En la mañana de ayer, 2 de abril, fallecía en Málaga Jesús Franco, a los 82 años tras un ictus diagnosticado el pasado miércoles. Jess Franco, ha sido uno de los directores más prolíficos e influyentes de la historia del cine, dedicando toda su carrera a realizar películas de género, ya sean de terror, pornográficas, de ciencia ficción o de misterio.
"No soy modesto, creo que mis películas han influido a una generación de cineastas insensatos, es decir, independientes y cuyas películas no tratan de lo mismo que el 90% de las que salen. De maestro no tengo nada, sólo soy un director, nada más."
"No sé si me muevo en la lógica exactamente; y esta duda quizá procede de que para mí la lógica no es la lógica aristótelica. Nunca he podido contentarme con la lógica de lo blanco y de lo negro, con la lógica de dos únicos valores contrapuestos. Me parece absolutamente insuficiente. Si una cosa no es negra, evidentemente puede ser blanca, pero igualmente puede ser de un montón de colores. En fin, que no es sí, no, quizá. Encuentro que estos tres valores son insuficientes."
La acampada del movimiento del 15-M fue visitada por el escritor uruguayo Eduardo Galeano, un par de días antes de la dura represión policial del pasado viernes. Durante su visita concedió una breve entrevista en la que afirmó cosas como que "Hay otro mundo en la barriga de este mundo".
"No creo en dios y no me hace ninguna falta. Por lo menos estoy a salvo de ser intolerante. Los ateos somos las personas más tolerantes del mundo. Un creyente fácilmente pasa a la intolerancia. En ningún momento de la historia, en ningún lugar del planeta, las religiones han servido para que los seres humanos se acerquen unos a los otros. Por el contrario, sólo han servido para separar, para quemar, para torturar. No creo en dios, no lo necesito y además soy buena persona."
En una villa nació, fue deseo de Dios, crecer y sobrevivir a la humilde expresión. Enfrentar la adversidad con afán de ganarse a cada paso la vida. En un potrero forjó una zurda inmortal con experiencia sedienta ambición de llegar. De cebollita soñaba jugar un Mundial y consagrarse en Primera, tal vez jugando pudiera a su familia ayudar...
A poco que debutó "Maradó, Maradó", la 12 fue quien coreó "Maradó, Maradó". Su sueño tenía una estrella llena de gol y gambetas... y todo el pueblo cantó: "Maradó, Maradó", nació la mano de Dios, "Maradó, Maradó". Sembró alegría en el pueblo, regó de gloria este suelo...
Carga una cruz en los hombros por ser el mejor, por no venderse jamás al poder enfrentó. Curiosa debilidad, si Jesús tropezó, por qué él no habría de hacerlo. La fama le presentó una blanca mujer de misterioso sabor y prohibido placer, que lo hizo adicto al deseo de usarla otra vez involucrando su vida. Y es un partido que un día el Diego está por ganar...
A poco que debutó "Maradó, Maradó", la 12 fue quien coreó "Maradó, Maradó". Su sueño tenía una estrella llena de gol y gambetas... y todo el pueblo cantó: "Maradó, Maradó", nació la mano de Dios, "Maradó, Maradó". Sembró alegría en el pueblo, regó de gloria este suelo...
Olé, olé, olé, olé, Diego, Diego.
En el año 2000, el cantante de cuarteto argentino Rodrigo compuso junto a Alejandro Romero el tema "La Mano de Dios", a mi parecer, el mejor de todos los homenajes en forma de canción que se han hecho a Diego Armando Maradona. Rodrigo, que veneraba a Maradona, conoció a su ídolo ese mismo año. En ese momento era uno de los artistas de más éxito en su país pero fallecería en accidente de tráfico meses después a la edad de 27 años.
