deberíamos considerar la presencia de estructuras antecesoras a las plumas de las aves.
Concavenator supone el hallazgo más reciente y uno de los más significativos significativo del conjunto de dinosaurios de Cuenca, una de las regiones más prolíficas en restos de estos reptiles mesozoicos de Europa, en la que se encuentran los yacimiento del Cretácico Inferior de Las Hoyas y del Cretácico Superior de Lo Hueco. En esta zona, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha proyecta la instalación de un ambicioso centro paleontológico que se ocupe del estudio, depósito y exhibición de dinosaurios y otros vertebrados mesozoicos…. Pero esa es otra historia.

El esqueleto articulado de Concavenator corcovatus es el más completo encontrado hasta ahora en la Península Ibérica.

Referencia: Ortega, F.; Escaso, F.; Sanz, J. L. (2010) “A bizarre, humped Carcharodontosauria (Theropoda) from the Lower Cretaceous of Spain”, Nature, 467:203-206. doi:10.1038/nature09181
Noticia en Nature
Noticia en El Pais
Noticia en El Mundo
Noticia en 20Minutos

145# Sankt Nimmerlein

2010-08-29T19:58:00.004+02:00

Brutal esta serie de carteles de Gould compuesta por diez "santos modernos" cuya temática trata cuestiones como la globalización, el aburguesamiento, el cambio climático o la crisis financiera como si de estampitas de santos cristianos se tratase.

Lo vi aquí.

144# El Reino Mágico

2010-07-13T21:34:00.003+02:00

Pacho Maturana, colombiano, hombre de vasta experiencia en estas lides, dice que el fútbol es un reino mágico, donde todo puede ocurrir.

El Mundial reciente ha confirmado sus palabras: fue un Mundial insólito.

* Insólitos fueron los diez estadios donde se jugó, hermosos, inmensos, que costaron un dineral. No se sabe cómo hará Sudáfrica para mantener en actividad esos gigantes de cemento, multimillonario derroche fácil de explicar pero difícil de justificar en uno de los países más injustos del mundo.

* Insólita fue la pelota de Adidas, enjabonada, medio loca, que huía de las manos y desobedecía a los pies. La tal Jabulani fue impuesta aunque a los jugadores no les gustaba ni un poquito. Desde su castillo de Zurich, los amos del fútbol imponen, no proponen. Tienen costumbre.

* Insólito fue que por fin la todopoderosa burocracia de la FIFA reconociera, al menos, al cabo de tantos años, que habría que estudiar la manera de ayudar a los árbitros en las jugadas decisivas. No es mucho, pero algo es algo. Ya era hora. Hasta estos sordos de voluntaria sordera tuvieron que escuchar los clamores desatados por los errores de algunos árbitros, que en el último partido llegaron a ser horrores. ¿Por qué tenemos que ver en las pantallas de televisión lo que los árbitros no vieron y quizá no pudieron ver? Clamores de sentido común: casi todos los deportes, el básquetbol, el tenis, el béisbol y hasta la esgrima y las carreras de autos, utilizan normalmente la tecnología moderna para salir de dudas. El fútbol, no. Los árbitros están autorizados a consultar una antigua invención llamada reloj, para medir la duración de los partidos y el tiempo a descontar, pero de ahí está prohibido pasar. Y la justificación oficial resultaría cómica, si no fuera simplemente sospechosa: El error forma parte del juego, dicen, y nos dejan boquiabiertos descubriendo que errare humanum est.

* Insólito fue que el primer Mundial africano en toda la historia del fútbol quedara sin países africanos, incluyendo al anfitrión, en las primeras etapas. Sólo Ghana sobrevivió, hasta que su selección fue derrotada por Uruguay en el partido más emocionante de todo el torneo.

* Insólito fue que la mayoría de las selecciones africanas mantuvieran viva su agilidad, pero perdieran desparpajo y fantasía. Mucho corrieron, pero poco bailaron. Hay quienes creen que los directores técnicos de las selecciones, casi todos europeos, contribuyeron a este enfriamiento. Si así fuera, flaco favor han hecho a un fútbol que tanta alegría prometía. Africa sacrificó sus virtudes en nombre de la eficacia, y la eficacia brilló por su ausencia.

* Insólito fue que algunos jugadores africanos pudieran lucirse, ellos sí, pero en las selecciones europeas. Cuando Ghana jugó contra Alemania, se enfrentaron dos hermanos negros, los hermanos Boateng: uno llevaba la camiseta de Ghana, y el otro la camiseta de Alemania.

De los jugadores de la selección de Ghana, ninguno jugaba en el campeonato local de Ghana.

De los jugadores de la selección de Alemania, todos jugaban en el campeonato local de Alemania.

Como América latina, Africa exporta mano de obra y pie de obra.

* Insólita fue la mejor atajada del torneo. No fue obra de un golero, sino de un goleador. El atacante uruguayo Luis Suárez detuvo con las dos manos, en la línea del gol, una pelota que hubiera dejado a su país fuera de la Copa. Y gracias a ese acto de patriótica locura, él fue expulsado pero Uruguay no.

* Insólito fue el viaje de Uruguay, desde los abajos hasta los arribas. Nuestro país, que había entrado al Mundial en el último lugar, a duras penas, tras una difícil clasificación, jugó dignamente, sin rendirse nunca, y llegó a ser uno de los mejores. Algunos cardiólogos nos advirtieron, desde la prensa, que el exceso de felicidad puede ser peligroso para la salud. Numerosos uruguayos, que parecíamos condenados a morir de aburrimiento, celebramos ese riesgo, y las calles del país fueron una fiesta. Al fin y al cabo, el derecho a festejar los méritos propios es siempre preferible al placer que algunos sienten por la desgracia ajena.

Terminamos ocupando el cuarto puesto, que no está tan mal para el único país que pudo evitar que este Mundial terminara siendo nada más que una Eurocopa. Y no fue casual que Diego Forlán fuera elegido mejor jugador del torneo.

* Insólito fue que el campeón y el vicecampeón del Mundial anterior volvieron a casa sin abrir las maletas.

En el año 2006, Italia y Francia se habían encontrado en el partido final. Ahora se encontraron en la puerta de salida del aeropuerto. En Italia, se multiplicaron las voces críticas de un fútbol jugado para impedir que el rival juegue. En Francia, el desastre provocó una crisis política y encendió las furias racistas, porque habían sido negros casi todos los jugadores que cantaron “La Marsellesa” en Sudáfrica.

Otros favoritos, como Inglaterra, tampoco duraron mucho. Brasil y Argentina sufrieron crueles baños de humildad. Medio siglo antes, la selección argentina había recibido una lluvia de monedas cuando regresó de un Mundial desastroso, pero esta vez fue bienvenida por una abrazadora multitud que cree en cosas más importantes que el éxito o el fracaso.

* Insólito fue que faltaran a la cita las superestrellas más anunciadas y más esperadas. Lionel Messi quiso estar, hizo lo que pudo, y algo se vio. Y dicen que Cristiano Ronaldo estuvo, pero nadie lo vio: quizás estaba demasiado ocupado en verse.

* Insólito fue que una nueva estrella, inesperada, surgiera de la profundidad de los mares y se elevara a lo más alto del firmamento futbolero. Es un pulpo que vive en un acuario de Alemania, desde donde formula sus profecías. Se llama Paul, pero bien podría llamarse Pulpodamus.

Antes de cada partido del Mundial, le daban a elegir entre los mejillones que llevaban las banderas de los dos rivales. El comía los mejillones del vencedor, y no se equivocaba.

El oráculo octópodo influyó decisivamente sobre las apuestas, fue escuchado en el mundo entero con religiosa reverencia, fue odiado y amado y hasta calumniado por algunos resentidos, como yo, que llegamos a sospechar, sin pruebas, que el pulpo era un corrupto.

* Insólito fue que al fin del torneo se hiciera justicia, lo que no es frecuente en el fútbol ni en la vida.

España conquistó, por primera vez, el campeonato mundial de fútbol.

Casi un siglo esperando.

El pulpo lo había anunciado, y España desmintió mis sospechas: ganó en buena ley, fue el mejor equipo del torneo, por obra y gracia de su fútbol solidario, uno para todos, todos para uno, y también por las asombrosas habilidades de ese pequeño mago llamado Andrés Iniesta.

