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miércoles, 27 de enero de 2016

283# The Chickening (2015)


Los cineastas canadienses Nick DenBoer y Davy Force han dado su particular vuelta de tuerca al clásico de Stanley Kubrick "El Resplandor" ("The Shining", 1980), rebautizando este "remix" como "The Chickening". Utilizando parte del metraje original y añadiendo multitud de efectos digitales han imaginado como sería la película protagonizada por Jack Nicholson y Shelley Duvall con unos cuantos pollos de por medio.


Aunque la idea de DenBoer y Force era superar los veinte minutos con una trama loquísima, finalmente dura algo más de cinco minutos. Aún así, el cortometraje consiguió colarse en la selección oficial del 40th Toronto International Film Festival y en el Sundance Film Festival de este año entre otros festivales de cine, pero no creo que vaya mucho más allá en su recorrido debido a cuestiones de derechos... De momento, sus autores lo acaban de subir a YouTube, y lo está petando bastante.

miércoles, 15 de julio de 2015

281# Up Against the Wall Motherfuckers! (2013)


Documental dirigido por Marcos Flórez, Samuel M. Delgado y José Luis Maire que cuenta la historia de los Motherfuckers, banda callejera norteamericana de finales de los 60. En sus propias palabras: "En 2011, Ben Morea —figura clave de la contracultura norteamericana de los sesenta— aparece en Madrid en un encuentro organizado por La Felguera Editores. Han pasado cuarenta años desde que su rastro se perdiera en las montañas de Nuevo México. En 1966 fundó la publicación underground Black Mask, en la que se mezclaba arte y anarquismo. En torno a ella, se formó un grupo de afinidad bautizado como Up Against the Wall Motherfuckers! Sus acciones se radicalizaron progresivamente en consonancia con la lucidez de unos planteamientos que trazaban un camino propio en un momento dominado por los hippies y las organizaciones políticas de nueva izquierda. Ellos lucían navajas y armas de fuego en el Lower East Side de Nueva York. Estaban preparados para algo más".

martes, 15 de abril de 2014

267# Cargo (2013)



Dirigido por Ben Howling y Yolanda Ramke, "Cargo" es un cortometraje finalista en el Tropfest australiano (uno de los más importantes festivales de cortos). Ambos realizadores han participado como directores en varios programas de televisión, pero en esta ocasión dan una vuelta de tuerca al género de zombies. Un hombre atrapado en mitad de un apocalipsis zombie pone en marcha un plan con pocas probabilidades de éxito para proteger la preciosa carga que lleva: su hija pequeña.

miércoles, 8 de mayo de 2013

251# Hasta siempre, Ray

Ayer conocimos la triste noticia del fallecimiento del gran Ray Harryhausen, pionero de los efectos especiales en el cine y uno de los magos del stop-motion. Autor de criaturas icónicas de la historia del cine, la carrera de Harryhausen ha marcado un antes y un después en la forma de hacer efectos visuales. Con su pérdida, se va una de la más grandes leyendas del cine. Hasta siempre, Ray.

miércoles, 3 de abril de 2013

249# Adiós, Jess Franco

En la mañana de ayer, 2 de abril, fallecía en Málaga Jesús Franco, a los 82 años tras un ictus diagnosticado el pasado miércoles. Jess Franco, ha sido uno de los directores más prolíficos e influyentes de la historia del cine, dedicando toda su carrera a realizar películas de género, ya sean de terror, pornográficas, de ciencia ficción o de misterio.

Nacido en Madrid el 12 de mayo de 1930, comenzó su extensa carrera a finales de 1950 con "Tenemos 18 años" y a lo largo de cincuenta años ha rodado más de doscientas películas, entre las que encontramos la conocida "Gritos en la noche" (1962), "El secreto del Dr. Orloff" (1964), "El castillo de Fu-Manchú" (1969), "Bésame monstruo" (1969), "El Conde Drácula" (1970) o "Killer Barbys" (1996). En 2009 recibió un Goya honorífico y me alegró muchísimo, ya que lo consideré un reconocimiento necesario para alguien que me enseñó a amar el cine. Hasta siempre Jess.

