lunes, 27 de diciembre de 2010

162# Happy Birthday

Dos añitos ya. No creía yo que fuese a durar tanto con la tontería. Como habéis podido comprobar, este 2010 ha sido más flojillo en cuanto a entradas. Esto se debe a la falta de tiempo y a la gran habilidad que tengo para enmarronarme en otras cosas. Por ejemplo, este año nació Koprolitos, blog en el que voy poniendo cultura popular paleontológica. O Infra-Films, blog en el que junto a Happyman, hablamos del cine más infame. Además, sigo haciendo "Ajustando cuentas" en El Cuaderno de Godzillin. Asi que, entre la falta de tiempo y el resto de cosas, este blog ha quedado un tanto deslucido este año. De todas formas, estamos en 162 entradas y casi 16500 visitas únicas, que en mi opinión está muy bien. Para celebrarlo, vuelvo a tirar una vez más de Nicholas Gurewitch, un habitual por estos lares.

domingo, 26 de diciembre de 2010

161# Treevenge (2008)


Treevenge (Jason Eisener, 2008), brutal cortometraje navideño visto en Infraser.

viernes, 24 de diciembre de 2010

160# El belén de Lavapiés

Desde hace ya muchos años, cuando llegan las Fiestas Navideñas y que la ciudad se llena de los belenes tradicionales, no puedo evitar pensar en la terrible contradicción entre lo que ahí esta simbolizado, y la atroz realidad de la Palestina de hoy. Últimamente, con el fin de cualquier tentativa de la comunidad internacional de encontrar una solución para proteger los derechos de los Palestinos, estas escenas de paz y de inocencia con pastores, artesanos humildes que viven felizmente en pequeñas casas pseudo-orientales me parecen de un cinismo atroz. Es el ejemplo perfecto de la doble moral en la cual todo Occidente se ha escondido para no asumir la responsabilidad de las injusticias que su sistema protege.

El Belén de Lavapiés, con sus tanques, helicópteros, checkpoints vigilados por cientos de soldados, colonos ilegales, destrucciones de hogares y olivos arrancados… Sin olvidar la presencia obsesiva y amenazante del muro gigante, es un pequeño acto político para decir que no todos somos ciegos.

Hasta el día de Reyes, en nuestra Palestina en miniatura, vamos a narrar la historia alternativa de José y María y su hijo que nace, por desgracia, bajo una ocupación militar extranjera.

Por último, he querido ofrecer este Belén al barrio de Lavapiés de Madrid, por representar símbolo esperanzador de una sociedad multicultural y tolerante que siempre se ha puesto del lado de la víctima y del oprimido. Un barrio vivo, humano, creador y libre que, ojalá, podría transformarse en un modelo por la Paz en Palestina.


El belén de Lavapiés estará desde el 22 de Diciembre hasta el 6 de Enero, en La Tabacalera de Lavapiés (Calle Embajadores, 53, Madrid). Horarios: 15h00 - 22h00, todos los días. Eventos especiales y noticias: 20h30 - 21h00, todos los dias en directo. Más info y fotos aquí.

lunes, 13 de diciembre de 2010

159# JuanCarlitros

JuanCarlitros, el humorista que lo peta. El personaje de "No Controles", la última película de Borja Cobeaga ("Pagafantas", 2009), interpretado por Julián López, es un secundario con vocación de protagonista. La verdad es que el tipo es polifacético, ya que lo mismo te hace un monólogo o una sesión de DJ. Por la red ya circulan "momentazos antológicos" extraídos de su espectáculo cómico "Juan Carlitros, el mejor remedio contra la crisis" donde, según él, mezcla "chistazos con mis imitaciones de Ruiz Mateos, Solchaga, Julio Iglesias y Alfonso Guerra. Si quieres petarla con un cómico vacilón que va a tope con la guasa, puedes contratarme para bodas, bautizos y cenas de empresa. También me ofrezco como el típico rostro popular para inaugurar discotecas y dar pregones en fiestas patronales." Aquí dejo algunos:







Hay más videos de JuanCarlitros en su canal de Youtube. Como estrategia de marketing para promocionar "No Controles" es brutal, pero molaría ver un monólogo entero del nota este. Para partirse el pecho...

viernes, 3 de diciembre de 2010

158# Dust Kid (2009)


Tokyo International Anime Fair 2010 [2]

"Dust Kid" es un curioso cortometraje de la coreana Jung Yu-Mi. Lo vi en los PuñoLinks.

viernes, 19 de noviembre de 2010

157# Muros

El muro de Berlín era la noticia de cada día. De la mañana a la noche leíamos, veíamos, escuchábamos: el Muro de la Vergüenza, el Muro de la Infamia, la Cortina de Hierro…

Por fin, ese muro, que merecía caer, cayó. Pero otros muros han brotado, siguen brotando, en el mundo, y aunque son mucho más grandes que el de Berlín, de ellos se habla poco o nada. Poco se habla del muro que Estados Unidos está alzando en la frontera mexicana, y poco se habla de las alambradas de Ceuta y Melilla.

Casi nada se habla del muro de Cisjordania, que perpetúa la ocupación israelí de tierras palestinas y de aquí a poco será quince veces más largo que el muro de Berlín.

Y nada, nada de nada, se habla del muro de Marruecos, que desde hace veinte años perpetúa la ocupación marroquí del Sahara occidental. Este muro, minado de punta a punta y de punta a punta vigilado por miles de soldados, mide sesenta veces más que el muro de Berlín.