Él prueba que a veces, en el reino mágico del fútbol, la justicia existe.

* * *

Cuando el Mundial comenzó, en la puerta de mi casa colgué un cartel que decía Cerrado por fútbol.

Cuando lo descolgué, un mes después, yo ya había jugado sesenta y cuatro partidos, cerveza en mano, sin moverme de mi sillón preferido.

Esa proeza me dejó frito, los músculos dolidos, la garganta rota; pero ya estoy sintiendo nostalgia.

Ya empiezo a extrañar la insoportable letanía de las vuvuzelas, la emoción de los goles no aptos para cardíacos, la belleza de las mejores jugadas repetidas en cámara lenta. Y también la fiesta y el luto, porque a veces el fútbol es una alegría que duele, y la música que celebra alguna victoria de ésas que hacen bailar a los muertos, suena muy cerca del clamoroso silencio del estadio vacío, donde ha caído la noche y algún vencido sigue sentado, solo, incapaz de moverse, en medio de las inmensas gradas sin nadie.

EDUARDO GALEANO
Publicado originalmente en Página 12

143# Madrid Cycle Chic (2010)

2010-07-02T16:58:00.004+02:00

Hace un mes vi este video en el blog de Madrid me Mata y me gustó mucho. Por lo visto, lo hicieron en Madrid Cycle Chic.

142# Esos cuernos

2010-06-27T23:45:00.004+02:00

Con frecuencia se utiliza la expresión "poner los cuernos" para referirse a alguien que ha cometido una infidelidad de tipo sentimental. El origen puede ser muy variado y hay versiones para todos los gustos. Por ejemplo, se cuenta que los jefes vikingos en pleno medievo, tenían derecho de pernada sobre las mujeres de su zona de influencia, aunque estas estuviesen casadas o no. Para hacer saber este privilegio, cuando los rudos navegantes escandinavos se encontraban en plena faena, colocaban unos enormes cuernos en la puerta del hogar ocupado. Otra versión afirma que en el siglo XVI, en España, comparar a alguien con un carnero era como llamarle tonto. De esta forma, si a una persona le ponían los cuernos era sinónimo de que le estaban tomando el pelo. Sin embargo, no es seguro si los cuernos originales se referían a los del carnero (cabrón, y de ahí este insulto también) o a los del buey, por ser animal castrado y que se somete con paciencia. En México, se dice que "poner los cuernos" procede de la expresión "hacer buey", que es un simil de ridiculizar o engañar a alguien.

Sin embargo, ninguna de estas versiones sirve para explicar la situación de Zhang Ruifang, de 101 años de edad y habitante de Linlou, en la provincia de Henan (China). Se podría decir que a esta mujer, la vida le ha puesto los cuernos. Y es que cuando le empezó a salir un chichón en el lado izquierdo de la frente no creía que iba a crecer de la forma que lo hizo. Comenzó a desarrollarse en forma de lunar, de piel gruesa y áspera, hasta convertirse en un cuerno de cerca de seis centímetros. Ahora le ha salido otro chichón en la parte derecha. Le dicen que el cuerno es de queratina, o que puede ser un tumor benigno que aparece en personas de edad avanzada. No le duele ni le molesta, pero los vecinos están intranquilos. A ella le da igual. Desde que le salió, los niños de su aldea no han vuelto a molestarla.

141# Saramago dijo:

2010-06-22T11:00:00.001+02:00

"No creo en dios y no me hace ninguna falta. Por lo menos estoy a salvo de ser intolerante. Los ateos somos las personas más tolerantes del mundo. Un creyente fácilmente pasa a la intolerancia. En ningún momento de la historia, en ningún lugar del planeta, las religiones han servido para que los seres humanos se acerquen unos a los otros. Por el contrario, sólo han servido para separar, para quemar, para torturar. No creo en dios, no lo necesito y además soy buena persona."

JOSÉ SARAMAGO

140# Rob Sheridan

2010-06-20T13:45:00.005+02:00

Rob Sheridan (nacido el 11 de Octubre de 1979) es un diseñador gráfico, director y fotógrafo conocido por su trabajo con la banda Nine Inch Nails, siendo el encargado de su web, su director artístico y realizador de varios de sus videoclips. Contratado con tan solo 19 años, ha llevado a cabo las labores de diseño en discos como "Things Falling Apart" (2000, Nothing Records), "With Teeth" (2005, Interscope Records) o "Year Zero"(2007, Interscope Records) entre otros. Sin embargo, Sheridan también tiene una faceta como ilustrador muy interesante.

Insomniac Bullfrog (2002)

Presents Opening Children (2007)

Desde sus años de estudiante, Sheridan lleva realizando una serie de ilustraciones que va publicando en su blog SketchBlog. Según él se trata de "un ejercicio de disciplina creativa, un intento de conseguir dibujar más y juguetear con imágenes e ideas que no tienen cabida en mi trabajo profesional".

Portrait of a Plumber And A Vicious Mushroom Creature Entering The Third Dimension (2007)

Eyeball(oon) (2007)

El particular estilo de Sheridan, oscuro, macabro y muy irónico, abarca referencias a la cultura popular que incluyen los videojuegos, la ciencia ficción o la publicidad. Para ver más de este ilustrador, se puede ir aquí.

Cereal Mascot Reunion (2008)

También dejo el video "Survivalism" de Nine Inch Nails, del que Rob Sheridan fue co-director junto a Alex Lieu y Trent Reznor.

139# Lo Pitbull

2010-06-14T22:00:00.003+02:00

En poco menos de un año, Ediciones Cretino ha publicado tres tebeos de Juarma. A saber: "El orgullo de ser nazi / Esbabayando asgaya", "Noches de MDMA y Rosas / Tebeitos de Ultrarradio" y desde hace un mes, "Lo Pitbull". Después de currarse una veintena de fanzines, Juarma y Cretino han encontrado de esta manera una fórmula ideal para poder llegar a más gente, con una edición bastante cuidada y de calidad. Yo ya he dejado claro por aquí más de una vez, mi debilidad por el "humor juarmista", pero lo de "Lo Pitbull" ha sido rizar el rizo. Sin duda su tebeo más redondo (no voy a utilizar la expresión "su obra definitiva", porque me parece muy cursi y porque espero que Juarma se siga superando), ha conseguido ir puliendo su estilo hasta crear un sello propio de hacer humor dibujando monigotes. Con personajes consolidados como los de la secta de la Granja del Señor B., el lituano Mindaugas o Eusebio el Clenchillas, y con nuevos objetivos públicos de los que reirse (aparecen entre otros, Punset, Ricardo Darín, Jordi Costa o Isabel Coixet), continúa su línea de chistes gruesos que consiguen sacarte la sonrisa si o si.

Sin embargo, algo que me ha gustado mucho de "Lo Pitbull" es que muchas de esas andanadas que a primera vista parecen una mera sobrada de Juarma o un chistecito sin importancia, te hacen, tras la sonrisa o la carcajada de rigor, rascar un poquito y pensar en el porqué de esas viñetas. En ocasiones, me mola leer tebeos que me transmitan emociones: que me hagan reir, estar de acuerdo con lo que dice el autor, discrepar, echarme las manos a la cabeza, etc. No se si será la intención de Juarma, pero al menos a mí todo esto me ha pasado con "Lo Pitbull".

El tebeo está prologado por Carlos Acevedo, tiene 68 páginas y cuesta 7 pavos. Puedes informarte de como conseguirlo aquí o escribiendo directamente a Juarma.

138# Cerrado por fútbol

2010-06-07T22:17:00.005+02:00

Entrevista publicada por Julio Boccalatte y Marcos González Cezer en Página 12 a Eduardo Galeano, confeso amante del fútbol, con motivo del Mundial de Sudáfrica. Según reconoce, durante la Copa del Mundo se muda “al Planeta Pelota, igual de redondo, pero más chico”.

A partir del sábado que viene y hasta la finalización misma del Mundial Sudáfrica 2010, como viene sucediendo desde hace muchísimo tiempo y cada cuatro años exactos, Eduardo Galeano exhibirá un cartel en la puerta de su casa: “Cerrado por fútbol”. El gesto, más divertido y diplomático que el “no molestar” de los hoteles (y al que podría acompañar con un “estoy trabajando para ustedes”, ya se verá), de todas maneras parece innecesario: “Durante los mundiales directamente me voy del Planeta Tierra. Me mudo al Planeta Pelota, igual de redondo pero más chico. Me dedico a ver todos los partidos, o al menos a intentarlo, porque siempre pasa que alguno me pierdo. Pero lo que quiero decir es que me siento con una cervecita bien fría delante de la TV y me meto en una pelota. Y de ahí no salgo hasta que el Mundial se termina. Así de sencillo”.