El título de la canción hace mención a una de las jugadas más famosas de Maradona, durante la disputa del partido de cuartos de final del Mundial de México'86 ante la selección de Inglaterra. A los 51 minutos de partido, Maradona tomó el balón en la frontal del área e intentó pasárselo a Jorge Valdano. Sin embargo, le llega al defensor inglés Steve Hodge, que rechazó erróneamente el balón hacia su portería y, en una pelota disputada entre Maradona y el guardameta inglés Peter Shilton, el jugador argentino levanta su puño izquierdo impactando el balón y convierte el gol. Al finalizar el encuentro, los periodistas preguntaron a Maradona si había metido el gol con la mano, a lo que respondió que "yo no la toqué, fue la mano de Dios".
Muchos años más tarde, Maradona confesaría en su biografía:
"Ahora sí puedo contar lo que en aquel momento no podía, lo que en aquel momento definí como «La mano de Dios»... Qué mano de Dios, ¡fue la mano del Diego! Y fue como robarle la billetera a los ingleses también..."
De la canción se han hecho varias versiones, entre ellas, una del propio Maradona en primera persona en la película sobre su vida "Maradona by Kusturica" (2008, Emir Kusturica).
Ayer 30 de noviembre, fallecía a causa de un cáncer Paul Naschy, uno de los grandes. Director, actor y guionista de cine de terror español con más de 100 películas a sus espaldas, encarnó a todos los monstruos imaginables, con especial mención a Waldemar Daninsky.
Nacido el 10 de febrero de 1934 en Madrid (España), comenzó su carrera en el cine en 1960. A finales de esta década creó su personaje más famoso, el licántropo Waldemar Daninsky en "Las noches del Hombre Lobo" (1968, René Govar) y que aparecería en doce películas más. Con él tras la cámara, o con directores como León Klimowsky o Carlos Aured, fue desarrollando una filmografía irrepetible y arriesgada dentro del cine fantástico y de terror. Ayer, a los 75 años nos dejaba.
"Voy a decirle una cosa: Si tuviera que dejar el trabajo, me siento tan orgulloso que me iría feliz. He conseguido lo que deseaba, el poder demostrar que no ha sido baldío”.
El pintor e ilustrador Mark Ryden nació en Medford, Oregon el 20 de enero de 1963, aunque creció en la localidad californiana de Escondido. Estudió ilustración en el "Art Center College of Design" en Pasadena, graduándose en 1987. Con un estilo bastante peculiar, que combina a la perfección la inocencia de la niñez con situaciones más macabras y tétricas, Ryden se ha convertido en uno de los principales referentes de la pintura norteamericana actual.
Se han pagado hasta 600000 dólares por cuadros suyos que no superan el metro cuadrado, y hasta 20000 por miniaturas de 10 centímetros. Sus óleos mezclan juguetes, instrumentos médicos, insectos y libros, y la mayor parte de las veces sus pinturas son protagonizadas por niños de ojos grandes, con mirada serena e inquietante a la vez.
Logging Truck (2006) de la serie The Tree Show
“Tengo que admitir que realmente no soy yo quien pinta estos cuadros; Magic Monkey (el mono mágico) lo hace. Viene a mi estudio tarde en las noches”
Junto a su compañera Marion Peck, ha realizado alguna incursión en la animación, como "Sweet Wishes":
Desde el blog "La Aldea Irreductible" se ha llevado a cabo la iniciativa "La ciencia en España no necesita tijeras" como respuesta al recorte del 15% que ha sufrido la asignación para Ciencia e Innovación en los presupuestos elaborados por el gobierno para el año 2010. Me sumo a la propuesta esperando que esto pueda servir para algo, aunque solo sea para dar pequeño un toque de atención a los dirigentes. Dar la espalda a la investigación científica no es más que retroceder en el progreso y el desarrollo de la sociedad, y si ya el presupuesto para estos fines era escaso, estos recortes no hacen más que empeorar la situación de una comunidad, la científica, bastante jodida a nivel económico.