"No soy modesto, creo que mis películas han influido a una generación de cineastas insensatos, es decir, independientes y cuyas películas no tratan de lo mismo que el 90% de las que salen. De maestro no tengo nada, sólo soy un director, nada más."

martes, 12 de febrero de 2013

245# Fist of Jesus (2012)


De la mano de Eskoria Films y dirigido por David Muñoz y Adrián Cardona llega "Fist of Jesus", cortometraje de género zombie en el que el hijo de Dios reparte estopa a diestro y siniestro. Se presentó en el pasado Festival de Sitges y en principio el corto es la antesala de una posible película. Ahí lo dejo:

miércoles, 6 de febrero de 2013

243# Bukkake (2013)


Cortometraje dirigido por Edu Lavandeira y presentado al Certamen Jameson Notodofilmfest. Está protagonizado por David Perdomo y Estíbaliz Veiga.

domingo, 27 de enero de 2013

242# If I Should Fall From Grace (2001)


En 2001 Sarah Share dirigió "If I Should Fall From Grace: The Shane MacGowan Story" documental que nos acerca a la carrera del legendario artista irlandés que, como cantante principal y compositor de los Pogues, se ha convertido ya en un icono punk en todo el mundo.

jueves, 15 de noviembre de 2012

235# The Device (2012)



"The Device" es un cortometraje de Ciencia-Ficción producido por Claude Lee Sadik y Jorge Planelló y dirigido por el propio Claude Lee Sadik. La historia trata sobre un misterioso dispositivo que está a punto de sacudir la vida de un joven...

martes, 13 de noviembre de 2012

234# ¿Qué significa underground?


¿Qué significa underground?” es un largometraje documental sobre fanzines de cómic. Comenzó a realizarse en el año 2008, y es una producción independiente hecha por Guillermo Carandini y la productora Zeventrack S.L.

A través de tres fanzines muy conocidos, el TMEO, Rantifuso y Tonterías del Rock, el documental recorre el mundo del cómic en España. Pero el mensaje del documental va más alla, pues la actitud fanzinera, el espíritu underground y el “hágalo usted mismo” son facilmente extrapolables. Cualquier persona que alguna vez haya creado sin esperar nada a cambio, solo por la necesidad de expresarse, podra verse reflejado en esta película. “¿Qué significa underground?” trata sobre las creaciones que está más allá de las consideraciones comerciales; habla de todas aquellas personas que se mueven por pasión, por entusiasmo y que están dispuestas a hacer algo simplemente por amor al arte.

miércoles, 25 de julio de 2012

224# Sci-Fi Nano Tales

Nacho Vigalondo vuelve a sorprendernos con "Nano Sci-Fi Tales", serie de micrometrajes de ciencia ficción rebosantes de creatividad que buscan promocionar una nueva aplicación para iPhone: WOPP. Hasta el momento son tres: UFO, BABY y CLOCK.





viernes, 6 de julio de 2012

222# Elisabeth Green

Los orígenes de Elizabeth "Betty" Green son desconocidos. No era una mujer muy agraciada, quizá debido a que tenía algún tipo de enfermedad genética y según citan algunas fuentes, probablemente sufría una leve deficiencia mental, pero no se sabe con exactitud. Lo que si es cierto, es que llevaba con mucho humor su condición y pronto se enroló en el mundo del circo. De esta forma, se hacía estrambóticos peinados y se disfrazaba con trajes de plumas, grandes pies de pájaro y se colocaba una enorme pluma en la cabeza.


Trabajó en el Ringling Brothers Circus con el sobrenombre de Koo Koo, la “Mujer Pájaro” y bailaba dando vueltas imitando a un ave delante de los espectadores. También actuó como reclamo, con la tarea de llamar la atención de la gente para que comprasen la entrada diciendo: “¡Si ya creéis que habéis visto todo, esperad a entrar!”.