Pero el Mundial todavía no empezó. Y el escritor uruguayo, antes de perderse en el laberinto de fixtures y horarios, esas coordenadas particulares del Planeta Pelota cuando la escena ocurre lejos, habló de todo (en el programa De Puntín, de Ediciones Al Arco, AM 970, radio Génesis, sábados de 13 a 14). Habló de Lionel Messi: “Es el mejor del mundo porque sigue jugando como un chiquilín en el barrio”. Habló de Diego Maradona: “Ha sido injustamente atacado, y aunque una cosa es ser jugador y otra técnico, todavía hay que darle tiempo y espacio”. En definitiva, habló de fútbol.

–¿Sigue teniendo con el fútbol la misma relación de siempre?

–Absolutamente. No podría estar alejado del fútbol. Soy fútbol-adicto. Y esto viene de la infancia más remota, porque mi padre me llevaba al estadio cuando yo todavía era un bebé. Y luego, claro, toda mi vida jugué al fútbol.

–¿Jugaba bien?

–No. Mal, muy mal. Era entreala derecho, lo que hoy sería un volante ofensivo, pero siempre fui un chambón, un pata de palo. Así que al final me resigné, acepté mi destino y terminé intentando escribir para ver si podía hacer con la mano lo que con los pies no pude hacer nunca.

–Pero esos intentos fueron apenas eventuales hasta la aparición de El fútbol a sol y sombra.

–Es verdad. Hasta ese libro yo había escrito muy poco de fútbol, pero después me tomé el tema más a pecho. Por fin hice lo que quería: jugar al fútbol con las palabras y a mi manera. A este libro lo voy actualizando luego de cada Mundial, y eso también tiene que ver con aquello de “Cerrado por fútbol”.

–El ejercicio de unir literatura y fútbol, por cierto, parece cada vez más aceptado, o al menos es más practicado.

–Celebro que haya gente que escribe muy bien y que no oculte su pasión futbolera. Cuando tenía 20 años, dirigí en Uruguay un diario independiente de izquierda. Se llamaba Epoca y tenía buena resonancia, con 35 mil ejemplares. Eramos todos muy jóvenes y capaces de esa locura, una experiencia maravillosa en la que nadie cobraba y de la que todos los militantes, unos 5 mil, éramos accionistas. Así que recuerdo muy bien lo que eran las asambleas, con 200 o 300 personas hasta las siete de la mañana, en las que yo tenía que dar la cara y defender las páginas dedicadas al fútbol. Era la pelea más feroz de todas, porque para los militantes de izquierda aquello era dilapidar cinco o seis páginas de un vocero de la clase trabajadora, de un diario antioligárquico, para consagrar al fútbol, el “opio de los pueblos”. Recién ahora la izquierda se está curando de esa enfermedad en la que acusa al fútbol de que la gente no piense. Ahora los intelectuales no tienen vergüenza.

–¿Y qué espera de este Mundial, como hincha y como intelectual?

–Que me ofrezcan una fiesta para los ojos. Ese prodigio de hermosura que el fútbol es. Obviamente que quiero que gane Uruguay, y si no es Uruguay que sean la Argentina o Brasil, los países que siento más próximos. Pero antes que nada soy un fanático del buen fútbol.

–Más allá de los colores...

–Más allá de los colores. De chiquilín era hincha rabioso de Nacional. Iba al talud (la popular), detrás del arco, es decir la tribuna más pobretona y más violenta, porque en aquel tiempo yo también me fajaba como cualquier hijo de vecino. Era bastante peleón. Tenía 11, 12, 13 años. Pero con el paso del tiempo fui descubriendo que lo mío es el fútbol, sobre todo cuando alguien me ofrece esa fiesta, la del fútbol bien jugado. Cuando ocurre ese milagro, lo agradezco sin importarme el equipo o la selección. Y más todavía: incluso en partidos de Nacional, confieso que muchas veces quiero, secretamente, que gane el menos poderoso, el más pequeño. Como me dijo una vez un amigo español: “Estás condenado, porque vas a estar siempre de parte del toro”. Nunca del torero. Por eso me hizo feliz el título de Argentinos Juniors, la posibilidad de que se rompa el monopolio, más allá de que tengo amigos que son hinchas.

–¿Sigue yendo a la cancha?

–Sí, sigo yendo. Es curioso, hasta masoquista diría, porque el fútbol rara vez me devuelve en el estadio algo que se parezca a la expectativa que me lleva. Espero ver un espectáculo bello y muy rara vez ocurre.

–¿Y a qué le atribuye la insistencia?

–Primero, a la diferencia que existe, por ejemplo, entre el cine y el teatro. Una cosa es ver el partido en el estadio, donde se escucha la respiración de los protagonistas, y otra cosa diferente es verlo por televisión. Pero también creo que tiene que ver con algún residuo de mi formación católica.

–¿Cómo es eso?

–Tuve una infancia muy católica. Creía en Dios y creía que Dios creía en mí. Ahora no creo más en el cielo, ni en el dolor, ni en ese elogio del dolor que la Iglesia Católica me metió adentro, pero me debe haber quedado algún efecto residual de aquel aprendizaje: que todo lo que sufras en la Tierra será recompensado en el cielo. ¡Debe ser eso lo que me lleva a la cancha! Pero también me lleva el espectáculo del público, el fervor, esas oleadas de entusiasmo que sentís cuando la gente está a tu lado y no cuando lo ves por televisión o te lo cuentan. ¡Y las ocurrencias de la gente! Recuerdo que había un jugador de Nacional, Escalada, que de 90 veces que pateaba al arco, apenas una era gol. En las restantes le gritaban: “¡Con la herradura no, con la herradura no!”. Eso también es parte de la fiesta del fútbol y es algo que yo, que siempre fui un escuchador, disfruto de manera especial.

–De aquella infancia católica y futbolera, ¿qué cosa recuerda con cariño particular?

–La pared de mi pieza, en la que tenía un crucifijo rodeado de figuritas. Ahí estaban Rinaldo Martino, aquel de San Lorenzo, y tantos otros que jugaron en Nacional. Era toda la pared pegada de figuritas alrededor del crucifijo. Y abajo, como para que no se vieran mucho porque eran “enemigos” de Peñarol, también había pegado a (Juan) Schiaffino o a (Julio) Abbadie. ¡Me gustó tanto verlos jugar! Abbadie era capaz de hacer que la pelota fuera rodando por la línea lateral y con puros amagues, sin tocarla, iba eludiendo a sus rivales. Me gustaría escribir como Abbadie jugaba. Me gusta ese fútbol, el de las orillas, el del wing, que en inglés significa ala. Abbadie era un hombre con alas.

–Como Garrincha.

–Exacto. Tuve la suerte de verlo jugar dos veces en Río. Era como ver a Chaplin en la cancha. Garrincha disfrutaba tanto que terminaba una jugada y se sentaba arriba de la pelota, después de dejar a todos sus rivales en el camino, provocando, como diciendo “a ver si me la sacan”. Después algunos lo querían degollar porque a veces ni siquiera hacía el gol.

–¿Messi tiene ese perfil de jugador “orillero”?

–Yo creo que Messi es el mejor del mundo porque no perdió la alegría de jugar por el hecho simple de jugar. En ese sentido no se profesionalizó. Están los que escriben por placer y están los que escriben por cumplir con el contrato o ganar dinero. Messi juega como un chiquilín en su barrio, no por la plata. Cómo se mete, cómo engaña, esa picardía que es tan linda de ver en los potreros. Cuando el fútbol profesional me desengaña demasiado, me voy por la rambla de Montevideo a ver a los chiquilines jugando en los campitos.

–¿Y a Diego? ¿Cómo lo ve en su función de director técnico?