Jorge Alberto González Barilla nació en San Salvador, la capital de El Salvador, el 13 de marzo de 1958. Comenzó a dar sus primeras patadas al balón en las filas del conjunto del Santeco de la capital. Su primer equipo como profesional fue el ANTEL, en el que estuvo la temporada 75-76. Es en este equipo donde nace el apodo con el que pasaría a la historia: en un encuentro contra el CD Águilas, Mágico volvió locos a todos los contrarios, y fue el gran responsable de la remontada (3-1) de su equipo, que coronó con el tercer gol. El periodista Rosalío Hernández Colorado, absolutamente exaltado ante el festival que estaba viendo, lo bautizó como El Mago. Posteriormente ficharía por el Club Deportivo Independiente de San Vicente. Allí pasó un año y fue contratado por el Club Deportivo FAS de Santa Ana, de la Primera División de El Salvador, por 60000 colones (alrededor de un millón de pesetas).
Jorge se dio a conocer al mundo en el Mundial de España ‘82, cuando clasificó a El Salvador por segunda vez en su historia para la fase final de un Mundial. No desaprovechó la oportunidad y a pesar de perder con su equipo los tres partidos de la primera fase (en su debut mundialista, cayeron 10-1 ante Hungría) , fue elegido como el décimo mejor jugador del campeonato, entrando en el once ideal del Mundial. Así, consiguió que se fijaran en él grandes equipos como Atlético de Madrid y Paris St. Germain. En un partido amistoso previo al Mundial, el club galo cayó derrotado por 3-1 contra la selección salvadoreña, tras otro festival del Mago. Estaba ya todo resuelto para el fichaje, pero a última hora, Mágico no se presentó en el hotel, donde esperaban los dirigentes franceses. Aquello era muy serio para él, y decidió no presentarse.
Tras las muchas ofertas recibidas, y otras tantas negativas por el temor al rigor del fútbol profesional, Mágico, que debió intuir que en Cádiz las cosas serían diferentes, terminó por ceder y dar el salto al fútbol europeo, aunque fuera en un humilde equipo de Segunda División. El Cádiz pagó a FAS la suma de siete millones de pesetas, para tenerlo por un año. Al verano siguiente, si el Cádiz quería quedarse en propiedad con el jugador, habría de pagar otros 12 millones. En su primera temporada (82-83), anota 14 goles en 33 partidos y la afición gaditana cae rendida a sus pies. Mágico era un jugador distinto, con gran imaginación, lleno de clase, regate eléctrico y un excepcional lanzador de faltas, pero también de carácter indisciplinado, muy aficionado a las salidas nocturnas y a la vida desordenada. Su prioridad era la diversión, incluso por encima del fútbol, y además lo confirmaba públicamente sin ningún pudor.
En 1984 hizo una gira con el Barcelona por Estados Unidos, jugando dos amistosos junto a Diego Armando Maradona y marcando un gol. No llegó a fichar por el club catalán, entre otras cosas, porque en un hotel de California, cuando sonó la alarma antiincendio, el único que se quedó en el hotel fue Mágico, con una chica en su habitación. Después de tres temporadas en Cádiz y 29 goles anotados es fichado por el Real Valladolid, donde sufrió el duro marcaje de los directivos que intentaban, en vano, frenar sus ganas de fiesta. De esta forma, con sólo 9 partidos jugados y dos goles, vuelve a Cádiz, donde es de nuevo recibido con los brazos abiertos.
El nuevo contrato buscaba garantizar que el club tendría un jugador ceñido a las normas, por lo que se le recontrató bajo condiciones como el pago de 700 dólares por partido jugado. En Cádiz juega otras 5 temporadas, marcando 28 tantos, y dejando un catálogo de regates imposibles y goles espectaculares. Son los años en los que Mágico se dedica a vivir la vida dentro y fuera del campo, contagiando a sus compañeros con su alegría, triunfando en la Liga española y llevando al modesto Cádiz a sus mejores puestos históricos en Primera.
De su época en Cádiz hay mil anécdotas. En un trofeo Ramón de Carranza, Mágico se quedó dormido y no llegó a tiempo para jugar un partido contra el Barcelona. Llegó al descanso cuando el Barça ganaba 0-3. En el segundo tiempo, metió dos goles y dio otros dos para que al final el Cádiz acabara ganando 4-3. "El señor González no vendrá hoy a entrenar" era una constante en la boca del chófer de Mágico antes de los entrenamientos. Durante el descanso de un emocionante partido que enfrentaba al Cádiz con el Atlético de Madrid, el partido se reiniciaba hasta que el entrenador se dio cuenta que el Cádiz contaba sólo con diez jugadores y es que Mágico se había quedado dormido en una camilla del vestuario.