En 1932, entró a formar parte del reparto de “Freaks”. Según Tod Browning, director de la película, Betty “era una chica judía de Springfield (Massachussetts, Estados Unidos) que tenía cinco apartamentos”. Otros rumores afirman que era simplemente una admiradora que acudió al rodaje de Freaks para conseguir un autógrafo de Ronald Colman. El caso es que en “Freaks” tuvo como compañera a otra “Mujer Pájaro”, Minnie Woolsey. El agente de ésta, consiguió que Minnie fuese conocida como Koo Koo, y Betty Green tuvo que cambiar su sobrenombre por el de “Mujer Cigüeña” debido a su larga nariz y su fina estructura ósea o por un nombre más enigmático, “Molina, the Pinhead”. Tras la película, Betty recuperó su apodo.

Y poco más se sabe de la vida de Elizabeth Green. Anton La Vey, que trabajó en circos con varios freaks y más tarde fundó la Iglesia de Satán, afirmó en cierta ocasión que Green no era en absoluto un bicho raro, sino que había aprovechado sus peculiares rasgos, exagerándolos para entrar en la vida. Quien sabe…

sábado, 31 de marzo de 2012

212# Grapas

Grapas es un documental sobre la escena fanzinera y la edición independiente que ha sido dirigido por Fran Camarena y Mon Magán. Según sus responsables:"Pretende analizar el fenómeno y aportar pistas de su funcionamiento y las relaciones que establece con otros fenómenos de expresión como internet, DIY, handmade,… El documental suma por un lado la producción convencional de este tipo de audiovisual a la recepción de materiales en convocatoria abierta por internet. Confluyendo ambos en un producto final único, que se estructura siguiendo el proceso creativo de la realización de un fanzine. Intenta imitar esa frescura, que hace no saber que se va a encontrar al pasar cada una de sus páginas. El proyecto ha contado con más de 70 entrevistados, empaquetados en más de 45 horas de vídeo. De ahí el equipo grapas ha producido el 67% del material y el resto se ha recibido de colaboraciones de gentes de España, Francia, Brasil, Colombia, México y Argentina. La capacidad de comprimir todo ese magno material en una hora de documental dándole coherencia narrativa, creando un ritmo digerible, compaginando diversos formatos, resoluciones, vídeos más o menos audibles, etc… han forzado a dejar mucho material fuera. Grapas se estrenó el sábado 10 de marzo de 2012 en el Salón del cómic de Granada."



Por el documental aparecen María José Gavilán, Victor Araque, Marisa Guerrero (Kraft Croch), Mon Magán (Pez), Javier Morales (Ecos de sociedad), El Naufraguito, Cráneo (Pico Zines), David Aguirre (Huérfanos fanzine), Constanza Espitia (Fenomena), Andrea Galaxina (Bombas para desayunar), Javier Sanz (Huérfanos fanzine), El otro Samu (Adobo), Luis Demano, Miqui Puig, Jab (El niño gilipollas que quería volar), Alba Piñar (Huérfanos fanzine), Sal Maldom, Ruben Garrido (La Granada de papel), Javier Herraiz (Pate de marrano), Fanzinoteka Ecuador, Ilustradores Ecuatorianos, Augusto López (Mitad doble), Juan Carlos Hidalgo (Sneeze gang), Ángel Cachada (Huérfanos fanzine), Sergio Pichardo (Huérfanos fanzine), Kalvellido (Por amor al arte), David Tejeiro (La fragua), Martín López (Ediciones valientes), M.A. Noregna (Q.B. Fanzines/Cinema Zombie), Inu Waters (Colombian Trash), David Aguirre (Huérfanos fanzine), RogeLio (Ruidos alternativos), Arsenio Zurita (Revista de filatelia y colombofilia), Horacio Eichelbaum (La fragua), Teknad (papirofilia.com), Pere Sager (Badweather Press), Naxo Fiol (Suburbio), Kamy (Kamy Zine), Alejandro Martín (Bajo Cuerda), Nacho Rockdriguez, Alejandro V. Casasola, Elcuboamalgamico (Elcuboamalgamico), Mir Santos (Pico Zines), Biblioteca Josep Badía i Moret. L’Ametlla del Vallès. Barcelona, Miguel Ángel Alejo (El batracio amarillo), Raúl Muros (Mosteam), Enrique Bonet (Irreverendos), Julio Peces, Cristina Consuegra (La fragua), Victor Olid (Aceite de ricino), Robert Roura (Badweather Press), Mario Pino (Producciones Indesentes), Fresús (Adobo), Ferran Esteve (Gagarin), Juarma (Karate D.I.Y.), Paco Fernández, Silvia Tinoco, Flores Taboada (Sobredosis de cafeína), Juan Fernández (Sobredosis de cafeína), Lucia González (Chapi Piruli), Carlos Cuesta (odiolitos.com), La 13-14 fanzine, Tere García Beas, Iván Ordoñez “Chilu”.