–Creo que ha sido injustamente atacado. Una cosa es ser jugador y otra director técnico, pero hay que darle tiempo y espacio, ver qué pasa. Lo que ocurre es que Maradona tiene que cargar con una cruz muy pesada en la espalda: llamarse Maradona. Es muy difícil ser Dios en este mundo, y más difícil comprobar que a los dioses no se les permite jubilarse, que deben seguir siendo dioses a toda costa. Y el de Maradona es un caso único, el deportista más famoso del mundo, a pesar de que hace años que ya no juega, esa necesidad de protagonismo derivada de la popularidad mundial que tiene.

–En su último libro, Espejos, habla de Diego como un “dios sucio”.

–Pero no en un sentido insultante. Quiero decir que es el más humano de los dioses, porque es como cualquiera de nosotros. Arrogante, mujeriego, débil... ¡Todos somos así! Estamos hechos de barro humano, así que la gente se reconoce en él por eso mismo. No es un dios que desde lo alto del cielo nos muestra su pureza y nos castiga. Entonces, lo menos que se parece a un dios virtuoso es la divinidad pagana que es Maradona. Eso explica su prestigio. Nos reconocemos en él por sus virtudes, pero también por sus defectos.

–¿Usted lo considera capaz de llevar a la Argentina hasta la Copa del Mundo en Sudáfrica?

–La Argentina es uno de los favoritos a ganar la Copa por la riqueza de su plantel, con esto no estoy descubriendo la pólvora. Pero hablar de Maradona en esos términos me parece una desproporción, porque hoy se les da a los técnicos una importancia que para mí no tienen y que termina perjudicándolos: de hecho se los hace casi únicos responsables de una derrota. Es otra de las deformaciones del fútbol: se le da al técnico un aura científica, como si fueran colegas de Einstein. Antes ni se sabía quiénes eran los entrenadores. El mejor que conocí fue un señor que se llamaba Cóppola, que dirigía al equipo de un pueblito muy chiquito de Uruguay, Nico Pérez. Era peluquero, un día se sacó la grande y puso un cartelito en su local: “Cerrado por exceso de capital”. La cosa es que toda la táctica y toda la estrategia de Cóppola se reducía a lo siguiente: acompañaba a sus jugadores a la cancha, los palmeaba en la espalda a medida que iban saliendo y les decía, sencillo: “Muchachos, ¡buena suerte!”.

–Por afuera de lo estrictamente deportivo, ¿podría perjudicar el camino de la Argentina en el Mundial esta presencia tan mediatizada de algunos barras en Sudáfrica?

–Sería una pena, teniendo la Argentina tanta calidad de jugadores, que se embarrara la cancha por un tema así. En principio, el hecho de que viajaran junto con el plantel me generó preocupación. Pero espero que no ocurra ningún desastre, que no empañen lo que creo será un alto lucimiento, que no haya episodios de violencia por estos fanáticos que no aman al fútbol del mismo modo que los borrachos no aman el vino. Entre muchas otras cosas, Da Vinci escribió un libro en el que recogió fábulas de la región toscana de Italia, y ahí hablaba de eso: de la ofensa de una botella de vino por la mala manera en que la tomaba el borracho. Siempre pensé que era una fábula muy justa y es la misma relación entre el fútbol y los fanáticos de la violencia, ese desahogo que hacen de lo peor que el alma humana tiene.

–¿Y a Uruguay? ¿Cómo lo ve?

–Creo que mejoró mucho con relación a tiempos no tan pasados. Lo que ocurre es que Uruguay sigue siendo un país exportador de “pie de obra”. Vendemos mano de obra y, en el caso de los futbolistas, pie de obra. Hay más de doscientos jugadores uruguayos en el exterior. Tener esa cantidad afuera, en un país cuya población entraría en Avellaneda, habla de que estamos muy desangrados. Al período de esplendor de nuestros futbolistas lo vemos por la TV. De todas maneras, en función de esa calidad de jugadores, porque por algo son convocados de las ligas más importantes del mundo, yo tengo la ilusión de que Uruguay juegue lindo, juegue bien. Aunque ya no somos los que éramos.

–¿En qué sentido?

–Hay una parte de la historia que parece inexplicable: cómo un país despoblado y pequeñísimo pudo ganar la medalla de oro en fútbol de los Juegos Olímpicos de 1924 y 1928, el Mundial de Uruguay de 1930 y pudo vencer en el Maracaná, en el Mundial de Brasil de 1950, contra todo pronóstico. Pero eso tiene explicación: el papel fecundo que tuvo el Estado uruguayo en los albores del siglo XX. Uruguay estuvo en la vanguardia del mundo en educación libre, laica, gratuita y obligatoria, con un papel creativo, y allí estuvo integrada la educación física. Sembró campos de deportes en todo el país. Por no hablar de muchas otras cosas: las ocho horas laborales antes que en los Estados Unidos, el voto femenino antes que en Francia, la ley de divorcio 60 años antes que en España... cosas así. Eso explica cómo un país minúsculo pudo llegar tan alto. Pero el Estado perdió esa energía de cambio, se fue desinflando, y esa falta de continuidad en la vocación creadora del poder público se reflejó en el fútbol. Por eso digo que ya no somos los que éramos.

–El futbolista tampoco es lo que era.

–Eso es verdad. La gente deposita en ellos una carga enorme. Esto engorda el ego de quienes reciben el elogio multitudinario, pero a la vez representa una carga muy pesada. Hay una cosa muy perversa ahí.

–¿Cuál es, puntualmente?

–Fabricar ídolos para después voltearlos. Es un cuchillo de doble filo, en definitiva. La gente se reconoce en la alegría de un jugador, cuando gana o juega bien. Pero también los hace responsables de la desdicha colectiva cuando pierde. Porque allí el alma de mucha gente se desinfla.

137# Koo Koo

2010-05-31T22:28:00.006+02:00

Koo Koo, la "Mujer Pájaro" nació en 1880 con el nombre de Minnie Woolsey en Minnehaha Falls (Georgia). Nació con una forma única del Síndrome de Virchow-Seckel, un tipo de enanismo que se caracteriza por una corta estatura, cabeza pequeña, protrusión en el área central de la cara con microcefalia, circunferencia craneal reducida, y un ligero retraso mental. Además carecía de dientes, era ciega y tenía pequeños mechones de pelo descolocados sobre su cabeza calva. Cuentan que no reaccionaba ante estímulos externos y que podía sentarse inmóvil en una silla durante horas.

Se dice que fue descubierta en un asilo para dementes de Georgia por un empresario de circo, comenzando su carrera en el mundo del espectáculo como "Minnie Ha-Ha", un juego de palabras entre su nombre y su lugar de origen. Trabajó en Coney Island (Nueva York), en el Ringling Brothers Circus o el Sells Floto Circus (coincidiendo con Frances O'Connor), y salía a escena ataviada con un traje de indio americano, dirigiéndose a la audiencia hablando en un extraño idioma. También actuó con el nombre de "La Mujer Ciega de Marte".

En 1932 consiguió un papel en la película "Freaks" (Tod Browning). En esa época, en el mundo del circo existía otra "Mujer Pájaro", Betty Green, también con el sobrenombre de Koo Koo y que también apareció en "Freaks". Sin embargo los agentes de Minnie lograron que ella fuese más famosa que Green, que acabaría siendo conocida como la "Mujer Cigüeña". A pesar de que no tener una sola línea de guión, Koo Koo protagonizó la recordada escena del baile con un traje de plumas en la boda de Cleopatra y Hans.

Se desconoce cuánto tiempo estuvo actuando en el mundo del circo o cuando falleció, pero existen algunas versiones que afirman que Minnie aún vivía en 1960, y que casi fue atropellada por un coche. Contaría entonces con unos 80 años.

Ilustración de Ben Strawn.

136# Cortázar dijo:

2010-05-24T22:16:00.003+02:00

"Nos quieren silenciosos, amargos,... pero no hay que callarse, lo que cuenta, lo que yo he tratado de contar, es el signo afirmativo frente a la escalada del desprecio y del espanto, y esa afirmación tiene que ser lo más solar, lo más vital del hombre: su sed erótica y lúdica, su liberación de tabúes, su reclamo de una dignidad compartida en una tierra ya libre de este horizonte diario de colmillos y dolares."