¿Por qué será que hay muros tan altisonantes y muros tan mudos? ¿Será por los muros de la incomunicación, que los grandes medios de comunicación construyen cada día? En julio de 2004 la Corte Internacional de Justicia de La Haya sentenció que el muro de Cisjordania violaba el derecho internacional y mandó que se demoliera. Hasta ahora, Israel no se ha enterado.

En octubre de 1975 la misma Corte había dictaminado: “No se establece la existencia de vínculo alguno de soberanía entre el Sahara occidental y Marruecos”. Nos quedamos cortos si decimos que Marruecos fue sordo. Fue peor: al día siguiente de esta resolución desató la invasión, la llamada “Marcha verde”, y poco después se apoderó a sangre y fuego de esas vastas tierras ajenas y expulsó a la mayoría de la población. Y ahí sigue. Mil y una resoluciones de las Naciones Unidas han confirmado el derecho a la autodeterminación del pueblo saharaui. ¿De qué han servido esas resoluciones? Se iba a hacer un plebiscito, para que la población decidiera su destino. Para asegurarse la victoria, el monarca de Marruecos llenó de marroquíes el territorio invadido. Pero al poco tiempo, ni siquiera los marroquíes fueron dignos de su confianza. Y el rey, que había dicho sí, dijo que quién sabe. Y después dijo no, y ahora su hijo, heredero del trono, también dice no. La negativa equivale a una confesión. Negando el derecho de voto, Marruecos confiesa que ha robado un país.

¿Lo seguiremos aceptando, como si tal cosa? ¿Aceptando que en la democracia universal los súbditos sólo podemos ejercer el derecho de obediencia? ¿De qué han servido las mil y una resoluciones de las Naciones Unidas contra la ocupación israelí de los territorios palestinos? ¿Y las mil y una resoluciones contra el bloqueo de Cuba? El viejo proverbio enseña: “La hipocresía es el impuesto que el vicio paga a la virtud”. El patriotismo es, hoy por hoy, un privilegio de las naciones dominantes. Cuando lo practican las naciones dominadas, el patriotismo se hace sospechoso de populismo o terrorismo, o simplemente no merece la menor atención.

Los patriotas saharauis, que desde hace treinta años luchan por recuperar su lugar en el mundo, han logrado el reconocimiento diplomático de ochenta y dos países. Entre ellos, mi país, Uruguay, que recientemente se ha sumado a la gran mayoría de los países latinoamericanos y africanos. Pero Europa no. Ningún país europeo ha reconocido a la República Saharaui. España tampoco. Éste es un grave caso de irresponsabilidad, o quizá de amnesia, o al menos de desamor. Hasta hace treinta años el Sahara era colonia de España, y España tenía el deber legal y moral de amparar su independencia. ¿Qué dejó allí el dominio imperial? Al cabo de un siglo, ¿a cuántos universitarios formó? En total, tres: un médico, un abogado y un perito mercantil. Eso dejó. Y dejó una traición. España sirvió en bandeja esa tierra y esas gentes para que fueran devoradas por el reino de Marruecos.

Desde entonces, el Sahara es la última colonia de África. Le han usurpado la independencia. ¿Por qué será que los ojos se niegan a ver lo que rompe los ojos? ¿Será porque los saharauis han sido una moneda de cambio, ofrecida por empresas y países que compran a Marruecos lo que Marruecos vende aunque no sea suyo? Hace un par de años, Javier Corcuera entrevistó, en un hospital de Bagdad, a una víctima de los bombardeos contra Irak. Una bomba le había destrozado un brazo. Y ella, que tenía 8 años de edad y había sufrido 11 operaciones, dijo: —Ojalá no tuviéramos petróleo. Quizás el pueblo del Sahara es culpable porque en sus largas costas reside el mayor tesoro pesquero del océano Atlántico y porque bajo las inmensidades de arena, que tan vacías parecen, yace la mayor reserva mundial de fosfatos y quizá también hay petróleo, gas y uranio. En el Corán podría estar, aunque no esté, esta profecía: “Las riquezas naturales serán la maldición de las gentes”.

Los campamentos de refugiados, al sur de Argelia, están en el más desierto de los desiertos. Es una vastísima nada, rodeada de nada, donde sólo crecen las piedras. Y sin embargo, en esas arideces, y en las zonas liberadas, que no son mucho mejores, los saharauis han sido capaces de crear la sociedad más abierta, y la menos machista, de todo el mundo musulmán. Este milagro de los saharauis, que son muy pobres y muy pocos, no sólo se explica por su porfiada voluntad de ser libres, que eso sí que sobra en esos lugares donde todo falta: también se explica, en gran medida, por la solidaridad internacional. Y la mayor parte de la ayuda proviene de los pueblos de España. Su energía solidaria, memoria y fuente de dignidad, es mucho más poderosa que los vaivenes de los gobiernos y los mezquinos cálculos de las empresas.

Digo solidaridad, no caridad. La caridad humilla. No se equivoca el proverbio africano que dice: “La mano que recibe está siempre debajo de la mano que da”. Los saharauis esperan. Están condenados a pena de angustia perpetua y de perpetua nostalgia. Los campamentos de refugiados llevan los nombres de sus ciudades secuestradas, sus perdidos lugares de encuentro, sus querencias: El Aaiún, Smara…

Ellos se llaman “hijos de las nubes”, porque desde siempre persiguen la lluvia. Desde hace más de treinta años persiguen, también, la justicia, que en el mundo de nuestro tiempo parece más esquiva que el agua en el desierto.