Tras un intento del Atalanta italiano por ficharlo, Mágico González decidió permanecer en el club andaluz hasta 1991, retirándose tras un año donde apenas jugó. Había pasado dos años bastante malos personal y profesionalmente debido a que una joven gaditana le denunció por intento de violación. Finalmente fue absuelto tras una indemnización pero Mágico no volvió a entrenar y a jugar en las mismas condiciones. En 1991 volvió a El Salvador para fichar de nuevo por el Club Deportivo FAS, donde militó hasta su retiro en 2000. Tras su abandono del fútbol fue segundo entrenador del Houston Dynamo en la Major League Soccer norteamericana. Además, trabajó como taxista en sus tiempos libres, volviendo a El Salvador al acabar la temporada.
"Reconozco que no soy un santo, que me gusta la noche y que las ganas de juerga no me las quita ni mi madre. Sé que soy un irresponsable y un mal profesional, y puede que esté desaprovechando la oportunidad de mi vida. Lo sé, pero tengo una tontería en el coco: no me gusta tomarme el fútbol como un trabajo. Si lo hiciera no sería yo. Sólo juego por divertirme."
Es posible que si hubiera llevado la vida del resto de futbolistas habría llegado más lejos, pero probablemente no le llamarían “Mágico”. Para más información, se puede ir aquí, aquí o aquí.
Screamin' Jay Hawkins pasa por ser uno de los bluesman más originales de la historia. El apodo de screamin' (gritón) no es casual, sus canciones están llenas de chillidos y terror. Como fundador de lo que se conoce como Shock Rock, su discografía se basa en temas referidos al voodoo, el demonio y diversos rituales entre el terror y la parodia.
Nació el 18 de Julio de 1929 en Cleveland (Ohio) de casualidad; su madre vivía en Washington D.C., pero por razones desconocidas, le pegaron una paliza y la subieron a un autobús con destino a Cleveland, donde llego justo a tiempo para parir y meter a su hijo en un orfanato, donde fue adoptado con 18 meses por unos indios Pies Negros. Su madre adoptiva tenia un montón de hijos, cada uno de un padre distinto, hasta el punto de que el propio Hawkins llega a dudar del numero de hermanos que tiene.
Siendo un niño, aprende a tocar el piano y a componer música, estudiando piano y canto (siempre quiso dedicarse a la opera) en el conservatorio de Ohio. Con 14 años empieza a boxear, deja el instituto y miente sobre su edad para poder ingresar en la armada y luchar en la segunda guerra mundial (solo aceptaban a gente a partir de 15 años). Comenzó a tocar el saxo en el ejercito, según las fuentes oficiales, entro en los Servicios Especiales, y se dedico a entretener a las tropas en los Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Japón y Corea, pero él afirmaba haber luchado en el Pacífico, donde fue hecho prisionero en la isla de Saipan, ya que se lanzo en paracaídas y fue a caer en zona enemiga. Era su primera misión así que no llego a disparar ni un solo tiro. Le rescataron año y medio después.
Tras 3 años en la armada, cambia a la fuerza aérea. Además de ese trabajo, se sacaba un sobresueldo como boxeador, llegando a ganar alguna competición amateur y consiguiendo el titulo de los pesos medios de Alaska derrotando a Billy McCan.