JULIO CORTÁZAR

135# Ciclos Iturgaiz

2010-05-17T21:08:00.005+02:00

Hacía muchísimo tiempo que no me reía tanto oyendo un disco. Ciclos Iturgaiz son de Bilbao, son dos, Iosu "Bilbao" (Voz/Keytar) y Maika Iturgaiz (Coros/Bases/Programaciones) y se rien de todo a ritmo de tecno-pop. Y cuando digo de todo es de todo: la hipocresía yanqui y la pederastia, los alpinistas mediáticos y los ciclistas dopados, los programas de televisión y las noticias de ETA en los telediarios, las bodas de los colegas y los hermanos Muguruza. No dejan títere con cabeza y no caen en la broma fácil. A mi me recuerdan bastante a Un Pingüino En Mi Ascensor, pero más acelerados y con más mala leche. Su primer disco "¿Tienes webcam?" (2010), puede descargarse aquí. Dejo un par de videos:

134# Narco - El santo

2010-05-13T22:00:00.003+02:00

La era atómica cayó,
llegó el momento de Mil Máscaras.
Es la cultura popular del pueblo,
es la cultura de las grandes masas.
Enfrentados en el ring entre el bien y el mal
crees que sólo son combates o es algo más,
es el mito y la leyenda del pueblo, ahí está.
Es nuestra telebasura favorita.
Es nuestra telebasura favorita.
Es nuestra telebasura favorita.
Es nuestra telebasura favorita.
Se cambia y se pone su disfraz original,
poderes ancestrales que le hacen reventar.
El piquete de ojos es su arma mortal,
el público enervado comienza a disfrutar.
Nadie jamás sabrá su identidad,
nadie podrá nunca desenmascarar.
El Santo tiene una doble personalidad,
pero ningún mortal conocerá su vida real.
¿Podrá Kalimán con su poder mental
salvar al mundo entero de tanta barbaridad?
¿Saldrá con vida el santo de la emboscada
en que los narcos le han hecho tragar?
¿Podrá Kalimán con su poder mental
salvar al mundo entero de tanta barbaridad?
¿Saldrá con vida el santo de la emboscada
en que los narcos le han hecho tragar?
La era atómica cayó,
llegó el momento de Mil Máscaras.
Es la cultura popular del pueblo,
es la cultura de las grandes masas.
Enfrentados en el ring entre el bien y el mal
crees que sólo son combates o es algo más,
es el mito y la leyenda del pueblo, ahí está.
Es nuestra telebasura favorita.
Es nuestra telebasura favorita.
Es nuestra telebasura favorita.
Es nuestra telebasura favorita.

El primer disco del grupo sevillano Narco, "Satán vive" (Bruto/DRO/Warner, 1997), incluía la canción "El santo", cargada de varias referencias cinéfilas y comiqueras. En su letra se menciona a los luchadores Mil Máscaras y Santo, y también al personaje radiofónico Kalimán, todos ellos ídolos populares mexicanos durante los 50-60.

Narco es un grupo procedente del barrio de La Macarena en Sevilla. En sus canciones hablan de historias relacionadas con el narcotráfico y macabros crímenes, con las drogas y la fiesta, y en muchas ocasiones contra la autoridad y la religión. Según su myspace, sus influencias son "los trapicheos, la policia corrupta, los Narcocorridos, la hipocresia de la iglesia, los degeneraos, los psicokillers, los viejos lobos, los que no duermen, las sectas del capirote, los buscavidas, las peliculas de serie B,Z,X...." Su primer disco es el mencionado "Satán vive" y tras este vinieron otros tres hasta su separación en 2004. En 2008 se editó un recopilatorio "Alijos confiscados" (DRO/Warner) y este mismo año han vuelto con material nuevo, con el disco "Alita de mosca" (2010, Maldito Records).

Tanto El Santo como Kalimán, saltaron de sus respectivos medios al mundo del cine y del cómic. En el caso del luchador enmascarado, su primera publicación en papel data de 1952. Era una especie de fotonovela mezclada con ilustraciones, en las que Santo se calentaba los morros con asesinos, delincuentes, vampiros, brujas y demás malosos. La revista tuvo bastante éxito y se publicó hasta la década de los 80. En 2006 comenzó a editarse un nuevo cómic. En el caso de Kalimán, los cómics adaptaban sus aventuras radiofónicas y se comenzaron a editar en 1965. La última historieta data de 1990.

¿Podrá Kalimán con su poder mental
salvar al mundo entero de tanta barbaridad?

133# Campeonas

2010-05-09T16:13:00.004+02:00

Por segundo año consecutivo, el Rayo Vallecano Femenino se ha proclamado campeón de la Superliga al ganar la final frente al RDC Espanyol Femenino. Después del 1-0 cosechado en Madrid con gol de Natalia sobre la bocina, el 1-1 de esta mañana valía el campeonato. Adriana adelantaba al Rayo en el minuto 75 y poco pudo hacer el gol de penalty de Pamela Conti, que no permitió al equipo catalán remontar la eliminatoria.

¡Enhorabuena Campeonas!

132# Ritxi Ostáriz

2010-05-02T17:45:00.004+02:00

Ricardo ‘Ritxi’ Ostariz nació el 11 de diciembre de 1982 en Barakaldo y se diplomó en Diseño Digital por el Istituto Europeo di Design (Madrid). Su estudio se encuentra en el municipio vizcaíno de Sopelana y está especializado en diseño gráfico, editorial y dirección de arte, en muchas ocasiones relacionado con la industria musical, ya sea llevando a cabo videoclips, portadas, posters, etc. Además, dirige y ejecuta proyectos de animación y motion graphics, habiendo desarrollado piezas para numerosas televisiones y productoras nacionales e internacionales; y siendo además, Director del Master de Motion Graphics del Instituto Europeo di Design de Madrid durante los años 2008 y 2009.

Entre sus proyectos de animación, se encuentra Ziirkkus (2006), que fue el proyecto de final de diplomatura, y que recibió una Mención especial en el Festival de Diseño Gráfico y Comunicación Laus (2007). La música del video pertenece al álbum "Pearl Harvest" del noruego When (Lars Pedersen).

Otro ejemplo de su trabajo es "Viva Calaca!!" (2008), basado en el Día de los Muertos mexicano, cuya música original corre a cargo del músico gótico Voltaire.

Y su trabajo en animación más reciente es el videoclip "No Cowboy" (2009) para el grupo noruego Dead Hoodlums, con ilustraciones de María Picasso.

131# Black Hole en la realidad

2010-04-26T16:22:00.005+02:00

La colaboración entre el fotógrafo Max Oppenheim y el maquillador Bill Turpin, ha hecho posible la recreación de algunos personajes retratados en el cómic "Black Hole" de Charles Burns. El resultado está muy logrado, a la altura del tebeo original de Burns, de obligada lectura bajo mi punto de vista.

130# De nuevo al EJIP

2010-04-21T00:16:00.003+02:00

Otro año más parto hacia el EJIP, que este año es en Enciso (La Rioja). Como decía el año pasado por aquí, esta edición también tiene muy buena pinta. Supongo que no soy objetivo, porque es una cita obligada que me gusta muchísimo...

129# Los escrotos de Utagawa Kuniyoshi

2010-04-11T22:00:00.006+02:00

Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) fue uno de los últimos maestros japoneses de la técnica del ukiyo-e en la impresión xilográfica. En 1842 llevó a cabo una serie de grabados de unos 18x25 centímetros que representaban a tanuki o perros mapache japoneses realizando diversas tareas con sus desproporcionados escrotos. Esto sólo es una pequeña muestra de dicha serie.

Tanuki no kawagari (Pescando en el río)

Tanuki no kanban (Haciendo de letreros en tiendas)

Tanuki no hikifune (Llevando a los coleguis en barca)

Jibiki danuki (Pescando de otra forma)

Konpira mairi (Visitando el santuario Kotohira-gū, dedicado a los marineros)

Para ver más aplicaciones escrotales de Kuniyoshi, se puede ir aquí. Y para conocer algo más de su obra, aquí.

128# Cypress Hill & Tom Morello - Rise Up

2010-04-08T13:16:00.005+02:00

Esto forma parte del nuevo disco de Cypress Hill, "Rise Up", a la venta el 20 de Abril.

127# Jonas Geirnaert

2010-04-04T19:26:00.004+02:00

Jonas Geirnaert nació el 28 de Julio de 1982 en Wachtebeke, Bélgica. Estudió animación en el KASK de Gante. A pesar de ser bastante conocido en su país por su participación como actor en la serie cómica "Neveneffecten" (2005), me gustaría centrarme en su faceta como animador. Su primer cortometraje The All-American Alphabet" (2002) intenta mostrar la realidad de la sociedad estadounidense y quiere transmitir un mensaje anti-Bush a todos los estadounidenses.

Su siguiente trabajo, "Flatlife" (2004), ganó el Premio del Jurado de Cortometrajes en el Festival de Cine de Cannes en Mayo de 2004. Se trataba de su proyecto de graduación, y es sencillamente acojonante.

126# El Lince Ibérico

2010-03-26T21:32:00.003+01:00

¡Qué grande es Juarma! Ya va quedando menos para "Lo Pitbull", que va a estar enorme...

125# Infra-Films / Koprolitos

2010-03-22T22:09:00.004+01:00

No es esta la época en la que más tiempo libre tengo. Eso se está notando en este mismo blog, que ha reducido el número de entradas mensuales debido a eso, a que no saco tiempo. Pero es en este mismo momento cuando me meto en dos fregaos bloguísticos nuevos. A ver si le puedo dedicar el tiempo que cada uno necesita y a ver si no acabo mandando todo esto de los blogs a cagar. Ya se verá.
El primer proyecto nuevo se llama Infra-Films, en el que junto a Happyman, se reseñan una serie de películas que nosotros calificamos de infames. En este blog tienen cabida las pelis de Ed Wood, la exploitation más casposa, el cine de terror de bajo presupuesto o la ciencia ficción más inverosimil, entre otras psicotronías fílmicas.

Y el segundo blog que he puesto en marcha es Koprolitos, en este caso acompañado de Harryhausaniano. Este blog "trata de recopilar referencias paleontológicas en la cultura popular, internet, cine, música, cómics, etc. Desde pelis de dinosaurios a tebeos con mastodontes, pasando por infames fotomontajes de temática pseudoreligiosa. Todo ello tiene cabida en este blog con la finalidad de pudrir un poco más el cerebro de la humanidad".

Pues eso, más tonterías con las que perder el tiempo...

124# Tesoros del desierto del Gobi

2010-03-18T13:30:00.005+01:00

"En 1922 comenzó la primera expedición paleontológica americana al desierto del Gobi, en Mongolia. Su objetivo era investigar sobre los orígenes de la evolución humana pero, en vez de eso, hallaron los primeros huevos de dinosaurios. Este hallazgo causó un gran interés en todo el mundo y se iniciaron sucesivas expediciones por uno de los lugares más extraordinarios en el campo de la Paleontología.
La conservación de muchos fósiles del Gobi es asombrosa; además, contienen valiosa información de los últimos ecosistemas terrestres con dinosaurios en Asia.
Este fenómeno se explica, en parte, porque el área del Gobi estaba cubierta por grandes cuencas fluviales que albergaban enormes poblaciones de dinosaurios y otros animales."

Ayer se inauguró la exposición "Dinosaurios. Tesoros del desierto del Gobi", que ha traido al Cosmocaixa-Madrid de Alcobendas (Calle Pintor Velazquez s/n) varios ejemplares de dinosaurios realmente espectaculares. Es una ocasión única para ver esqueletos completos originales de estos reptiles del Cretácico Superior de Mongolia como Oviraptor (en la imagen superior), Gallimimus, Tarbosaurus y Protoceratops entre otros. Te interesen o no los dinosaurios, creo que es una visita muy recomendable, ya que posiblemente sea una oportunidad única de ver algo parecido. Dejo un par de videos para hacerse una idea de lo acojonante que es:

123# S Curro

2010-03-14T22:34:00.008+01:00

¡Vaya discazo se ha marcado S Curro! "Distorsión" (2010, Kasba Music & Mogra Records), confirma lo que apuntaba con sus anteriores trabajos. Desde 2004, con su primera maqueta "Hábitos peligrosos", el sevillano Francisco Morales se ha labrado una sólida carrera en la que prima la originalidad tanto en letras como en bases dentro del hip-hop estatal. Prueba de ello son sus discos anteriores, "Bipolar" (2007) y "Litio" (2007), que fue un disco de remezclas de temas del anterior. En su curriculum figura ser cantante de Falso Dogma, de Narco (como Distorsión Morales) y componente de Psychobitches. Además, ha llevado a cabo otros proyectos como Bei-Ping Mafia, con los que ganó el Primer Premio del Festimad Taste 09 en la categoría Hip Hop.

Sobre este nuevo disco, su discografica dice lo siguiente: "Definitivamente, S Curro tiene un maléfico plan, fruto del pacto demoníaco que le hace seguir siendo tan creativo a pesar de que 4 de cada 7 días pierde ingentes cantidades de neuronas. Tiene un maléfico plan, decimos, porque intuimos que se ha propuesto elevar a niveles escandinavos el índice de suicidios de nuestro país. No entendemos si no, el motivo por el que publica algo como Distorsión.
Un disco que reúne atmósferas agobiantes y pesadas como una pila de cadáveres, con momentos pletóricos como una mañana de sol en Bilbao. En Distorsión la euforia, el vicio y la melancolía se dan la mano para tirarse juntas a las vías del metro. ¿Acaso intenta contagiarnos de ese aire cada vez más decadente? Pues vaya hijo de puta. Porque lo consigue y nos gusta. S Curro ha hecho un disco nocivo, intragable, denso y áspero como una sopa de hormigón armado, pero lo acompaña con algún tipo de alucinógeno que lo hace parecer refrescante a nuestros paladares.
Por vuestra salud os recomendaríamos que no lo probarais, pero seguramente no servirá de mucho, y lo que es peor: repetiréis.
¡Pero qué carajo! ¿Desde cuándo en Mogra nos preocupamos por vuestra salud?"

Personalmente, me ha parecido un disco de especial crudeza, con unas bases muy alejadas de lo que es la escena actual y unas letras muy curradas, con continuas referencias musicales y cinéfilas y una temática de amor y droga que tan bien sabe manejar S Curro. Mención especial para las dos primeras canciones "Appetite for distortion" y "Bici contra coche", dos temazos. El disco puede descargarse de aquí, pero yo recomiendo comprarlo, por ejemplo aquí.
Abajo dejo el video de "Appetite for distortion":

122# Angelo Rossitto

2010-03-08T23:19:00.005+01:00

Angelo Rossitto nació el 18 de febrero de 1908 en Omaha (Nebraska). Con apenas 90 centímetros de estatura, el joven Angelo quería estudiar derecho, pero pronto debutó en el cine con "The Beloved Rogue" (1927, Alan Crosland), haciendo el papel de Beppo, el enano. En dicha película hizo una gran amistad con John Barrymore, que le animó a continuar dedicándose a la interpretación. Y no le fue mal, apareciendo en películas como While the City Sleeps (1928, Jack Conway) con Lon Chaney, Seven Footprints to Satan (1929, Benjamin Christensen) o The Mysterious Island (1929, Lucien Hubbard). Además, Angelo compaginaba su carrera de actor regentando un kiosko de prensa en Hollywood.

En 1932, recibe una oferta de la Metro Goldwyn Meyer para enrolarse en el rodaje de la película "Freaks" (1932, Tod Browning). Al contrario que la mayoría de sus compañeros de reparto que conformaban los fenómenos de circo, Rossitto ya contaba en su haber con un bagaje considerable en el mundo del cine, con siete películas rodadas. En "Freaks", su personaje de Little Angelo, protagoniza una de las escenas memorables, en la que todo el grupo canta al personaje de Cleopatra "One of us", mientras Angelo pasa una copa de vino de la que beben todos. Nunca se arrepintió de formar parte de la película y fue de los pocos que defendió a Browning cuando se le tildaba de loco por haber llevado a cabo la película.

Después de "Freaks" continuó apareciendo en varios filmes en los que compartía panatalla con grandes nombres de la industria hollywoodiense como "Babes in Toyland" (1934, Gus Meins, Charley Rogers) con Stan Laurel y Oliver Hardy, "Mr. Wong in Chinatown" (1939, William Nigh) con Boris Karloff o "The Corpse Vanishes" (1942, Wallace Fox) con Bela Lugosi. Junto a otros actores y personalidades con enanismo fundó la "Little People of America Asociation", que en la actualidad cuenta con cientos de miembros.