martes, 13 de marzo de 2012

211# Rondo Hatton, el hombre que no necesitaba maquillaje


Rondo Hatton nació en Hagerstown, Maryland, el 22 de abril de 1894 en el seno de una fmilia de maestros de Missouri. El joven Rondo pasó gran parte de su juventud viajando por la costa este de los Estados Unidos con sus padres, pero tras el fallecimiento del padre, su madre se estableció finalmente en Tampa. En su adolescencia, Rondo no solo era considerado como un chaval inteligente por sus maestros, si no que también era muy atractivo. De hecho, fue elegido como el más guapo por sus compañeros de instituto. Después del instituto, Rondo se convirtió en periodista deportivo del diario local Tampa Tribune y se mantuvo en este trabajo hasta poco después de la Primera Guerra Mundial, cuando su cambió su suerte.

Ilustración de Jim McDermott

Tras la guerra, sus hermosos rasgos comenzaron a cambiar. En un principio, los cambios fueron sutiles, poco más que ojos hinchados, pero Rondo empezó a alarmarse y trató de obtener un diagnóstico sobre lo que le pasaba. Rondo fue diagnosticado con un trastorno de la hipófisis bastante raro conocido como acromegalia. Los síntomas de esta enfermedad se desarrollan generalmente en la edad adulta y en Hatton, la cabeza, la cara y las extremidades poco a poco fueron tornándose bulbosas y deformadas. Totalmente desfigurado, Rondo estaba comprensiblemente molesto por su situación. Mientras continuaba trabajando en el periódico, Hatton estró en una depresión y las personas cercanas comenzaron a preocuparse por su estado de ánimo que posiblemente, podía convertirle en un peligro para sí mismo. Pero en 1930, mientras cubría el rodaje de "Hell Harbour", su suerte cambió una vez más.

Ilustración de Rob Kelly

El director Henry King se fijó en Rondo Hatton, e inmediatamente lo incluyó en el reparto de la película como un fornido tabernero. Durante esta experiencia, Rondo se sorprendió al ser elogiado por sus características físicas únicas y se sintió muy halagado por la atención que le prestaban. De esta forma, pensó que podía valerse de su monstruosa cara para hacerse una prolífica carrera en el mundo del cine y rápidamente se trasladó a Hollywood.

Ilustracioón de wagnerf

Durante la mayor parte de la década de 1930, Rondo interpretó el papel de matón secundario en varias películas. De hecho, hasta mediados de la década de 1940, su actuación se limitó casi exclusivamente a pequeños roles sin diálogo. Su aspecto único siguió llamando la atención de los ejecutivos hollywoodienses y en 1944, firmó un acuerdo con Universal Studios. Hizo su primera aparición para este estudio en la película de Sherlock Holmes "The Pearl of Death", una vez más haciendo el papel de un villano mudo rompe-espeldas llamado Hoxton Creeper. Rondo esperaba poco de un papel que había interpretado muchas veces antes. Sin embargo, todos esos papeles habían sido roles secundarios y en este caso fue un personaje central e importante. El público estaba encantado con este personaje y exigía ver más caracteres dotados físicamente como Rondo.