EDUARDO GALEANO

martes, 9 de noviembre de 2010

156# Hijos del Caballo Blanco

Pocos barrios de cualquier ciudad pueden vanagloriarse de haber encarnado en un animal la personificación y el simbolismo mítico necesarios como para que la sola mención de ese irracional, ya sea mamífero, acuático o volátil, evoque de inmediato a su espacio geográfico concreto y a todos sus habitantes.

Dícese que hubo una mujer, lechera de oficio y vallecana de nacimiento, que tenia en sus establos, además de vacas, un hermosísimo caballo. Era este, según los decires, aún más blanco que el líquido de las vacas, compitiendo su albura con la de la misma nieve esplendorosa de los más duros inviernos. Tenía además largas y fuertes crines de tacto sedoso y unas patas finas y musuculadas como las de un pura sangre, siendo la belleza de ese animal la más abundante fuente de envidia de todos los propietarios de caballos de los alrededores. Los cuales no paraban de refunfuñar ni de decir cosas entre dientes o en voz muy baja y secreta cada vez que veían ante sí la fina estampa del noble bruto. Y seguramente fueron ellos quienes propagaron el rumor de que la lechera, la cual era, según dicen , una real hembra, de carnes rozagantes y prietas y piel tan blanca como el alimento que vendía, se había enamorado tan perdidamente del caballo como para mantener relaciones carnales con él. Y no solo eso, si no que añade la imaginación popular que el sensacional suceso ocurrió junto a un pilón que había por entonces en los Altos de Arenal. Añaden estas antiguas crónicas, que hubo un hijo de tal unión amorosa, exactamente igual que cuando Zeus se unía a alguna mortal hembra disfrazando su divinidad con apariencia de animal e, infaliblemente nacía un niño semidivino, entre mortal y dios, lo que suele ser conocido como héroe.

Se atribuyo a ese niño, nacido de caballo y mujer, la fundación y origen de Vallekas.

Dio en llamarse a los vallecanos “Hijos del caballo blanco”, y ellos que no solían tener abundantes conocimientos mitológicos, ni de los usos y costumbres de dioses o héroes paganos, entendían aquellos como un insulto, algo así como si la cosa quisiera decir “hijo de mala madre”, por lo que hubo, a cuenta de aquella lechera y de aquel caballo, buenas raciones de bofetadas y también algún que otro brillo de navajas.

Afortunadamente el tema ha ido perdiendo virulencia con el tiempo y los vallecanos de hoy, que conocen la leyenda, suelen evocarla con una grata sonrisa en los labios y tomándola por el valor que exactamente posee: el de ser un rasgo que contribuye a definir las señas de identidad y diferenciación de una determinada zona geográfica y de sus habitantes.

Pues es de señalar que el matiz insultante solo se daba cuando la evocación del caballo blanco provenía de un no-vallecano. Si las mismas palabras eran salidas de boca de un genuino hijo de Vallekas, todos sus convecinos las admitían con gesto de íntima complicidad, pues sabían que lo que con ellas se proclamaba era la pertenencia a un territorio, a un clan, a un tótem: el del Caballo Blanco, Vallekas.

Texto e imagen extraídos de Bukaneros Rayo Vallecano.

sábado, 6 de noviembre de 2010

155# La anatomía de los Kaiju

Los kaiju son aquellos monstruos y bestias gigantescas que llevan protagonizando películas japonesas durante más de 50 años. Entre los más famosos están Godzilla o Gamera, y alrededor de ellos se ha establecido una mitología particular que va desde genealogías hasta estudios anatómicos. Es precisamente de estos últimos de los que vamos a hablar, a partir de una serie de ilustraciones sacadas de este flickr.

El dibujo anatómico de Godzilla revela un cerebro relativamente pequeño, pulmones gigantes que permiten respirar bajo el agua, unos músculos de las patas capaces de soportar 20.000 toneladas de peso corporal, y un "saco de uranio" y un "saco de reacción nuclear", ambos radiactivos, que producen aliento incendiario y energía corporal.

En el caso de Gamera, la ilustración muestra unos ojos con visión nocturna, brazos lo suficientemente fuertes como para levantar y mandar a tomar por culo un barco de 50 toneladas, y "sacos de fuego" que permiten a la gigantesca tortuga disparar llamaradas con sus manos. Además también presenta una serie de órganos con forma de saco para almacenar lava, petróleo, carbón y uranio (como Godzilla), así como unos órganos con forma globosa en las patas que le permite emitir un chorro de aire a través de la planta de los pies para autopropulsarse.

El esquema anatómico de Mothra en forma larval presenta una mandíbula robusta, un enorme estómago, un órgano alargado que produce seda, una hilera de orificios respiratorios a ambos lados del cuerpo, un número indeterminado de cilios en la superficie inferior, y un sistema nervioso rudimentario que consiste en un ganglio cerebral y una red de ganglios nerviosos distribuidos por todo el cuerpo.

Por último, el diagrama de Anguirus revela unos ojos que pueden detectar la luz infrarroja, un par de sub-cerebros que controlan las patas delanteras y las patas traseras, unos músculos muy desarrollados de las patas traseras, y una cubierta espinosa dorsal muy sobrecargada.

martes, 2 de noviembre de 2010

viernes, 22 de octubre de 2010

153# Bestiario 3.0

Esto es lo que dice la Casa de América: "Con la celebración del Año Internacional de la Biodiversidad como fondo, una decena de los mejores ilustradores actuales realizarán este proyecto conjunto con un sorprendente hilo conductor: no plasmarán los animales que están en peligro de extinción o que ya han desparecido, sino que dibujarán esos otros animales que pueden aparecer en la Tierra debido a las mutaciones y cambios y al poco respeto por el medio ambiente que está demostrando la especie humana. Un bestiario futuro en el que cada uno de los nuevos seres creados participará en una historia con guión común y mutará según sea el estilo del artista al que le toque continuar la historia.

Los aficionados a las historietas o aquellos que quieran hacer sus pinitos en esta disciplina artística, podrán hacerlo en los espacios paralelos que se habilitarán en la sala."

Los autores implicados son Dario Adanti, Javier Olivares, Paco Alcazar, Mauro Entrialgo, Trino, Juanjo Sáez, Liniers, Miguel Brieva y Joaquín Reyes, con los textos de Álvaro Pons, Jordi Costa y Borja Crespo. La exposición está hasta el 5 de noviembre en la Casa de América en Madrid. Abajo dejo un video que ha hecho Manuel Bartual sobre el desarrollo de la historia:

domingo, 17 de octubre de 2010

152# Los Vegetales - Estela Plateada



Está perdido y vagará sin fin
Entre las estrellas no será feliz
Ha fracasado no puede volver
De nada le sirve todo su poder
La humanidad jamás le comprendió
Sólo con su tabla no guarda rencor
Los militares desconfían de él
Sólo encuentra miedo solo piensa en volver.
Estela plateada
El héroe que hace surf
Sobre el techo del mundo
Del norte hacía el sur.
Estela plateada
El héroe que hace surf
Nadie le comprende
Quizá puedas tú.
Este planeta es como una prisión
Y él su prisionero nunca escapará
Aburrimiento frío, incompresión
Eso y mucho más tendra que soportar
A veces se le puede ver llorar
Lágrimas de radiacion intenta ocultar
Se siente solo en un mundo hostil
Es un alienigena y no puede morir.
Estela plateada
El héroe que hace surf
Sobre el techo del mundo
Del norte hacía el sur.
Estela plateada
El héroe que hace surf
Nadie le comprende
Quizá puedas tú.

Cuentan que Los Vegetales se formaron para telonear a Los Nikis y que aparecían en directo con pelucas para no ser reconocidos. Por lo visto, habían prometido separarse si alguna vez llegaban a grabar un disco. Tras los sobrenombres Chili Taco, Bazooka Nut y Kid Guindilla estaban Nacho Canut, Mauro Canut y Juan Carlos Aured, y aunque no llegaron a publicar ningun disco, sus maquetas circulaban por algunas radios amigas como Radio 3 durante los años 85 al 93. En 1996, Subterfuge editó una recopilación de estas maquetas,"Canciones desde la tumba", en la que se encontraba la canción "Estela Plateada" sobre el personaje de Marvel.

"Estela Plateada" no sería la única referencia a los cómics por parte de Los Vegetales. Algunos ejemplos son "Vampirella" y "Marte exige carne". Es destacable que uno de los mayores éxitos de Alaska y Dinarama, "Mi novio es un zombi", es una versión de Los Vegetales ("Mi novia es una zombi"). Además en el mismo disco, "Fan Fatal" (Hispavox, 1989), hay otras tres versiones de ellos ("Vampirella", "La ciencia avanza" y "La pastilla roja").

Estela Plateada o Silver Surfer, es un personaje de cómic del Universo marvel creado por Jack Kirby y Stan Lee en 1966. El personaje surge en el número 48 de Los 4 Fantásticos, y tras aparecer frecuentemente en varios capítulos, Stan Lee le dedicó una serie propia que duraría entre 1968 y 1970. Fue dibujada por John Buscema y a lo largo de sus 18 números, se cuenta cómo Estela Plateada vive atrapado en una sociedad a la que no logra entender y turbado por sus propios dilemas filosóficos.

"Estela plateada, el héroe que hace surf
Sobre el techo del mundo, del norte hacía el sur."

jueves, 14 de octubre de 2010

151# Os Gêmeos

Bajo el nombre de Os Gêmeos se esconden los hermanos Otavio y Gustavo Pandolfo, nacidos en São Paulo (Brasil) en 1974. Comenzaron a pintar en la calle en 1987 y pronto adquirieron gran notoriedad en la escena local. Su trabajo se caracteriza por personajes de piel amarilla que reflejan la situación política y social tanto brasileña como mundial.

Don't Believe The Hype, San Diego

Los gemelos Pandolfo han llevado su trabajo de pintura e ilustración a lugares y exposiciones de Estados Unidos, Europa y Cuba entre otros, lo que confirma su influencia en el arte urbano y escena grafica actual. Entre sus últimas obras está el siguiente mural en Lisboa junto al italiano Blu.


Y hasta hace bien poco estaban con su exposición “Pra quem mora lá, o céu é lá en el Museu Colecção Berardo también en Portugal.

“Pra quem mora lá, o céu é lá”

Eleições 2010

Para conocer algo más del trabajo de Os Gêmeos se puede visitar su blog o su página en Lost Art.

martes, 12 de octubre de 2010

150# Evolution (2006)



Se supone que no iba a hacer nada especial para el post 150 y que iba a esperar hasta la entrada 200, pero como el blog ha estado un poco flojillo estos últimos meses y a punto de fenecer, pues he pensado que a lo mejor no venía mal colgar de nuevo algo de Nicholas Gurewitch a modo de celebración y despegue. El corto de animación de arriba lo realizaron Roland Wiest y Tobias Schirski de la Stuttgart Media University y está basada en la tira "Reset" de "The Perry Bible Fellowship", que es esta:

miércoles, 6 de octubre de 2010

149# Josephine Joseph

Josephine Joseph nació en 1913 en Austria, en el seno de una familia polaca. Emigró muy joven a Estados Unidos y de forma autodidacta, aprendió a bailar. Pronto se dedicó al mundo del espectáculo, afirmando que su cuerpo estaba dividido en dos, con una parte masculina y otra femenina. Josephine afirmaba ser un hermafrodita verdadero, y aunque no existen pruebas para demostrarlo, llegó a ser uno de los artistas de este tipo más reputados de su época.

La mayoría de los artistas de circo que decían ser hermafroditas utilizaban trucos de maquillaje y peluquería para dar la sensación de que su condición es real. En el caso de Josephine Joseph, un lado del cuerpo, el masculino, tenía pelo corto en la cabeza y piel bronceada, y el brazo y la pierna entrenados para marcar bien la musculatura. El otro lado, el femenino, tenía la piel pálida y la musculatura poco acentuada, el pecho marcado como el de una mujer y pelo largo en la cabeza. El traje que llevaba era un vestido de volantes de color oscuro en la parte femenina y un taparrabos con estampado de leopardo al estilo Tarzán en la parte masculina.

Con 19 años participó en la película Freaks (1932, Tod Browning) y a pesar de tener solo dos líneas en el guión, Josephine aparece en una escena muy recordada en la que dos compañeros del circo, los hermanos Rollo, ofrecen un puro a Joseph, su parte masculina, y avisan a Josephine, la parte femenina, de que se le ha caído el pintalabios. Finalmente, uno le advierte al otro que no se burle de Josephine o Joseph le pegará un puñetazo. En otra escena, al ver pasar al hermafrodita, Roscoe le dice al forzudo Hércules, que Josephine está enamorada de él, pero que Joseph no. En ambos casos se muestra la dualidad del personaje.

Poco más se sabe de la vida de Josephine Joseph, ya que no se tienen datos de su defunción ni de su carrera posterior. Abajo, uno de los fragmentos de "Freaks" que he comentado:

lunes, 4 de octubre de 2010

148# Pale Horse

Chris Park es la persona que hay detrás del nombre de Pale Horse, estudio de diseño e ilustración con un estilo caracterizado por la experimentación con elementos icónicos de diferentes culturas para imprimirles su particular sello. De esta forma mezcla imaginería religiosa con luchadores de wrestling o elabora diseños de geishas cadavéricas y póliticos con cabeza de buitre.


Christos Mysterio Jr.

Chris se graduó en el Ringling College de Arte y Diseño en Comunicación interactiva y gráfica y estuvo trabajando en el campo del diseño gráfico y la ilustración durante 8 años. Después de trabajar cuatro años en el estudio Robrady Design de Sarasota (Florida), Chris abrió su propio estudio, Pale Horse, en 2006.

If Someone Wrote A Book About Your Life, Would Anyone Want To Read It?

Además, ha trabajado para marcas como Hasbro, Iron Fist, Nike, Dean Guitars, Vans, Etnies, o Mattel entre otras. Abajo dejo un video en el que Chris Parks nos muestra su estudio:


jueves, 16 de septiembre de 2010

147# Cheesus

Kelly ¿quien iba a pensar que aquella bolsa de Cheetos contenía la señal divina que llevabas esperando toda la vida? Has perdido la fe muchas veces, ante tragedias, malas noticias o desgracias a las que no encontrabas explicación. Has preguntado al cielo un porqué, esperando una respuesta convincente.
Ahora sabes que la tienes. No te importa que te llamen loca o aprovechada. Tus vecinos se ríen de ti y eres consciente de ello. Te señalan en el supermercado y cuando sales al jardín. Tu hermano ha dejado de llamarte por teléfono. Tu hija no te cree y defiende que parece una cabeza de caballo. No te importa, tu marido está contigo y el pastor Bennett ha dicho en la tele que podemos encontrar a Jesús en cualquier lugar.
Y tú, Kelly, lo has encontrado en una bolsa de Cheetos.

jueves, 9 de septiembre de 2010

146# Concavenator corcovatus

Concavenator corcovatus (reconstrucción del animal: Raúl Martín)

Copio y pego de "El Cuaderno de Godzillin":
El área de Las Hoyas contiene miles de fósiles procedentes de un humedal de hace unos 130 millones de años. Sus hallazgos más relevantes se refieren a aves primitivas y dinosaurios que no han sido hallados en ningún otro lugar del mundo. Las Hoyas se ha venido investigando desde hace 25 años, con financiación europea, nacional, regional y ocasionalmente privada. En la actualidad, la colección de fósiles consta de más de 15.000 restos perfectamente conservados e inventariados que han servido para caracterizar, con una precisión en incremento, un humedal habitado por dinosaurios, cocodrilos, pterosaurios, lagartos, ranas, tortugas y muchos otros animales y plantas. En la actualidad, el paleohumedal de Las Hoyas ya presenta un curriulum de referencia para cualquier grupo de investigación que trabaje en ecosistemas continentales del Cretácico Inferior: Iberomesornis (Nature, 331: 433-435); Pelecanimimus (Nature, 370: 363-367); Celtedens (Nature 373: 143–145); Eoalulavis (Nature, 382: 442-445) o una egagropila dinosauriana (Nature, 409: 998-999).

En la foto del laboratorio, y de izqda a dcha: Fernando Escaso, Francisco Ortega y José Luis Sanz, con el fósil en el Museo de Las Ciecias de Castilla-la Mancha.

Ahora se publica, en la revista Nature, la descripción de Concavenator corcovatus, nada menos que un carcharodontosaurio ibérico. El ejemplar consiste en el esqueleto articulado de un terópodo (no aviano) más completo encontrado hasta ahora en la Península Ibérica. La excavación del fósil se realizó en el invierno de 2003, pero la preparación ha sido laboriosa, y el estudio que se han extendido por más de dos años. El ejemplar tiene una de longitud unos seis metros, por lo que, con sus casi 400 kilos se trata de uno de los grandes depredadores del ecosistema de Las Hoyas. De hecho su nombre, Concavenator corcovatus, significa “el cazador jorobado de Cuenca”. Lo de “cazador” y “de Cuenca” está claro, pero ¿jorobado?. Pues si. Las dos últimas vértebras por delante de la pelvis proyectan dorsalmente sus espinas neurales hasta 40 cm sobre el dorso del animal, formando una especie de joroba. La función de está joroba es, hasta este momento, desconocida, aunque hablaremos de ella en un capítulo posterior.
La conservación del ejemplar permite identificar en la roca algunas impresiones de la piel del animal, como una serie de escamas de la su cola, que recordarían a las de un cocodrilo, o las escamas de las patas, que indican que esta zona podría asemejarse a la de un avestruz.

El yacimiento de Las Hoyas, Noviembre de 2003

Pero, además, Concavenator presenta más caracteres singulares. La ulna (uno de los huesos del antebrazo), presenta una serie de pequeños bultos alineados. En muchas aves actuales, el borde posterior de la ulna, tiene una serie de pequeños marcas, en forma de bultitos, dejadas por el ligamento que sujeta el folículo de las plumas. Estas marcas ya se habían identificado en algunos dinosaurios de pequeño tamaño y muy cercanamente emparentados con las aves, como Velociraptor... pero Concavenator es (era?) supuestamente demasiado primitivo como para tener plumas. Sin embargo, estos pequeños bultos indica que este dinosaurio conquense ya presentaba estructuras en la piel que, si no son plumas (no se han preservado, luego no pueden verse), comparten con estas estar ancladas a la ulna mediante un ligamento folicular. El reconocimiento de estas estructuras en Concavenator permite ampliar el número de grupos de dinosaurios en los que, además de escamas, deberíamos considerar la presencia de estructuras antecesoras a las plumas de las aves.
Concavenator supone el hallazgo más reciente y uno de los más significativos significativo del conjunto de dinosaurios de Cuenca, una de las regiones más prolíficas en restos de estos reptiles mesozoicos de Europa, en la que se encuentran los yacimiento del Cretácico Inferior de Las Hoyas y del Cretácico Superior de Lo Hueco. En esta zona, la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha proyecta la instalación de un ambicioso centro paleontológico que se ocupe del estudio, depósito y exhibición de dinosaurios y otros vertebrados mesozoicos…. Pero esa es otra historia.

El esqueleto articulado de Concavenator corcovatus es el más completo encontrado hasta ahora en la Península Ibérica.

Referencia: Ortega, F.; Escaso, F.; Sanz, J. L. (2010) “A bizarre, humped Carcharodontosauria (Theropoda) from the Lower Cretaceous of Spain”, Nature, 467:203-206. doi:10.1038/nature09181
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domingo, 29 de agosto de 2010

145# Sankt Nimmerlein

Brutal esta serie de carteles de Gould compuesta por diez "santos modernos" cuya temática trata cuestiones como la globalización, el aburguesamiento, el cambio climático o la crisis financiera como si de estampitas de santos cristianos se tratase.





Lo vi aquí.

martes, 13 de julio de 2010

144# El Reino Mágico

Pacho Maturana, colombiano, hombre de vasta experiencia en estas lides, dice que el fútbol es un reino mágico, donde todo puede ocurrir.

El Mundial reciente ha confirmado sus palabras: fue un Mundial insólito.

* Insólitos fueron los diez estadios donde se jugó, hermosos, inmensos, que costaron un dineral. No se sabe cómo hará Sudáfrica para mantener en actividad esos gigantes de cemento, multimillonario derroche fácil de explicar pero difícil de justificar en uno de los países más injustos del mundo.

* Insólita fue la pelota de Adidas, enjabonada, medio loca, que huía de las manos y desobedecía a los pies. La tal Jabulani fue impuesta aunque a los jugadores no les gustaba ni un poquito. Desde su castillo de Zurich, los amos del fútbol imponen, no proponen. Tienen costumbre.

* Insólito fue que por fin la todopoderosa burocracia de la FIFA reconociera, al menos, al cabo de tantos años, que habría que estudiar la manera de ayudar a los árbitros en las jugadas decisivas. No es mucho, pero algo es algo. Ya era hora. Hasta estos sordos de voluntaria sordera tuvieron que escuchar los clamores desatados por los errores de algunos árbitros, que en el último partido llegaron a ser horrores. ¿Por qué tenemos que ver en las pantallas de televisión lo que los árbitros no vieron y quizá no pudieron ver? Clamores de sentido común: casi todos los deportes, el básquetbol, el tenis, el béisbol y hasta la esgrima y las carreras de autos, utilizan normalmente la tecnología moderna para salir de dudas. El fútbol, no. Los árbitros están autorizados a consultar una antigua invención llamada reloj, para medir la duración de los partidos y el tiempo a descontar, pero de ahí está prohibido pasar. Y la justificación oficial resultaría cómica, si no fuera simplemente sospechosa: El error forma parte del juego, dicen, y nos dejan boquiabiertos descubriendo que errare humanum est.

* Insólito fue que el primer Mundial africano en toda la historia del fútbol quedara sin países africanos, incluyendo al anfitrión, en las primeras etapas. Sólo Ghana sobrevivió, hasta que su selección fue derrotada por Uruguay en el partido más emocionante de todo el torneo.

* Insólito fue que la mayoría de las selecciones africanas mantuvieran viva su agilidad, pero perdieran desparpajo y fantasía. Mucho corrieron, pero poco bailaron. Hay quienes creen que los directores técnicos de las selecciones, casi todos europeos, contribuyeron a este enfriamiento. Si así fuera, flaco favor han hecho a un fútbol que tanta alegría prometía. Africa sacrificó sus virtudes en nombre de la eficacia, y la eficacia brilló por su ausencia.

* Insólito fue que algunos jugadores africanos pudieran lucirse, ellos sí, pero en las selecciones europeas. Cuando Ghana jugó contra Alemania, se enfrentaron dos hermanos negros, los hermanos Boateng: uno llevaba la camiseta de Ghana, y el otro la camiseta de Alemania.

De los jugadores de la selección de Ghana, ninguno jugaba en el campeonato local de Ghana.

De los jugadores de la selección de Alemania, todos jugaban en el campeonato local de Alemania.

Como América latina, Africa exporta mano de obra y pie de obra.

* Insólita fue la mejor atajada del torneo. No fue obra de un golero, sino de un goleador. El atacante uruguayo Luis Suárez detuvo con las dos manos, en la línea del gol, una pelota que hubiera dejado a su país fuera de la Copa. Y gracias a ese acto de patriótica locura, él fue expulsado pero Uruguay no.

* Insólito fue el viaje de Uruguay, desde los abajos hasta los arribas. Nuestro país, que había entrado al Mundial en el último lugar, a duras penas, tras una difícil clasificación, jugó dignamente, sin rendirse nunca, y llegó a ser uno de los mejores. Algunos cardiólogos nos advirtieron, desde la prensa, que el exceso de felicidad puede ser peligroso para la salud. Numerosos uruguayos, que parecíamos condenados a morir de aburrimiento, celebramos ese riesgo, y las calles del país fueron una fiesta. Al fin y al cabo, el derecho a festejar los méritos propios es siempre preferible al placer que algunos sienten por la desgracia ajena.

Terminamos ocupando el cuarto puesto, que no está tan mal para el único país que pudo evitar que este Mundial terminara siendo nada más que una Eurocopa. Y no fue casual que Diego Forlán fuera elegido mejor jugador del torneo.

* Insólito fue que el campeón y el vicecampeón del Mundial anterior volvieron a casa sin abrir las maletas.

En el año 2006, Italia y Francia se habían encontrado en el partido final. Ahora se encontraron en la puerta de salida del aeropuerto. En Italia, se multiplicaron las voces críticas de un fútbol jugado para impedir que el rival juegue. En Francia, el desastre provocó una crisis política y encendió las furias racistas, porque habían sido negros casi todos los jugadores que cantaron “La Marsellesa” en Sudáfrica.

Otros favoritos, como Inglaterra, tampoco duraron mucho. Brasil y Argentina sufrieron crueles baños de humildad. Medio siglo antes, la selección argentina había recibido una lluvia de monedas cuando regresó de un Mundial desastroso, pero esta vez fue bienvenida por una abrazadora multitud que cree en cosas más importantes que el éxito o el fracaso.

* Insólito fue que faltaran a la cita las superestrellas más anunciadas y más esperadas. Lionel Messi quiso estar, hizo lo que pudo, y algo se vio. Y dicen que Cristiano Ronaldo estuvo, pero nadie lo vio: quizás estaba demasiado ocupado en verse.

* Insólito fue que una nueva estrella, inesperada, surgiera de la profundidad de los mares y se elevara a lo más alto del firmamento futbolero. Es un pulpo que vive en un acuario de Alemania, desde donde formula sus profecías. Se llama Paul, pero bien podría llamarse Pulpodamus.

Antes de cada partido del Mundial, le daban a elegir entre los mejillones que llevaban las banderas de los dos rivales. El comía los mejillones del vencedor, y no se equivocaba.

El oráculo octópodo influyó decisivamente sobre las apuestas, fue escuchado en el mundo entero con religiosa reverencia, fue odiado y amado y hasta calumniado por algunos resentidos, como yo, que llegamos a sospechar, sin pruebas, que el pulpo era un corrupto.

* Insólito fue que al fin del torneo se hiciera justicia, lo que no es frecuente en el fútbol ni en la vida.

España conquistó, por primera vez, el campeonato mundial de fútbol.

Casi un siglo esperando.

El pulpo lo había anunciado, y España desmintió mis sospechas: ganó en buena ley, fue el mejor equipo del torneo, por obra y gracia de su fútbol solidario, uno para todos, todos para uno, y también por las asombrosas habilidades de ese pequeño mago llamado Andrés Iniesta.

Él prueba que a veces, en el reino mágico del fútbol, la justicia existe.


* * *

Cuando el Mundial comenzó, en la puerta de mi casa colgué un cartel que decía Cerrado por fútbol.

Cuando lo descolgué, un mes después, yo ya había jugado sesenta y cuatro partidos, cerveza en mano, sin moverme de mi sillón preferido.

Esa proeza me dejó frito, los músculos dolidos, la garganta rota; pero ya estoy sintiendo nostalgia.

Ya empiezo a extrañar la insoportable letanía de las vuvuzelas, la emoción de los goles no aptos para cardíacos, la belleza de las mejores jugadas repetidas en cámara lenta. Y también la fiesta y el luto, porque a veces el fútbol es una alegría que duele, y la música que celebra alguna victoria de ésas que hacen bailar a los muertos, suena muy cerca del clamoroso silencio del estadio vacío, donde ha caído la noche y algún vencido sigue sentado, solo, incapaz de moverse, en medio de las inmensas gradas sin nadie.

EDUARDO GALEANO
Publicado originalmente en Página 12

viernes, 2 de julio de 2010

143# Madrid Cycle Chic (2010)



Hace un mes vi este video en el blog de Madrid me Mata y me gustó mucho. Por lo visto, lo hicieron en Madrid Cycle Chic.

domingo, 27 de junio de 2010

142# Esos cuernos

Con frecuencia se utiliza la expresión "poner los cuernos" para referirse a alguien que ha cometido una infidelidad de tipo sentimental. El origen puede ser muy variado y hay versiones para todos los gustos. Por ejemplo, se cuenta que los jefes vikingos en pleno medievo, tenían derecho de pernada sobre las mujeres de su zona de influencia, aunque estas estuviesen casadas o no. Para hacer saber este privilegio, cuando los rudos navegantes escandinavos se encontraban en plena faena, colocaban unos enormes cuernos en la puerta del hogar ocupado. Otra versión afirma que en el siglo XVI, en España, comparar a alguien con un carnero era como llamarle tonto. De esta forma, si a una persona le ponían los cuernos era sinónimo de que le estaban tomando el pelo. Sin embargo, no es seguro si los cuernos originales se referían a los del carnero (cabrón, y de ahí este insulto también) o a los del buey, por ser animal castrado y que se somete con paciencia. En México, se dice que "poner los cuernos" procede de la expresión "hacer buey", que es un simil de ridiculizar o engañar a alguien.

Sin embargo, ninguna de estas versiones sirve para explicar la situación de Zhang Ruifang, de 101 años de edad y habitante de Linlou, en la provincia de Henan (China). Se podría decir que a esta mujer, la vida le ha puesto los cuernos. Y es que cuando le empezó a salir un chichón en el lado izquierdo de la frente no creía que iba a crecer de la forma que lo hizo. Comenzó a desarrollarse en forma de lunar, de piel gruesa y áspera, hasta convertirse en un cuerno de cerca de seis centímetros. Ahora le ha salido otro chichón en la parte derecha. Le dicen que el cuerno es de queratina, o que puede ser un tumor benigno que aparece en personas de edad avanzada. No le duele ni le molesta, pero los vecinos están intranquilos. A ella le da igual. Desde que le salió, los niños de su aldea no han vuelto a molestarla.

martes, 22 de junio de 2010

141# Saramago dijo:

"No creo en dios y no me hace ninguna falta. Por lo menos estoy a salvo de ser intolerante. Los ateos somos las personas más tolerantes del mundo. Un creyente fácilmente pasa a la intolerancia. En ningún momento de la historia, en ningún lugar del planeta, las religiones han servido para que los seres humanos se acerquen unos a los otros. Por el contrario, sólo han servido para separar, para quemar, para torturar. No creo en dios, no lo necesito y además soy buena persona."

domingo, 20 de junio de 2010

140# Rob Sheridan

Rob Sheridan (nacido el 11 de Octubre de 1979) es un diseñador gráfico, director y fotógrafo conocido por su trabajo con la banda Nine Inch Nails, siendo el encargado de su web, su director artístico y realizador de varios de sus videoclips. Contratado con tan solo 19 años, ha llevado a cabo las labores de diseño en discos como "Things Falling Apart" (2000, Nothing Records), "With Teeth" (2005, Interscope Records) o "Year Zero"(2007, Interscope Records) entre otros. Sin embargo, Sheridan también tiene una faceta como ilustrador muy interesante.

Insomniac Bullfrog (2002)

Presents Opening Children (2007)

Desde sus años de estudiante, Sheridan lleva realizando una serie de ilustraciones que va publicando en su blog SketchBlog. Según él se trata de "un ejercicio de disciplina creativa, un intento de conseguir dibujar más y juguetear con imágenes e ideas que no tienen cabida en mi trabajo profesional".

Portrait of a Plumber And A Vicious Mushroom Creature Entering The Third Dimension (2007)

Eyeball(oon) (2007)

El particular estilo de Sheridan, oscuro, macabro y muy irónico, abarca referencias a la cultura popular que incluyen los videojuegos, la ciencia ficción o la publicidad. Para ver más de este ilustrador, se puede ir aquí.

Cereal Mascot Reunion (2008)

También dejo el video "Survivalism" de Nine Inch Nails, del que Rob Sheridan fue co-director junto a Alex Lieu y Trent Reznor.