Hawkins toca con quien puede, va cambiando de banda en banda (fue despedido de la de Fats Domino por salir en varias ocasiones al escenario con un traje color piel de leopardo y un turbante).En noviembre de 1955 registró su canción mas famosa “I Put A Spell On You" para el sello Grand Records, la canción era una simple balada, una canción de amor compuesta para que una ex-novia volviese con él, hasta que en diciembre de 1955 firma con el sello Okeh, una subsidiaria de Columbia. El productor Arnold Maxim (al que llamaban Maxon) quiere volver a grabar “I Put A Spell On You” para que suene mas salvaje, aunque Hawkins desea que siga siendo una balada, por lo que Maxon organiza un pequeño picnic antes de la grabación en el que da a Hawkins y los músicos cantidades enormes de costillas, pollo, patatas asadas, cerveza, vino y whiskey, hasta el punto de que Screamin’ no recuerda nada de la grabación, cuando la escucha, no se cree que pueda ser él quien esta cantando así, pero se convenció al ver fotos tomadas durante la sesión, la idea de poder emitir esos sonidos no debió hacerle mucha gracia, ya que su reacción inmediata fue quemar una copia del disco.
“I Put A Spell...” supuso un antes y un después en su carrera, ya que antes de ella era solo Jay Hawkins, pero después fue el autentico Screamin’ Jay Hawkins. La canción fue prohibida en las emisoras de radio de todo el país, decían que era “canibalistica”, que sonaba “como un hombre comiéndose a alguien”, así que recortaron las partes ofensivas, y se convirtió en un gran éxito.
Tiene, además, un extraño record: esta balada cuenta con casi cuarenta versiones distintas entre las que se destacan las de Creedence Clearwater Revival, Nina Simone, los Who, David Bowie y una nueva versión grabada en los 80 por el propio Hawkins.
En diciembre de 1956, Screamin’ actúa en el Alan Freed's 1956 Christmas Rock 'n' Roll Revue en Nueva York, apareciendo en el escenario dentro de un ataúd envuelto en llamas, también uso para la ocasión una serpiente de goma, esqueletos, una maquina de humo y una capa de satén negro, todo muy navideño. En un principio no le emocionaba la idea de aparecer dentro del ataúd, pero Alan Freed le ofreció 2000 dólares si lo hacia. Aunque el ataúd se convirtió en un clásico de sus directos, también era un fastidio, ya que ni las funerarias ni los fabricantes querían vendérselos debido al uso “irreverente” que les daba, además le dio algún que otro susto, para evitar quedarse atrapado, colocaba una caja de fósforos en el mecanismo de cierre. En una ocasión en el Apollo, pidió a un miembro de los Drifters que colocase la caja de fósforos pero no lo hizo, entró en el ataúd, le sacaron al escenario, y se dio cuenta de que no podía salir, empezó a llorar, gritar y a pegar patadas, lo que hizo que el ataúd cayera al suelo y se abriese. El publico pensó que era parte del espectáculo, pero él, hecho una furia, olvido donde estaba y empezó a golpear a todos los miembros de los Drifters que podía. No volvieron a hablarse en siete años.
En el 58 graba su primer LP, “At Home With Screamin’ Jay Hawkins”, y hace una gira por los Estados Unidos con Chuck Willis y Nappy Brown, cada uno con un cadillac y una caja de Whiskey, Bourbon y Brandy, parándose en los arcenes para improvisar en bares. En la actuación de Nueva York, sale del ataúd llorando y rascándose, habían metido un mono con el en el ataúd, y el pobre animal tenia diarrea. En el show de Chicago, el propietario del club no estaba de acuerdo con los honorarios, así que Screamin’ puso 3 veces mas cantidad de pólvora para los efectos especiales, cuando le dijeron que prendiese fuego a la mecha...
Desde el 59 al 62, estuvo 22 meses en prisión, sin que haya mas datos al respecto.
Caricatura de Screamin' Jay Hawkins, por Drew Friedman.
Conoce en Honolulu a Virginnia Sabellona, una chica seis años menor que él con la que se casa en 1963. La boda no debió hacerle mucha gracia a Shoutin’ Pat, ya que le atacó con un cuchillo de carnicero de 22 cm, perforándole el diafragma y un pulmón, lo que le tuvo un hospitalizado un tiempo, que aprovecho para componer canciones como su clásicos “Constipation Blues”, maravilloso canto al estreñimiento: “Got a pain down inside / Won't be denied / Yeah, every time I try / I can't be satisfied / Let it go!”
En los 70 sigue grabando discos y actuando, viviendo en ciudades como Hawai, Nueva York y algunas de Europa.
En la noche de Halloween de 1979, actúa en el Club 57, en una fiesta en la que se ponen trailers de películas de terror entre las actuaciones de las bandas. Hay cabezas de cordero colgando de lámparas de araña, telarañas y cortinas de color rojo sangre, junto a el tocaron la banda de travestidos Marilyn y The Misfits, ese mismo año graba dos canciones con Keith Richards a la guitarra, “I Put A Spell On You” y “Armpit No. 6”, ambas se pueden encontrar en el 7” “I Put A Spell On You” y en el CD “Portrait Of A Man”.
En 1981, actuó como telonero de los Rolling Stones en un concierto en el Madison Square Garden, en 1983 aparece en directo en la televisión francesa, tocando “Constipation Blues” junto a Serge Gainsbourg (gran fan de Hawkins), también gira por Australia con Nick Cave en el 85.
Es en esta década cuando empieza a trabajar como actor, en 1988 aparece en la película “Two Moon Junction”, protagonizada por Sherilyn Fenn, a la que dedico una canción en su álbum de 1993, “Stone Crazy”. También interpretara al recepcionista de noche en la película “Mystery Train” de Jim Jarmusch que ya utilizo la grabación de “I Put A Spell On You” de 1956 en “Extraños En El Paraiso” (1994). La película se presento en el festival de cine de Telluride, Colorado, donde subió al escenario y se puso a gritar delante de todas las estrellas de cine e intelectualoides que se encontraban allí..
En 1989 hace una gira por Gran Bretaña, y en 1991 por Nueva Zelanda con la banda punk The Hallelujah Picassos. En 1993 se instala en Paris. Debido a la oposición de Tom Waits a que se usen sus canciones en anuncios, Levi’s usa una versión de “Heartattack And Vine” hecha por Hawkins en una campaña para Europa.
En su ultima época actúa en diversos festivales de blues y de jazz. En esta década es en la que mas versiones se han hecho de canciones de sus canciones, desde Elvis Costello hasta Marilyn Manson, y su música se usa en multitud de programas de televisión, desde “Las aventuras de Lois y Clark” hasta “Expediente X”.
En noviembre de 1998 acude a la premiere de la película “Perdita Durango” de Alex de la Iglesia, pelicula en la que hizo el personaje de "Adolfo".
El 12 de febrero de 2000, muere en Neuilly-sur-Seine (Francia) con 70 tras haberse sometido a una operación para tratar un aneurisma. Deja 57 hijos según sus propias cuentas (aunque alguna vez se le oyo decir que eran 75), la gran mayoría de ellos ni los conoce, por lo que aparece una campaña a nivel mundial hecha por sus amigos para encontrarlos, las ultimas noticias que se tienen es que han localizado ya a 37 en lugares tan dispares como México, Finlandia, Inglaterra, Yugoslavia, Australia y Corea. Negros la mayoría pero también blancos, mulatos y orientales.
Cuando muera, no quiero ser enterrado, ya he estado en demasiados ataúdes.
Desde hace tiempo quería dedicarle un post al bueno de Screamin', pero por falta de tiempo lo he ido posponiendo. Finalmente he tomado esta biografía publicada en Taringa, basada principalmente en un artículo de Space Rock Heaters, página muy recomendable.
Aquí dejo un par de videos en los que se ve cómo se lo montaba Screamin' Jay Hawkins. Un fenómeno:
Los swahili no son una nación. Ni siquiera son una tribu con un antepasado común como los masai, los beduinos, los zulúes o los san.
Son treinta millones de descendientes de una de las mezclas raciales más espectaculares de la historia. Negros de la costa africana del Océano Indico con comerciantes árabes con trabajadores indios con marinos persas con soldados baluchis con algunos negociantes chinos con navegantes de las islas Comores con nómadas somalíes con esclavos del corazón de África con conquistadores portugueses. El resultado de quince siglos de mezcla es una nueva lengua, un carácter abierto y una interpretación más o menos flexible del Islam.
Su historia comenzó en el siglo VII, cuando los árabes se aventuraron a comerciar con la costa africana empujados por el kaskazi, el monzón que sopla desde el noreste entre noviembre y abril. Llegaban cargados de hachas, espadas, cerámica china, sedas de la India, telas y el recién escrito Corán.
El viaje dependía del viento por lo que el retorno era obligadamente entre mayo y octubre, cuando sopla el kuzi desde el suroeste. Entonces, los barcos volvían repletos de oro, marfil, cuernos de rinoceronte, pieles de leopardo, caparazones de tortuga y esclavos.
Pasaban largos meses entre la ida y la vuelta. Por eso los marinos comenzaron a establecerse, a mantener casas, almacenes y familias. A mezclarse. El color de la piel de los habitantes de la costa se hizo más claro. El cruce cultural fue dando origen a un sentimiento, a una solidaridad, unas costumbres y a una complicidad común. Y un nuevo idioma con base en el bantú pero con palabras extraídas de diferentes lugares (inglés, portugués, árabe), empezó a desarrollarse gracias al comercio y a los dhows (barcas de una sóla vela).
Pues bien, hace un par de años, leyendo un artículo de John Carlin en El País, descubrí una de las frases más bonitas que he leído nunca:
"Nilikudhani dhahabu kumbe adhabu"
Es un proverbio en lengua swahili que quiere decir algo así como "pensaba que eras de oro, pero eres insoportable". Si ya traducida al castellano la frase es bonita, en swahili multiplica su belleza. Además, ¿cuantas veces se piensa eso de alguien a lo largo de la vida?
Por cierto, la información sobre los swahili está extraida de aquí.
“Los que hablan de revolución y de lucha de clases sin referirse explícitamente a la vida cotidiana, sin comprender lo que hay de subversivo en el amor y de positivo en el rechazo de las obligaciones, tienen un cadáver en la boca.”
"No hay idea, ni declaración, ni creencia que tenga que librarse de la crítica, del escarnio, del ridículo, del humor, de la parodia, de la caricatura, de la imitación."
Willy Polvorón es un cantante argentino del barrio de Los Polvorines de Buenos Aires. Sus temas giran en torno al costumbrismo, con especial incidencia en el tema del vino y la comida como en "Empanadas y chorizos", "El sorbo" o "La cumbia de la morcilla". Tiene dos discos: "Pescado alucinante" de 1999 (con las canciones "Qué pescado" o "Polvorón", auténticos temazos) y "Tercer Cordón" de 2002 (que incluye una canción dedicada a Maradona).
Leo en El blog Ausente que el pasado jueves 5 de febrero se cumplían 25 años de la muerte de Santo, el enmascarado de plata. A lo largo de su filmografía combatió a zombies, mujeres vampiro, marcianos, mafiosos, hombres lobo y demás personajes perversos que amenazaban con sus maléficos planes a todo el planeta. Ya sea acompañado de Blue Demon o en solitario, el enmascarado de plata siempre estaba dispuesto a acudir en pos de la justicia y en ayuda de los desfavorecidos, y gracias a él, hoy vivimos en un mundo mejor. Santo, fuiste grande y lo seguirás siendo en nuestro recuerdo.
"Mis películas no son de arte, son para divertir, y si las critican, me parece bien. Cuando en ellas lucho contra el Hombre Lobo o Drácula, todo es en serio porque debes tomarlo con seriedad; claro, puedes vacilar fuera de escena, fuera de todo, pero durante la filmación debe prevalecer el respeto hacia los actores y el director porque si me comienzo a reír se convierte todo en 'chacoteo'".
Extracto de una entrevista realizada en 1982 (también via El blog Ausente).
"Hay varias fórmulas básicas que han mantenido a este planeta en la ignorancia y la esclavitud. La primera es el concepto de nación o país. Se dibuja una línea alrededor de un territorio y se le llama país. Lo que significa que hay que poner policía, control de aduanas, fronteras, ejércitos,y también problemas con las otras tribus de la edad de piedra del otro lado de la línea."
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