Ilustración de darthivann

La Universal utilizó su potente maquinaria publicitaria para promocionar a Rondo Hatton, e inició una impresionante campaña en defensa de su último monstruo de película. La promoción se llevó a cabo con notas de prensa similares a las de P. T. Barnum, afirmando que la desfiguración de Hatton fue debida a la exposición al gas mostaza durante la guerra. Durante el siguiente año y medio, Rondo desempeñó papeles similares al de Creeper en tres películas más de Universal. En su última película, "The Brute Man", fue elegido como protagonista principal. La trama de la película era semi biográfica, ya que la historia giraba en torno a un apuesto atleta universitario que quedó marcado y se convirtió en un monstruo debido a un accidente.

Ilustración de Don Marquez

Rondo Hatton murió el 2 de febrero de 1946, casi ocho meses antes del estreno de su última película debido a problemas cardíacos causados ​​por la acromegalia. Curiosamente, la muerte de Rondo hizo poco para frenar su fama. De hecho, su popularidad alcanzó su máximo esplendor durante los años 1960 y 1970, cuando creció el interés por los clásicos monstruos de terror de la Universal y llevó a numerosos aficionados de la película a conocer el resto del trabajo de Hatton. El rostro singular de Rondo se convirtió en algo icónico.

Ilustración de Woody Welch

La famosa cara de Rondo Hatton sigue viva en todo tipo de libros de cine, cómics y homenajes varios en la cultura pop. Por ejemplo, el esbirro principal en "The Rocketeer" se inspiró en Rondo al igual que otros personajes de los cómics "Judge Dredd" y "The Goon". Por otra parte, los Rondo Hatton Classic Horror Awards se instauraron en honor a Hatton, tanto en el nombre como en la imagen. El premio físico es un busto de yeso con la fisionomía de Rondo.

Ilustración de Dave Stevens en The Rocketeer

Esta entrada es una traducción del post "Rondo Hatton - The Creeper" del blog "The Human Marvels", un sitio muy recomendable, que acaba de estrenar su nueva camiseta.

sábado, 25 de febrero de 2012

208# 80 aniversario de Freaks en Días de Cine

Con motivo del 80 aniversario de la película Freaks (1932, Tod Browning), en el programa "Días de Cine" repasan la filmografía de su director, uno de los grandes del fantástico y del cine en general y al que en este blog se han dedicado varias entradas. Aquí dejo el video emitido anoche, 24 de febrero en La 2 .

martes, 27 de diciembre de 2011

202# The Future Is Unwritten (2007)



La semana pasada se cumplieron nueve años de la muerte de Joe Strummer, lider de la banda inglesa The Clash. Hoy, aprovechando que este blog cumple tres años de vida, traigo un documental del año 2007 dirigido por Julien Temple acerca de Strummer. En la película, Joe Strummer aparece no solo como una leyenda o músico, sino también como un verdadero comunicador de los últimos tiempos. De esta forma, Temple se adentra tanto en la historia punk como en anecdotas de sus amistades más cercanas desarrolladas durante su carrera.

Yo voy a verlo de nuevo mientras descorcho champagne para celebrar que esto sigue vivo...

Y un poquito de Gurewitch:

miércoles, 7 de diciembre de 2011

201# Monopatín



Esto es el teaser de lo nuevo de Pedro Temboury (director de "Karate a muerte en Torremolinos" o "Ellos robaron la picha de Hitler"), que prepara para el 2012 "Monopatín", un documental producido por Angelino Films, 40sk8 y Subterfuge Records, donde se podrá ver la historia y evolución del mundo del skate en España. Tiene muy buena pinta.

domingo, 2 de octubre de 2011

196# Le Queloune (2008)