Durante las décadas de los 50 y 60, comienza su andadura por la serie B, con películas como "Mesa of Lost Women" (1953, Ron Ormond, Herbert Tevos), "Invasion of the Saucer Men" (1957, Edward L. Cahn), bajo la piel de sus memorables extraterrestres, o "Confessions of an Opium Eater" (1962, Albert Zugsmith) con Vincent Price. Angelo alternará el cine con su aparición en series de televisión. En 1971, rueda "Dracula vs. Frankenstein" bajo la dirección de Al Adamson y con Lon Chaney Jr. Con Adamson repetiría en "Brain of Blood" (1972) y "Cinderella 2000" (1977).

En 1985 hace uno de sus últimos papeles en "Mad Max Beyond Thunderdome" como el antagonista de Mel Gibson subido a hombros de un gigantón con yelmo negro. Tras 60 años como actor, Angelo Rossitto se retiró a descansar a un hogar de jubilados en Hollywood, y finalmente falleció en 1991 con 83 años. Dicen que cuando murió era muy feliz. Y es que hay pocos actores que puedan presumir de haber trabajado con Lugosi, Karloff, Chaney padre, Chaney hijo, Vincent Price y muchos otros.
Abajo, un fragmento de la película "Freaks":

121# Olor a culo 06

2010-02-25T01:00:00.004+01:00

¿Otra vez? ¿Por qué? "Olor a culo" ha vuelto. Más aquí.

120# Un novio de mierda (2010)

2010-02-24T00:41:00.008+01:00

Cortometraje de Borja Cobeaga para el Notodofilmfest, con Ernesto Sevilla de Muchachada Nui.

Y de postre, los dos primeros cortos del director de "Pagafantas" (2009). En primer lugar, "La primera vez" (2001):

Y por último, "Eramos pocos" (2005), que fue nominado a los Oscar:

119# Tzara dijo:

2010-02-17T21:30:00.005+01:00

TRISTAN TZARA

118# Gracias Mel

2010-02-16T00:00:00.006+01:00

Después de 1309 días como entrenador del Rayo Vallecano, Pepe Mel fue destituido ayer por la directiva del club. Una racha de malos resultados, con un balance nefasto en el presente año 2010, han condenado a un técnico que lo ha dado todo por el Rayo durante estos últimos años. Mel se encontró a un Rayo hundido en la 2ªB y con trabajo y esfuerzo consiguió devolverlo a 2ª. En todo momento ha dejado claro su compromiso y dedicación con el club, y lo que es más importante, su rayismo. Esta mañana decía lo siguiente en rueda de prensa: "Es un poco más doloroso. Han sido tres años en los que uno ha aprendido a entender a este equipo y a querer a su gente. Me habría gustado despedirme del Rayo así, llegar al 30 de junio, aunque en el fuero interno tenía claro que esta era mi último año aquí porque era muy complicado seguir por muchas cosas".

Estas cosas de las que habla me las puedo imaginar. El equipo lleva solo dos temporadas en la división de plata después de su calvario de cuatro años por la 2ªB, y la directiva solo piensa en el ascenso a 1ª. Está bien ser ambicioso, pero también es importante ser realista. Si quieres hacer un equipo competitivo y que dispute el ascenso, debes mantener el bloque y hacer refuerzos acordes a tus objetivos. A principio de temporada, se vendió a Diamé y Amaya al Wigan por cerca de 4 millones de euros y no se renovó a Miguel Albiol, uno de los capitanes del equipo, jugador polivalente de los más utilizados por Mel y que también había demostrado su compromiso con el Rayo durante cinco temporadas. Son solo dos ejemplos de cómo desarmar un equipo, para volver a rearmarlo a base de cesiones y descartes de otros clubes. No es cuestión de dudar ahora de jugadores como Movilla o Ruben Castro, cuya calidad está reconocida, pero son nuevos en el grupo y en conjunto, a pesar de realizar buenos partidos, no se está rindiendo a la altura de un equipo que aspira a jugar en Primera División. A lo mejor la directiva debería plantearse si de verdad hay equipo para luchar por el ascenso.

Está claro que la Segunda División española es una categoría dificilísima. En diciembre, el Rayo estaba cuarto a dos puntos del ascenso y ahora es undécimo a doce del ascenso y siete del descenso. En tres partidos pasas de estar arriba a ver el precipicio. Y puede ser por lo que ha dicho Mel acerca del miedo a volver a descender a 2ªB o puede ser que la directiva y la secretaría técnica se han flipado de verdad con el ascenso, pero yo personalmente no le encuentro mucha lógica a esta destitución. Sólo queda agradecer a Mel su trabajo y desearle suerte donde vaya. Espero volver a verle por Vallekas.

Recomiendo la lectura del siguiente artículo: "Día triste para un rayista" (Rayo Herald).

117# Travis Louie

2010-02-07T21:08:00.009+01:00

Travis Louie es un artista nacido en Queens (New York) en 1964. Pasó su infancia haciendo dibujos y viendo películas de ciencia ficción y terror. Enamorado de los cómics y del cine, se maravilló con numerosos objetos que despertaban su interés como cohetes, super héroes, monstruos gigantes y el viejo arte pulp de distintas portadas. Hizo miles de dibujos de personajes de género como Godzilla, King Kong y multitud de criaturas de las películas de Ray Harryhausen. Tras acabar la enseñanza secundaria, fue al Pratt Institute de Brooklyn (New York), y se graduó con un título en el departamento de diseño de comunicación con la intención de seguir una carrera en la ilustración independiente. El trabajo no era tan gratificante como había previsto, y después de unos años de freelance, creó su propio estilo de pintura y comenzó a mostrarlo en galerías de arte local.

Travis ha creado su propio mundo imaginario basado en la época victoriana y habitado por rarezas humanas, seres míticos, y otros personajes que parecen haber tenido sus retratos oficiales para marcar su existencia y su lugar en la sociedad. Con un estilo visual muy influenciado por la iluminación y la atmósfera del cine expresionista alemán y las películas noir de finales de 1950, Louie utiliza en sus obras principalmente el blanco y negro o el color limitado.

Todos sus seres comparten una característica común, el Atavismo. Esa reaparición de genes olvidados en el tiempo que vuelven a encontrarse en las facciones de los monstruitos de Travis. La imaginación de Louie ha creado seres que mezclan las facciones de cerdo, con bocas de peces, ojos de ave, pero todo ello en perfecto equilibrio. Como si la naturaleza se hubiese vuelto loca de repente, y lo extraordinario se tornara cotidiano. Así, perfectamente vestidos para la ocasión, y con la mejor de sus sonrisas se acercan al estudio de Travis dispuestos para hacerse un retrato.

En 2009 editó su libro "Curiosities" (Baby Tattoo Books), con cuatro portadas diferentes, en el que recopila gran parte de sus retratos y cuenta una breve historia de cada personaje.

Además, fue el autor de la portada del segundo disco en solitario de Les Claypool, cantante y bajista de Primus, "Of Fungi and Foe" (2009, Prawn Song Records).

Para ver algo más de su obra, se puede visitar su web. Abajo, en una exposición en la Shooting Gallery de San Francisco en Octubre de 2007:

116# The Revolution Will Not Be Televised

2010-02-02T14:32:00.009+01:00

You will not be able to stay home, brother.
You will not be able to plug in, turn on and cop out.
You will not be able to lose yourself on skag and skip,
Skip out for beer during commercials,
Because the revolution will not be televised.

The revolution will not be televised.
The revolution will not be brought to you by Xerox
In 4 parts without commercial interruptions.
The revolution will not show you pictures of Nixon
blowing a bugle and leading a charge by John
Mitchell, General Abrams and Spiro Agnew to eat
hog maws confiscated from a Harlem sanctuary.
The revolution will not be televised.

The revolution will not be brought to you by the
Schaefer Award Theatre and will not star Natalie
Woods and Steve McQueen or Bullwinkle and Julia.
The revolution will not give your mouth sex appeal.
The revolution will not get rid of the nubs.
The revolution will not make you look five pounds
thinner, because the revolution will not be televised, Brother.

There will be no pictures of you and Willie May
pushing that shopping cart down the block on the dead run,
or trying to slide that color television into a stolen ambulance.
NBC will not be able predict the winner at 8:32
or report from 29 districts.
The revolution will not be televised.

There will be no pictures of pigs shooting down
brothers in the instant replay.
There will be no pictures of pigs shooting down
brothers in the instant replay.
There will be no pictures of Whitney Young being
run out of Harlem on a rail with a brand new process.
There will be no slow motion or still life of Roy
Wilkens strolling through Watts in a Red, Black and
Green liberation jumpsuit that he had been saving
For just the proper occasion.

Green Acres, The Beverly Hillbillies, and Hooterville
Junction will no longer be so damned relevant, and
women will not care if Dick finally gets down with
Jane on Search for Tomorrow because Black people
will be in the street looking for a brighter day.
The revolution will not be televised.

There will be no highlights on the eleven o'clock
news and no pictures of hairy armed women
liberationists and Jackie Onassis blowing her nose.
The theme song will not be written by Jim Webb,
Francis Scott Key, nor sung by Glen Campbell, Tom
Jones, Johnny Cash, Englebert Humperdink, or the Rare Earth.
The revolution will not be televised.

The revolution will not be right back after a message
bbout a white tornado, white lightning, or white people.
You will not have to worry about a dove in your
bedroom, a tiger in your tank, or the giant in your toilet bowl.
The revolution will not go better with Coke.
The revolution will not fight the germs that may cause bad breath.
The revolution will put you in the driver's seat.

The revolution will not be televised, will not be televised,
will not be televised, will not be televised.
The revolution will be no re-run brothers;
The revolution will be live.

----------O----------

No te podrás quedar en casa, brother.
No podrás enchufar, encender y desenchufar.
No podrás perderte en la heroína y evadirte,
o ir por una cerveza durante los anuncios.
Porque la revolución no será televisada.

La revolución no será televisada.
La revolución no te será llevada por Xerox,
en cuatro partes, sin las interrupciones de los anuncios.
La revolución no te mostrará fotos de Nixon
soplando una corneta y dirigiendo una acusación contra
John Mitchell, General Abrams y Spiro Agnew con tal de comerse
unas morcillas confiscadas en un santuario de Harlem.
La revolución no será televisada.

La revolución no te será llevada por el
Schaefer Award Theatre ni por las estrellas Natalie
Woods y Steve McQueen o Bullwinkle y Julia.
La revolución no le dará sex appeal a tu boca.
La revolución no te quitará las agujetas.
La revolución no te hará lucir cinco libras más delgado
porque la revolución no será televisada, brother.

No habrá fotos de Willie Mays y tú
empujando aquel carrito de compras cuesta abajo en una carrera desesperada
o tratando de deslizar aquel televisor a colores dentro de una ambulancia robada.
La NBC no podrá predecir al ganador a las 8:32
o conectar desde 29 distritos.
La revolución no será televisada.

No habrá fotos de policías disparándole
a hermanos en repetición instantánea.
No habrá fotos de Whitney Young siendo
sacado de Harlem en un vagón con un nuevo procedimiento de etiqueta.
No habrá cámara lenta o fotografías de Roy Wilkens
patinando a través de Watts en un liberador mono deportivo rojo, negro y verde
que él había guardado justo
para la ocasión propicia.

Green Acres, The Hillbillies of Beverly y Hooterville Junction
no serán más tan puñeteramente relevantes, y
las mujeres no se interesarán más por sí Dick finalmente se enrolló
con Jane en Search for Tomorrow porque los negros
estarán en la calle persiguiendo un día más brillante.
La revolución no será televisada.

No habrá titulares en el telediario de las once.
Ni tampoco fotos de mujeres liberales con los brazos peludos.
Ni de Jackie Onassis soplándose la nariz.
El tema de la canción no será escrito por Jim Webb,
Francis Scott Key, ni será cantado por Glen Campbell, Tom
Jones, Johnny Cash, Englebert Humperdink, o los Rare Earth.
La revolución no será televisada.

La revolución no ocurrirá justo después de una nota
sobre un tornado blanco, un relámpago blanco o un hombre blanco.
No tendrás que preocuparte por una paloma
en tu habitación, un tigre en tu maletero o un gigante en tu inodoro.
La revolución no se hará mejor con Coke.
La revolución no luchará contra los germenes que podrían causar mal aliento.
La revolución te pondrá en el asiento del conductor.

La revolución no será televisada.
No será televisada, no será televisada.
La revolución no se postulará otra vez.
La revolución estará viva.

GIL SCOTT-HERON

Hacía mucho que no escuchaba a Scott-Heron, y ayer, por una casualidad volví a oir "The Revolution Will Not Be Televised". Brutal.

115# San Ildefonso's Children X

2010-01-31T15:21:00.003+01:00

Borja seguía ensayando lo que iba a ser su futura actuación el día de la lotería de navidad. En su habitación, se miraba al espejo y repetía, cada vez con un tono de voz distinto, ese número que tanto la gustaba:

-¡Noventayseismilcientooooooocuarentaycuatroooooo! ¡Noventayseismilcientoooooocuarentaycuatroooooo! ¡Noventayseismilcientoooooooggggghhhhhhh!

De pronto la tos impidió a Borja continuar con su admirable progresión a la hora de recitar el número que había elegido para ensayar. Después de mirarse de nuevo en el espejo y colocarse su flequillo rubio, decidió acabar por hoy sus pruebas de la lotería. Empezó a revolver la mochila con ruedas del colegio y sacó unos papeles.

-¡Corchos! ¡Tenía que haberle dado estos apuntes a Josele hace dos días! Ahora tendré que ir a hacer fotocopias.

Borja todavía estaba embutido en el uniforme del colegio, se acercó a la percha, cogió su cazadora y se la puso. “Adiós mamá. Vuelvo en diez minutos”. Bajó las escaleras de dos en dos y se encaminó a la tienda de fotocopias de la esquina. Cuando el muchacho llegó a la tienda, observó que detrás del mostrador no había nadie. Se apoyó en él y esperó a que saliese alguien a atenderle.

Después de tres minutos comenzó a impacientarse. Atravesó el mostrador por la entrada que tenía a un lado y se dirigió a la trastienda. Mientras se acercaba a ésta, Borja percibió unos gemidos que venían de detrás de las cortinas. Apartó las cortinas que daban paso a la trastienda y descubrió algo sorprendente.

La señorita Mónica, encargada de la copistería estaba tumbada en un sofá en la trastienda, acariciándose y tocándose aquí y allá por todo su cuerpo. Semidesnuda, no paraba de pasar su lengua por sus siliconados pechos. En pocos segundos, Mónica se dio cuenta de la presencia de Borja. Esto no pareció molestarle. Es más, hizo que acariciase con más ímpetu su sexo rasurado a la vez que observaba al muchacho. Borja, que es un niño de San Ildefonso, pero no por ello tonto, procedió a bajar la cremallera de su pantalón azul. A la vista de Mónica apareció un descomunal falo de 35 centímetros que hizo perder el sentido a la fotocopista.

Cuando recuperó la razón, empezó a sorber cual Frigo-Pie el pene en total erección del niño cantor. De arriba a abajo paseaba su lengua por el aparato de Borja mientras se intercambiaban miradas de complicidad. Durante un cuarto de hora, y tal como había aprendido de las películas del Canal +, el chaval aguantó el chaparrón y contuvo su inminente eyaculación. En el momento en que Mónica mordía suavemente la bolsa escrotal del niño de la lotería, éste dio un par de golpecitos en el hombro a la copista para avisar que venían fuertes precipitaciones con amenaza de marejadilla sobre su cara. La joven apartó su boca del mastil ildefonsil y esperó con nerviosismo la nevada. El muchacho agarró con fuerza su pene e interpretó el papel de bombero sobre la faz de la encargada de la tienda. Mónica, llena de chorretones de semen en la cara, sonrió y dio su aprobación a Borja. El colegial cogió un pañuelo de la mesa cercana y se limpió el prepucio. Se subió el pantalón dio un beso en la frente a Mónica y salió de la trastienda.

Aunque no había hecho las fotocopias, Borja se dirigió hacia su casa con una pícara sonrisa de oreja a oreja. Y es que, a pesar de tener 32 años y haber repetido 1º de E.S.O. diecinueve veces, era la primera vez que pillaba a su novia Mónica masturbándose a escondidas.

EL KOPROFAGO