Al canadiense Patrick Boivin, nacido en 1975 en Montreal, Canadá, le sigo la pista desde hace tiempo. Aunque está especializado en la animación stop-motion (a ver si traemos por aquí alguno de sus cortos), en 2008 realizó el cortometraje "Le Queloune", en el que mezcla dos conceptos terroríficos, los zombies y los payasos. En el papel protagonista, el gran Dominique Pinon, actor fetiche de Jean-Pierre Jeunet, y al que has podido ver en "Delicatessen" (1991), "La cité des enfants perdus" (1995), "Alien: Resurrection" (1997), "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" (2001), "Un long dimanche de fiançailles" (2004) y "Micmacs à tire-larigot" (2009) o en "La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón" (2003, Javier Fesser) y "The Oxford Murders" (2008, Álex de la Iglesia) entre otras. Un gran cortometraje, de impecable factura, que pone de manifiesto que los zombies también tienen sentimientos.

jueves, 22 de septiembre de 2011

195# Qué difícil es la vida de vampiro famoso

Imagina que eres un vampiro con una pila de años y que, casualidades de la vida, has alcanzado cierta popularidad. En otros períodos de tu vida no has tenido problemas, ya que eres una especie de muerto viviente que te reinventas a tí mismo cada 70 u 80 años. Entonces vuelves a rejuvenecer o a nacer y te conviertes en otra cosa completamente diferente. Si eres anónimo nadie se entera de ese rollo raro que llevas, pero si eres un personaje público, la cosa ya no es lo mismo. Puede que te salga un puto vendedor de antigüedades que vaya diciendo por ahí que tiene la prueba de que eres un vampiro inmortal. Hijo de puta. Pero es que no se lo dice a sus vecinos. El tio pone a la venta en eBay una foto de 1870 en la que apareces y la vende por un millón de dolares.

Hay que ser cabrón, esta vez te lo habías currado muchísimo. Te habías montado una trama muy guapa de que eras sobrino de un director de cine muy conocido, labrándote una fructífera carrera como actor hollywoodiense. Hasta te mencionaban en una canción de Amaral. Tu vida era de puta madre Nicholas. Maldito Jack Mord.


Aquí abajo dejo una recopilación memorable de Nicholas Cage vista en Papanatos. Simplemente sublime:

sábado, 20 de agosto de 2011

190# The Human Centipede (2009)

Había oído hablar mucho de esta película dirigida por el holandés Tom Six y la impresión que me daba antes de verla es que la idea de la que partía era muy original, pero seguro que habían hecho un chorongo como la Catedral de Burgos de grande. Debo decir que después de verla me ha gustado, que no es tan gore ni tan asquerosa como se ha dicho y que la idea inicial se soporta de forma veraz con el retorcido personaje principal.

La historia trata de dos turistas norteamericanas (interpretadas por Ashley C. Williams y Ashlynn Yennie) que se pierden en un bosque alemán y acaban en casa del Doctor Heiter (Dieter Laser), un importante cirujano que está un poco loquer. Heiter tiene un importante proyecto entre manos, que no es otro que hacer un ciempiés humano, uniendo tubos digestivos (boca-ano) de varias personas, y quiere realizarlo a partir de incautos que pasan cerca de su casa. Un argumento excéntrico y original, tan simple como contundente.

Y es que no necesita mucho más. La interpretación del actor alemán Dieter Laser en el papel del perturbado doctor es sencillamente brutal y es una de las claves de la película junto a su perfecto ritmo, intencionadamente lento, a través del cual se van sucediendo situaciones cada vez más extrañas y surrealistas. Quizá lo único negativo sea la utilización de algunos clichés del genero de terror (chicas solas por el bosque de noche, huidas torpes, no rematar al malo cuando lo tienes a punto...), pero que no empañan el conjunto de la película. Y por último, el final. Para mi lo mejor del metraje.

Por lo visto, Tom Six ya tiene preparada una segunda parte y ha dejado caer que será más bruta que la primera. Esperemos que la idea no se diluya en un sinfín de secuelas a lo Saw, pero tiene buena pinta. Aquí dejo el trailer: