viernes, 28 de diciembre de 2012

240# The Changing View of T. rex


Gran video divulgativo en el que el Dr. Peter Makovicky (Field Museum) explica cómo la ciencia ha ido cambiando su visión sobre el Tyrannosaurus rex a lo largo de los últimos 112 años.

Lo vi aquí.

jueves, 27 de diciembre de 2012

239# The Donster (Sometimes This Happens) (2010)



¡Eeeeeh! ¡Que cumplimos cuatro años con el blog! Si, si. Y cumpliendo con una tradición absurda y carente de sentido traemos una vez más a Nick Gurewitch con este cortometraje de animación dirigido por él y escrito por Jordan Morris y Evan Keogh. Venga, pillad lo que queráis del minibar...

domingo, 16 de diciembre de 2012

238# ¿Pero cuando coño estamos? (Manifiesto Antifuturista)


De niños teníamos una idea bastante clara del futuro, al menos yo la tenía. Los coches volando, las inmaculadas habitaciones sobreiluminadas, los robots. Todos estos elementos formaban un escenario imaginario que todos esperábamos ansiosamente que cobrase vida algún día. En mi caso, en aproximadamente dos décadas. Siempre tuve claro que 2012 sería el futuro, todas esas esperanzas materializadas en libros y películas fueron el alimento de nuestros sueños sobre lo que tenía que venir. Pues bien, ya estamos aquí, en el puto futuro. Pero me acabo de asomar por la ventana y no he visto ningún Seat Cóndor ni ningún Peugeot Air sobrevolando la plaza del barrio. Mierda, nos engañaron otra vez.

Hace un rato estuve viendo por enésima vez en youtube el polémico video del grafeno, “el material del futuro”; un primohermano del carbono que supuestamente va a hacernos la vida más fácil a todos en una frontera de unos… ¿veinte años?. En las imágenes una mujer oriental nos muestra las posibilidades de esta tecnología, que nos permitirá llevar a un estadio superior nuestra vida como pseudoandroides interconectados. En el video no se nos habla de las horas que ha tenido que trabajar la mujer para conseguir el dispositivo así como tampoco se nos dice nada acerca de aspectos tales como las dificultades que tiene la protagonista para encontrar vivienda, pero al menos no aparecen coches voladores, cosa que es de agradecer.

Supongo que GG Allin se debió sentir como yo cuando comprobó que la era Reagan no se parecía mucho a lo que el tenía en mente que sería el futuro durante su infancia en New Hampshire. Ese choque de realidades alternativas (lo que pensábamos que iba a ser, lo que es, lo que pensamos que será y lo que realmente será) es desde mi punto de vista la causa fundamental de la enfermedad bandera de nuestra época; la ansiedad. Nos vemos obligados a enfrentarnos a la explosión de estas realidades paralelas así como a desvelar cuál es nuestro papel en esta sucia y desordenada brana.

Son estas reflexiones las que me han llevado a unirme a mi hermano Sergio Rodríguez, también conocido como Papa Wilson, para realizar una serie de investigaciones en esta línea que espero me lleven a derrumbar el “mito del futuro”, o al menos a crear mecanismos para liberarnos temporalmente de su poderoso yugo. El futuro no es mas que una farsa, como la religión, cuyo único objetivo, una vez más, es mantener nuestra mirada lejos de lo realmente importante; lo que está pasando delante de nuestras irritadas narices. El nombre del proyecto es “Ojos de Grafeno”. La forma en la que se materializará aún la desconocemos pues pertenece al futuro, esa moda del pasado.

Curro Morales fromthefuture


* OJOS DE GRAFENO muy pronto... o no. 

Publicado en Mogra Empire.

jueves, 6 de diciembre de 2012

237# Los Chikos del Maíz + Habeas Corpus - T.E.R.R.O.R.I.S.M.O.


Nuevo video-clip de la canción T.E.R.R.O.R.I.S.M.O., extraída del último CD+DVD "Pasión de Talibanes, El DVD" de Los Chikos del Maíz junto a Habeas Corpus. La realización del video ha corrido a cargo de AF AutoFocus.

domingo, 18 de noviembre de 2012

236# El bote metálico

El calor de una mañana de agosto hacía que se le pegase la sábana que cubría el colchón de su cama. Se le pegaba irremediablemente a la piel humedecida por el sudor que no terminaba de definirse del todo y que simplemente hacía acto de presencia allí, en su cuerpo, como si quisiera hacer de él un adhesivo de telas incómodas simplemente. Terminó incorporándose sin saber muy bien qué quería hacer. Simplemente estaba allí. La habitación le arropaba con una penumbra que le gritaba que el sol ya estaba entrando por el hueco de la persiana que dejó abierto para que entrara aire por la noche. El día anterior había estado trabajando con el taxi como cada día. Hoy debía levantarse para volverlo a hacer.

El servicio estaba roto. No se planteaba desayunar. Tampoco había cenado. Apenas tenía en el cuerpo alguna cosa que picoteó el día anterior para comer. Se lo recordaba un estómago que había comenzado a hacer algún sonido en protesta cuando se había levantado para ir al servicio roto a orinar. Se vistió con la ropa que menos trabajo le producía ponérsela y no se fue a la calle en busca de su coche sin asear, apenas peinado. Pensaba que ya se había bañado antes de acostarse y eso era suficiente.

Sentarse en el salón le producía intranquilidad. Se fue a la nevera en busca de algo de leche. La cocina estaba tan sucia como el resto de días de las dos últimas semanas. A veces le sorprendía porqué nunca encontraba una cucaracha. Abrió la nevera y la luz automática le iluminó ante sus ojos un bote metálico con la etiqueta quitada que no recordaba haber dejado él allí. Lo cogió para mirarlo, para intuir qué tendría en su interior. Cuando lo volvió a dejar en la fría y gélida balda de la que lo cogió, estaba realmente inquieto. No recordaba haber comprado ese bote. No recordaba haberle quitado la etiqueta. Sobre todo, no recordaba haberlo metido en la nevera. Se olvidó de la leche. Se fue contrariado al salón y volvió a sentarse en su sofá, que tenía uno de sus brazos modestamente dañado en su forro, mostrando por entre una brecha su espumillón, como si de una herida delatora de la dejadez se tratara. Aquel bote metálico era imposible que estuviera en la nevera. Volvió a levantarse a abrir la nevera. Seguía allí, sin etiqueta. Cerró la nevera. Dio una vuelta en círculo a la cocina tratando de comprender, de darle una lógica. Volvió al salón y se asomó por la ventana. Un hombre estaba comprando un periódico en el kiosco del otro lado de la calle.

-¿Ha sido usted? – le gritó, pero el hombre ni siquiera se dio por aludido ante una pregunta que no tenía apariencia de ser dirigida a él en principio.

Volvió a la cocina. Tenía que hacer algo con aquel bote, tomar una decisión. Abrió de nuevo la nevera. Cogió el bote más para manosearlo, buscarle en el tacto un conato de irrealidad que le devolviera a la realidad. Pero el bote era real. Sin etiqueta. Con su misterio. Y lo colocó en la fría gélida balda de abajo, junto al tarro donde había metido los dedos cortados de los últimos niños. Cerró la nevera y volvió al salón.

Mientras se mesaba el pelo con las dos manos, intentaba pensar quien podría haber entrado en casa. El casero no podía ser. Desde hacía varios meses había llegado a un acuerdo con él para que no entrara en el piso. Este ya le había dado un par de toques debido a la suciedad de la vivienda, pero algo de dinero extra al mes le tranquilizó y no volvió a molestar más. Si se le hubiese ocurrido entrar, lo pagaría caro.

Lo que estaba claro es que alguien había entrado y había dejado ese puto bote allí. Decidido, fue a la cocina de nuevo y volvió a abrir la nevera. Tomó el bote y lo dejó sobre la cochambrosa mesa a la vez que buscaba con la vista el abrelatas. Lo encontró bajo una pila de platos sucios y con gesto serio se dispuso a abrirlo. Al introducir la parte afilada del abrelatas en la tapa, saltó algo de líquido sobre la mesa. Con cuidado, se inclinó para observarlo y comprobó que se trataba de un líquido transparente y viscoso. Continuó abriendo el bote y cuando pudo, dobló la tapa para ver que contenía en su interior.

En ese momento, alguien llamó a la puerta. Indiferente y con el sudor corriendo por su cara, permaneció inmóvil sujetando el bote mientras miraba lo que contenía. Eran dedos. De niño. Unos seis o siete dedos de niño nadando en almíbar. Dejó el bote sobre la mesa y abrió la nevera para coger el tarro de cristal donde guardaba los dedos. Tras destaparlo, comenzó a contarlos. Salían veintitrés. Y tenía que haber treinta. Se sentó en una silla y volvió a contar los dedos del tarro. Veintitrés. Cogió el bote, terminó de abrirlo y contó los dedos en almíbar. Siete. Volvieron a llamar a la puerta.

Lentamente se levantó de la silla y con la mirada perdida cogió uno de los platos sucios que había en la pila. Lo dejó sobre la mesa y echó cuidadosamente los dedos en almíbar en el plato. Con las manos apoyadas sobre la mesa miró fijamente los dedos. En ese momento, alguien abrió la puerta de la casa y entró hasta el salón. Ajeno a esto, en la cocina, varios pensamientos se agolparon de pronto en su cabeza. ¿Qué clase de desequilibrado había entrado en su piso, había descubierto el tarro que guardaba en la nevera, había sacado siete dedos, los había almibarado y los había metido en un bote metálico?

-¿Quién? – balbuceó en voz baja sin quitar los ojos del plato.

- ¡Yo! – contestaron a su lado.

Giró la cabeza sorprendido y vio al hombre del kiosco, con un periódico doblado bajo el brazo. Con extrema rapidez, el hombre del kiosco metió la mano en el periódico, agarró un cuchillo de carnicero y con un golpe seco seccionó los dedos de la mano derecha del taxista.

- ¿Te ha gustado mi regalo? – dijo el hombre del kiosco mientras cortaba de otro golpe sobre la mesa los dedos de la mano izquierda.

El taxista quería gritar, pero la voz no quería salir de su garganta. La hemorragia era muy escandalosa y en pocos segundos la mesa y el suelo se llenaron de sangre. Sobrecogido, miraba sus manos mutiladas y la cara de su agresor mientras se arrodillaba lentamente en el suelo de la cocina.

- Amigo, esta ciudad es muy pequeña para que convivan dos psicópatas – explicaba con serenidad el hombre del kiosco-. Entiéndelo, no es nada personal, pero entre bomberos no nos vamos a pisar la manguera – concluyó con una media sonrisa.

De un golpe certero seccionó la yugular del taxista, que cayó hacia delante como un saco de escombro sobre las baldosas ensangrentadas. El hombre del kiosco observó el cuerpo inerte y después cogió un trapo harapiento que se encontraba sobre la mesa. Cuidadosamente limpió sus manos, el cuchillo de carnicero y por último, y con gesto de contrariedad, sus zapatos. Luego miró el plato, tomó uno de los dedos y se lo llevó a la boca.

-Hay que ver que rico me sale el almíbar.


DANIEL L.-SERRANO “CANICHU” / EL KOPROFAGO

Esta fue mi participación en la continuación de un relato propuesto por el blog Noticias de un espía en el bar para celebrar su post número 1000 en Octubre de 2009. En el blog se proponía el inicio del texto, que va desde el comienzo hasta “...Cerró la nevera y volvió al salón”. Después de un año lo traigo por aquí y recomiendo encarecidamente la visita al blog del Espía del Bar.

jueves, 15 de noviembre de 2012

235# The Device (2012)



"The Device" es un cortometraje de Ciencia-Ficción producido por Claude Lee Sadik y Jorge Planelló y dirigido por el propio Claude Lee Sadik. La historia trata sobre un misterioso dispositivo que está a punto de sacudir la vida de un joven...

martes, 13 de noviembre de 2012

234# ¿Qué significa underground?


¿Qué significa underground?” es un largometraje documental sobre fanzines de cómic. Comenzó a realizarse en el año 2008, y es una producción independiente hecha por Guillermo Carandini y la productora Zeventrack S.L.

A través de tres fanzines muy conocidos, el TMEO, Rantifuso y Tonterías del Rock, el documental recorre el mundo del cómic en España. Pero el mensaje del documental va más alla, pues la actitud fanzinera, el espíritu underground y el “hágalo usted mismo” son facilmente extrapolables. Cualquier persona que alguna vez haya creado sin esperar nada a cambio, solo por la necesidad de expresarse, podra verse reflejado en esta película. “¿Qué significa underground?” trata sobre las creaciones que está más allá de las consideraciones comerciales; habla de todas aquellas personas que se mueven por pasión, por entusiasmo y que están dispuestas a hacer algo simplemente por amor al arte.

miércoles, 10 de octubre de 2012

232# El paleontólogo que quería ser rey

Una fotografía de 1916 lo muestra con traje típico albanés, un revólver al cinto y un rifle con mira telescópica, la culata apoyada en el suelo y el cañón sostenido en la mano derecha. El bigote, impecablemente recortado, y la pose aristocrática no alcanzan la heroicidad, pero aspiran a ella.

Es la imagen de un aristócrata de la mítica Transilvania, también conocido como Ferenc Nopcsa, que empezó como paleontólogo, realizó importantes descubrimientos y desarrolló novedosas hipótesis sobre cómo vivían los dinosaurios y reptiles que la ciencia empezaba a conocer y realizó importantes aportes a la geología. Pero fue también uno de los primeros estudiosos de la cultura y nacionalidad albanesas, luchador por la independencia de Albania y pretendiente a monarca de esta nación, para ser después espía en la IGM y terminar su vida suicidándose después de matar a su secretario y pareja.

Ferenc Nopcsa, vestido de albanés en 1916

Ferenc Nopcsa nació en 1877 como heredero de una familia de aristócratas húngaros en Hateg, una zona conocida desde tiempos antiguos como «las puertas de hierro de Transilvania», región estratégica puntuada por ciudadelas medievales. Es la Transilvania de Vlad el Empalador y de su heredero literario, el Conde Drácula, cuya historia publicaría Bram Stoker en 1897 cuando nuestro personaje tenía ya veinte años.

Fue en las tierras de la familia donde, en 1895, la hermana de Ferenc, Ilona, encontró los fósiles de unos huesos gigantescos que despertaron la imaginación de su romántico hermano. Cuando Ferenc volvió a la Universidad de Viena, donde estaba estudiando, llevó el hallazgo al geólogo Eduard Sues, quien lo animó a que se dedicara a estudiarlos. Desde 1897 y hasta 1903, Nopcsa estudió con Sues, y ya en 1899 publicó la descripción de su primera especie de dinosaurio y dio su primera conferencia en la Academia de Ciencias de Viena sobre los restos de dinosaurios en Transilvania.

Lo que distinguió a Nopcsa de sus coetáneos dedicados a la floreciente ciencia de la paleontología fue su interés en saber cómo vivían los animales que habían sido dueños de esos huesos fosilizados, si eran de sangre caliente o fría, si sus bocas podían darnos datos sobre qué comían, e incluso cuánto, si había diferencias entre los machos y hembras (dimorfismo sexual) perceptibles en el estudio de los fósiles. Le interesaban tanto la estructura interna de los huesos de los dinosaurios como los animales que vivieron alrededor de ellos, otros reptiles y anfibios.

Así, intrigado por el pequeño tamaño de los dinosaurios transilvanos, comparados con ejemplares similares de otras zonas, mucho más grandes, desarrolló la hipótesis de que estos dinosaurios se habían desarrollado en islas del mar de Tetis durante el cretácico. Hoy sabemos que el aislamiento en islas provoca que la evolución tienda a tallas más pequeñas como la de los famosos elefantes pigmeos que vivieron en Chipre. Fue además el primero que vislumbró la posibilidad de que algunos dinosaurios cuidaran de sus crías, el primero en identificar que los restos de un pequeño dinosaurio a la altura del abdomen de otro era evidencia de depredación y, de modo espectacular, anticipó que las aves procedían de dinosaurios bípedos terrestres de sangre caliente, algo que no se validaría sino hasta la década de 1970.

Los múltiples intereses de Nopcsa se explican quizá por lo que cuenta José Luis Sanz en su libro 'Cazadores de dragones', donde dice que «siempre defendió la idea de que la ciencia debía tender a ser cada vez más multidisciplinar». Y si alguien era «multidisciplinar» era Nopcsa. Políglota que se manejaba con soltura en húngaro, alemán, francés e inglés, desarrolló un intenso interés por la cultura y nación albanesa gracias al cual, a partir de 1907, sus publicaciones sobre Albania se sumaron a sus estudios paleontológicos. La prehistoria, la historia antigua de los Balcanes, la etnología, y ley tradicional de Albania se tradujeron en un flujo continuado de publicaciones junto con trabajos sobre su geografía y geología.

El Barón Nopcsa en el centro, con su secretario Bayazid Doda (izquierda) y Said, su asistente.

La actividad académica de Nopcsa derivó también hacia la política. Fascinado por Albania, participó en la resistencia contra el control turco de la zona, estuvo implicado en la preparación de acciones militares contra Serbia y Montenegro (que no se llevaron a cabo) en 1908 y 1909 e intervino en la primera guerra de los Balcanes en 1912 que finalmente expulsaron a los turcos y después se sumieron en conflictos internos continuos. En el Congreso Albanés de Trieste, fue uno de los principales aspirantes a la corona del nuevo país, que al final se entregó a Guillermo de Wied, que reinó algo menos de seis meses.

En la Primera Guerra Mundial, Nopcsa fue voluntario en Albania, y llegó a ser, en 1916, comandante de una compañía de voluntarios, aprovechando para espiar a favor del Imperio austrohúngaro y aún soñando que éste le diera la corona albanesa. La derrota del imperio en la guerra hizo que, en vez de ganar una corona, perdiera sus tierras confiscadas por Rumania, nueva dueña de Transilvania.

Empobrecido, se empleó en el Instituto Geológico Húngaro, pero lo dejó pronto para emprender, en 1929, un enloquecido viaje por Italia en motocicleta, llevando en el sidecar a su amante y secretario de muchos años, Bayazid Doda, un musulmán albanés. Al quedarse sin dinero, vendió su colección de fósiles al Museo de Historia Natural de Londres y marcharon a Viena, donde, desesperado y deprimido, le administró a su amante un somnífero y, cuando quedó dormido, le disparó en la cabeza y después se suicidó. En la nota que dejó explicaba sobre Doda que «no deseaba dejarlo atrás enfermo, miserable y sin un céntimo, porque habría sufrido mucho». La mente que había desentrañado tanto sobre la vida de los dinosaurios también había planeado meticulosamente sus últimos momentos.

En 2009, la Universidad de Luarasi, en Tirana, Albania, bautizó su auditorio como 'Ferenc Nopcsa', en homenaje a quien es, también, el primer albanólogo de la historia.

MAURICIO-JOSÉ SCHWARZ

Este artículo forma parte del libro "¡Ellos fueron!", que compila 50 biografías de científicos que se han publicado desde 2006 en la página de ciencia del suplemento "Territorios de la cultura" del diario El Correo, que Mauricio-José Schwarz escribe semanalmente desde 2006. Este artículo en concreto, puede encontrarse aquí.

sábado, 29 de septiembre de 2012

231# Los Ganglios


Desde hace un tiempo quería hablar por aquí de Los Ganglios, grupo compuesto por Xoxé Tétano, Leli Loro y Rafael Filete. Xoxé y Rafael son hermanos y originarios de Extremadura, mientras que Leli es sueca. Según ellos, hacen música Porc, "que viene a ser la rama más pura y genuina del technopunk cumbianchero". Hacen sus propios videoclips, carteles, banderolas, trajes y atriles, y aunque llevan grabando canciones de todo tipo y bajo varias denominaciones desde hace casi veinte años, hasta 2011 no editan su primer disco como Los Ganglios. Es "Cataclismo Electoral" (Gor Discos) y contiene canciones como "Mimetic Motherfucker", "Jipi, punki o mod" o "El héroe de la transición". En 2012, lanzan un CD + DVD llamado "La Guapa y Los Ninjas" (Gor Discos), un recopilatorio con canciones y videoclips hechos en los últimos diez años. Esta es la canción que da título al disco:



Este álbum contiene canciones memorables como "La Cumbia de Félix y Jacques". Este tema es una cumbia encargada "por el colectivo artístico LeftHandRotation, que hizo en su web un especial que enfrentaba a las fuerzas del mar y la tierra capitaneadas por Jacques Cousteau y Félix Rodriguez de la Fuente respectivamente".



Según Xoxé Tétano, el tema "Rajaculero" trata sobre "picajoseo y rajaculerismo, y sobre un muchachito de Lebrija muy cariñoso con sus amigos". Es de mis favoritas...



Otra canción de este recopilatorio es "Hay", con un videoclip muy currado. Como dice la letra: "En el futuro no hay rayos láser. Machetes y puñales, de eso sí que hay."




Por último una canción no incluida en los discos editados por Gor, pero que me ha molado mucho, "Viejo Sátiro Hipertenso". Supongo que la canción se originaría a partir de esta fotografía:


Hay varias versiones, la primera es Xoxé Tétano en solitario, mientras que la segunda versión es junto a Leli Loro. Los Ganglios también la tocan en directo.





Muy grandes.

jueves, 27 de septiembre de 2012

230# Historia de España for dummies



La historia de España que no te contaron en la escuela ni en las miniseries de la tele, por Los Moñacos. Sin estar de acuerdo totalmente con algunas cosas, me ha parecido interesante...

martes, 11 de septiembre de 2012

229# Mole - AdH Players


Ya en la red el nuevo trabajo de Mole, titulado AdH Players, con nueve cortes producidos por Jose a Secas, Kytek, D. Hanfri y VSecuela. Óyelo aquí y descárgalo aquí.


miércoles, 5 de septiembre de 2012

228# Pasión de talibanes, el DVD



Hoy, 4 de septiembre de 2012, tienes una nueva oportunidad para hacerte con una copia original de "Pasión de Talibanes", el primer disco de Los Chikos del Maíz. Esta nueva y limitadísima edición trae, además del audio completo de "Pasión de Talibanes", un DVD con imágenes y audio, más un libreto de 24 páginas, que contiene textos originales de Juan Carlos Monedero, Pablo Iglesias Turrión, David Segarra, Arnaldo Otegi, Íñigo Errejón, Willie Toledo, Xavi de Obrint Pas y también poemas de Aitor Cuervo y Charly Efe, más dibujos, ilustraciones y collages. El DVD contiene un documental con entrevistas, conciertos y el paso por Venezuela. Además, tres temas nuevos: "Cultura y Compromiso", " El secreto del acero " y "T.E.R.R.O.R.I.S.M.O." (con Habeas Corpus).

Estos son los nuevos temas, que pueden descargarse aquí:







viernes, 31 de agosto de 2012

227# Cierran Carne Cruda


MUY URGENTE: RADIO 3 CIERRA "CARNE CRUDA"

(Comparte, difunde, copia y pega en tu muro este texto antes de que lo supriman también)

Queridérrimos oyentes,

Lamento muchísimo tener que comunicaros que la nueva dirección de Radio 3 y de RNE me acaba de despedir y ha levantado el programa "Carne Cruda" de su parrilla de emisión. Se cumplen desgraciadamente los temores que muchos me habíais manifestado y que yo había desestimado pues creí en la palabra del recién nombrado director de la emisora, Tomás Fernando Flores, que aseguró hace un mes que el programa continuaría la próxima temporada. A la manera del presidente del Gobierno, el nuevo responsable de Radio 3 responde lamentablemente al dicho "Donde dijo digo, digo Diego" aunque en su caso sería más apropiado decir "Donde dije digo, digo Tomás Fernando". Así, cuando fue nombrado director se comprometió conmigo a mantenerme en antena y a solo dos días de terminar el curso (y con todas las programaciones de radio cerradas, por cierto), me echa sin darme ni siquiera la oportunidad de despedirme en antena de vosotros, pues los programas de final del verano son grabados. Por eso lo hago desde aquí. Me pueden quitar el micrófono pero no la palabra. Y mucho menos, quienes no cumplen la suya.

La nueva dirección de la emisora, formada por Tomás Fernando y su segundo, Benito Pinilla, ha alegado motivos económicos para justificar mi cese y la retirada del programa. Por esa misma razón, hace un mes acepté una rebaja del 20% de mi sueldo y de la retribución del resto de colaboradores del programa, condición que hemos tenido que asumir todos los trabajadores externos de la casa para continuar en antena. Se supone que así cuadrábamos el exiguo presupuesto de la emisora. Pero ahora el equipo directivo dice haber encontrado inesperadamente un nuevo agujero presupuestario mayor del que creía y culpa a la anterior dirección de no haberle dejado las cuentas a su disposición. Solo le faltó a Tomás Fernando decirme que la culpa es de la "herencia recibida", por utilizar la terminología oficial del partido. La culpa es de la herencia y el culpable es Carne Cruda, por lo visto, pues es el único programa diario que va a ser suprimido de la parrilla, a pesar de haber doblado la "audiencia recibida" y de ser el espacio más seguido en Facebook de todo Radio Nacional. Pero no nos echaremos flores nosotros. Para echarnos ya esta Flores. Sí, nos ha echado Flores. Pero llenas de espinas.

Dice que nos echa porque el programa sale muy caro. No tengo ningún problema en publicar mi sueldo de autónomo, sin pagas extras ni derecho a vacaciones. Cobro alrededor de 1400 euros mensuales limpios después de pagar Seguridad Social, IRPF, el impuesto de sociedades y el resto de gastos de la empresa que tuve que constituir por exigencia de Radio Nacional, que trata así de evitar una relación directa con la persona física. Muchos de los colaboradores contribuyen desinteresadamente al programa y tres cobran una cantidad simbólica de 50 euros por colaboración después de haber trabajado gratis las dos primeras temporadas. El resto del equipo son contratados de RNE cuyos contratos siguen vigentes. Además, tras la noticia del despido, yo he ofrecido a Tomás Fernando Flores la posibilidad de negociar, lo que a él no parece habérsele ocurrido como solución. Me ha prometido consultarlo y llamarme. No lo ha hecho. No he vuelto a tener noticias suyas. Ni las puedo esperar de quien ya ha demostrado que no cumple lo que promete.

Por todas estas razones y por la forma poco verosímil en que me justificó su decisión, no pude creer a Tomás Fernando cuando se apresuró a decirme al cesarme que no era por motivos políticos, aunque yo ni siquiera los había sugerido. 'Excusatio non petita, acusatio manifesta' que decían los latinos, es decir, dime de qué te excusas y te diré de que te acuso. Yo acuso a la nueva dirección de Radio 3 de haberme engañado dos veces: cuando me dijo que seguiría y cuando me dice que no hay motivos ideológicos para que no continúe. Fui un ingenuo al creerle la primera vez. No seré tan idiota de creerle una segunda.

Su discurso y maneras se parecen tanto a las del actual Gobierno que cualquiera diría que el Gobierno está detrás. No voy a ser tan mal pensado. No está detrás. Está delante porque ni siquiera se molesta en ocultarlo. No han ocultado que les estorbaban periodistas que pueden ponerles en tela de juicio, como Ana Pastor, Toni Garrido o Juan Ramón Lucas, a los que han despedido cuando mas éxito tenían sus respectivos programas. Para ellos, mi respeto y admiración porque han caído por una causa digna y que los periodistas debemos dignificar: hacer periodismo. Lo dije cuando el Gobierno decidió tomar el control de la radio televisión pública gracias a su mayoria absoluta: Venceréis pero no convenceréis, como afirmó Unamuno. Hoy pienso que me equivoqué: ni vencen ni convencen. Convence el que tiene razones y ellos han demostrado que solo saben responder a los argumentos del contrario con la fuerza. Y no vencen porque cada decisión que toman les hace perder el escaso crédito que tienen entre gran parte de la ciudadanía, incluidos algunos de sus votantes.

Yo sí que siento que he ganado muchísimo en estos tres años fabulosos de radio. He ganado a la audiencia más viva, inquieta, exigente, combativa y bulliciosa que un programa puede desear, incluidos algunos críticos feroces que siempre conviene tener para la sana confrontación de opiniones. He ganado la posibilidad de hacer radio en libertad y el privilegio de compartirlo con un equipo esforzado y talentoso que se ha dejado la piel en las ondas. Ha sido un placer inconmensurable y un privilegio compartir con ellos y con vosotros tantas experiencias radiofónicas y periodísticas estimulantes y emotivas, tantas horas de discusión, ideas, lucha, indignación y pensamiento crítico. Ha sido una satisfacción aprender de los muchos errores y tener la oportunidad de enmendarlos y tratar de mejorarnos a cada paso. Os doy mi palabra de que lo hemos hecho lo mejor que hemos sabido. A los que dirán que tengo lo que me merezco, solo puedo darles la razón. De hecho, este programa y su audiencia es mucho mas de lo que esperaba como recompensa. Por eso sigo contento en este momento triste. Puede que me hayan quitado el programa y el trabajo pero ya no me pueden quitar lo radiado.

Sé que solo soy uno de tantos que pierde su empleo en estos días amargos. Sé que solo soy uno de tantos periodistas que pierde su trabajo en este país precario. Y sé que Radio 3 seguirá siendo una grandísima emisora sin el programa pues cuenta con una plantilla con mucho talento que hace un enorme trabajo con muy pocos medios. Lo que quiero decir es que yo soy uno más. Pero aparte de mi pena personal y de la que sentiréis muchos por la pérdida de Carne Cruda, creo que hay algo más importante que todos tenemos que defender. Parafraseando mi adorada película "Amanece que no es poco", todos somos contingentes pero la radiotelevisión pública es necesaria. Es necesario un medio de comunicación público independiente y crítico que sirva a los ciudadanos para controlar a este Poder. Y es más necesario que nunca cuando el Poder trata de gobernar a golpe de decreto y tijeretazo, sin control por parte del ciudadano y tratando de controlar hasta los pensamientos que éste tiene. Hay compañeros en Radio Nacional que tratan de salvaguardar su dignidad profesional y un periodismo decente en estos tiempos oscuros de purgas, censuras y consignas informativas que ya se están imponiendo en Radio Nacional. Les deseo suerte, fuerza y sobre todo, valor. Valor es lo que más necesitamos en estos tiempos.

Yo creo haber luchado por la radio pública desde dentro. Ahora me toca hacerlo desde fuera. Cuento con vosotros. Que la radio libre os acompañe.

Javier Gallego "Crudo"


NOTA: Carne Cruda tiene nuevas direcciones de internet en las que puedes seguir en contacto con nosotros.

Ante el previsible cierre de nuestro facebook, nos trasladamos a Carne Cruda Vive: http://www.facebook.com/carnecrudavive

También puedes seguir a la comunidad de oyentes que se ha organizado desde hace tiempo para evitar el cierre del programa: http://www.facebook.com/SalvemosCarneCruda

Y hemos abierto una cuenta en twitter: @carnecrudaradio

viernes, 24 de agosto de 2012

226# Los caprichos de la Geología

Llevabas una vida modélica. Una familia que te quería, una novia adorable, una carrera universitaria a punto de terminar, un trabajo como camarero que te servía de pequeña ayuda económica e infinidad de hobbies como pescar, pasear por el campo, hacer espeleología... Y fue precisamente la espeleología, lo que arruinó tu vida, Robert. Nunca se te habría ocurrido pensar que aquel viaje con John y Erik a las cuevas de Lost Springs, al norte de Arkansas, sería determinante para el resto de tu existencia. Habíais ido más veces, os encantaba ese sitio y lo conocíais bien. Como siempre, John llevaba su cámara y como si fuera un paparazzi no paraba de tirar fotos mientras os introducíais en el interior de la cueva. Había sitios muy guapos, con más y menos luz, amplios y estrechos, bellos, graciosos y tétricos, que John iba documentando mientras posabais. Y cuando volvisteis a casa empezó a subir fotos al Facebook.
A los pocos días, Jennifer, tu novia desde hacía dos años, dejó un mensaje en tu perfil diciendo que habíais terminado. Concretamente comentó una de las fotos de la cueva de Lost Springs en la que John te había etiquetado, calificándola de "repugnante" y diciendo que "se te veía muy feliz para tener eso al lado". No entendías nada.
Y menos cuando tus padres, muy serios, se sentaron en el salón y con gesto de preocupación te preguntaron si eras gay. Que sabrían entenderlo, que te apoyarían, pero que se sentían traicionados. Engañados después de tanto tiempo.
Totalmente desconcertado, intentaste refugiarte en el trabajo. Pero al llegar al bar en el que servías mesas, tu jefe te llamó para tener una "pequeña conversación". Tus veinte horas semanales quedaban reducidas a "dos o tres horitas de apoyo" los miércoles.
Hundido, fuiste al campus para buscar a algún compañero con el que hablar. Querías desahogarte y liberar tu frustración, pero solo encontraste mofas y burlas. "El tío de la polla de piedra enorme" cuchicheaban a tu alrededor mientras te señalaban y se reían. Querías huir de allí y mientras corrías, pudiste reconocer a uno de tus profesores que, con gesto de reprobación, explicaba a otro compañero lo decepcionado que estaba con el alumno conocido como "El tío de la polla de piedra enorme". Así es Robert, "El tío de la polla de piedra enorme". Ese eras tú. Y tu vida se ha convertido en un puto infierno desde que el puto John etiquetó en Facebook tu fotito de las cuevas de Arkansas.



¿Quieres leer más Real life?

miércoles, 22 de agosto de 2012

225# Kafka dijo:

"¿Que si hay oficinas de control? Hay solamente oficinas de control. Cierto que no están destinadas a descubrir fallos en el sentido estricto de esta palabra, puesto que tales fallos no se producen, y aun cuando alguna vez se produce un fallo, como en el caso suyo, ¿quién podría decir definitivamente que es un fallo?"

FRANZ KAFKA

miércoles, 25 de julio de 2012

224# Sci-Fi Nano Tales

Nacho Vigalondo vuelve a sorprendernos con "Nano Sci-Fi Tales", serie de micrometrajes de ciencia ficción rebosantes de creatividad que buscan promocionar una nueva aplicación para iPhone: WOPP. Hasta el momento son tres: UFO, BABY y CLOCK.





lunes, 9 de julio de 2012

223# La Geología de la Tierra Media

Si la mente de J.R.R. Tolkien no era ya lo suficientemente prolífica con su creación de la Tierra Media, parece ser que a partir de los numerosos mapas e ilustraciones que proporcionó en el libro y las diferentes observaciones dentro de los propios textos, puede llevarse a cabo la reconstrucción geológica del mundo de "El Señor de los Anillos". Algo así nos cuentan en el blog "Green Tea and Velociraptors", en el cual desgranan un artículo incluido en el volumen Proceedings of the J. R. R. Tolkien Centenary Conference (Oxford, England), con motivo del centenario del escritor en 1992.

En 1967, Margaret Howes hizo el primer intento de realizar una historia geológica de la Tierra Media en un articulo llamado "The Elder Ages and Later Glaciations off the Pleistocene Epoch". En este trabajo, trató de recapitular las geomorfologías desde que Morgoth (el auténtico malote de la Tierra Media) fue derrocado hasta el momento en que Aragorn fue nombrado rey de Gondor. Sin embargo, lo que expone Howes se ha visto muy alejado de la creación original de Tolkien y mucho más parecido a la propia historia geológica de la Tierra.

Este trabajo fue eclipsado por el de Robert Reynolds, que en 1974 publicó "The geomorphology of Middle-Earth". En este artículo, Reynolds incorpora la teoría de la tectónica de placas para toda la Tierra Media.

Reconstrucción de la tectónica de la Tierra Media por Reynolds

En 1992, el geólogo W.A.S. Sarjeant amplió esta teoría revisando el número de placas tectónicas y aplicó la terminología moderna referente a los límites (de desgarre, de triple unión, etc.). El resultado sería una fusión de la creación original de Reynolds con la descripción moderna de Sarjeant. Como ejemplo del trabajo, el Monte del Destino se describe como un "hotspot". Hace poco, en 2009, Benjamin D. Hilton, realizó una nueva revisión de la historia geológica de este mundo imaginario, desgranado los procesos tectónicos y magmáticos que se produjeron desde el Precámbrico.

Interpretación más reciente de las principales características tectónicas de la Tierra Media

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Referencias:

Hilton,  B. D. (1999) The Geologic History of Middle Earth.

Howes, M. M. (1967) The Elder Ages and the later glaciations of the Pleistocene Epoch, Tolkien Journal, 3(2), 3-15

Reynolds, R. C. (1974) The geomorphology of Middle-Earth, The Swansea Geographer, 11, 67-71

Sarjeant, W. A. S. (1992) The geology of Middle-Earth, Proceedings of the J. R. R. Tolkien Centenary Conference


Entrada compartida entre eL kOProFagO y Koprolitos.

viernes, 6 de julio de 2012

222# Elisabeth Green

Los orígenes de Elizabeth "Betty" Green son desconocidos. No era una mujer muy agraciada, quizá debido a que tenía algún tipo de enfermedad genética y según citan algunas fuentes, probablemente sufría una leve deficiencia mental, pero no se sabe con exactitud. Lo que si es cierto, es que llevaba con mucho humor su condición y pronto se enroló en el mundo del circo. De esta forma, se hacía estrambóticos peinados y se disfrazaba con trajes de plumas, grandes pies de pájaro y se colocaba una enorme pluma en la cabeza.


Trabajó en el Ringling Brothers Circus con el sobrenombre de Koo Koo, la “Mujer Pájaro” y bailaba dando vueltas imitando a un ave delante de los espectadores. También actuó como reclamo, con la tarea de llamar la atención de la gente para que comprasen la entrada diciendo: “¡Si ya creéis que habéis visto todo, esperad a entrar!”.


En 1932, entró a formar parte del reparto de “Freaks”. Según Tod Browning, director de la película, Betty “era una chica judía de Springfield (Massachussetts, Estados Unidos) que tenía cinco apartamentos”. Otros rumores afirman que era simplemente una admiradora que acudió al rodaje de Freaks para conseguir un autógrafo de Ronald Colman. El caso es que en “Freaks” tuvo como compañera a otra “Mujer Pájaro”, Minnie Woolsey. El agente de ésta, consiguió que Minnie fuese conocida como Koo Koo, y Betty Green tuvo que cambiar su sobrenombre por el de “Mujer Cigüeña” debido a su larga nariz y su fina estructura ósea o por un nombre más enigmático, “Molina, the Pinhead”. Tras la película, Betty recuperó su apodo.

Y poco más se sabe de la vida de Elizabeth Green. Anton La Vey, que trabajó en circos con varios freaks y más tarde fundó la Iglesia de Satán, afirmó en cierta ocasión que Green no era en absoluto un bicho raro, sino que había aprovechado sus peculiares rasgos, exagerándolos para entrar en la vida. Quien sabe…

miércoles, 6 de junio de 2012

221# Hasta pronto, míster


Llegué el 25 de febrero de 2008 prometiendo trabajo, trabajo y trabajo y me marcho cuatro años después dando las gracias, gracias y más gracias a una afición que lo ha ofrecido todo. No puedo expresar con palabras lo que me habéis hecho sentir en este banquillo. Me voy con el corazón partido, pero a la vez repleto de alegría y orgullo por haber defendido la franja roja junto a vosotros.

A pesar de las dificultades y de los errores que seguro he cometido, nunca podré borrar de mi mente vuestras caras de alegría el día del ascenso, ni nuestras lágrimas juntos en Vallecas el día de la permanencia. He disfrutado cada segundo de esta vida pirata, desde que compraba hielo de madrugada para recuperar a los chavales del filial hasta que he tenido el privilegio de defender esta camiseta por los campos más grandes de esta liga.

No dejéis de rugir. Vuestro gol contra el Granada ha hecho posible que el año que viene los equipos poderosos vuelvan a subir la Albufera sabiendo lo que les espera en Vallecas. No dudéis que estaré a vuestro lado, porque el contrato vitalicio está firmado: mi corazón siempre bombeará la sangre franjirroja de la Agrupación Deportiva Rayo Vallecano.

Muchas gracias a todos,

José Ramón Sandoval


Texto e imagen extraidos de la página de Bukaneros.

domingo, 3 de junio de 2012

220# Sentipensando el fútbol

"…yo no soy más que un mendigo de buen fútbol. Voy por el mundo sombrero en mano, y en los estadios suplico: “Una linda jugadita, por el amor de Dios”. Y cuando el buen fútbol ocurre, agradezco el milagro sin que me importe un rábano cuál es el club o el país que me lo ofrece."

El ciclo de encuentros y conferencias Thinking Football, organizado por la Fundación Athletic Club, se cerró el pasado lunes 28 de mayo con una charla-encuentro con Eduardo Galeano, titulada “Sentipensando el fútbol”, en la Sala BBK.

miércoles, 23 de mayo de 2012

219# La Puta Opepé - No Mass Media



Reggae consciente desde Palma de Mallorca, estos veteranos de la escena nos cuentan de manera relajada lo que se cuece trás los medios de comunicación de masas. En este tema La Puta Opepé se unen a Heavy Roots, de Valencia y uno de los nombres más importantes en la producción reggae en español.

martes, 22 de mayo de 2012

218# Rise and Fall of the Nazi Dinosaurs (2009)



Con solo 20 dólares, el canadiense Alex Poutiainen realizó en 2009 el cortometraje "Rise and Fall of the Nazi Dinosaurs", en el que paracaidistas aliados atacan una base nazi en la Antártida y acabarán descubriendo un proyecto secreto de proporciones prehistóricas. Inspirándose en "Jurassic Park", las novelas de Alistair Maclean y las típicas teorías conspiratorias, Poutiainen utilizó soldaditos y dinosaurios de plástico, música de "Battlestar Galactica" y sonidos del "Call of Duty" para recrear en "stop-motion" esta bizarra historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial.

Entrada compartida entre eL kOProFagO y Koprolitos.

miércoles, 16 de mayo de 2012

217# El Rayo es de Primera


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La foto es de Rayo Herald, el audio es de Onda Madrid (me lo pasó Mole), el primer video es de Chechu y el segundo de Canal +. Y ahí dejo otro, también de Chechu:

miércoles, 2 de mayo de 2012

216# Chernokids (2010)



Chernokids es el título de un corto de animación realizado como proyecto final de la escuela francesa de animación Supinfocom por parte de Matthieu Bernadat, Nils Boussuge, Florence Ciuccoli, Clément Deltour y Marion Petegnief. La historia trata sobre un orfanato de Ucrania en el que viven unos niños que se preparan para festejar el día de la madre. Y para ellos su madre es la central de Chernóbil.

miércoles, 25 de abril de 2012

215# Benjamin dijo:

"Nos hemos vuelto pobres. Hemos ido perdiendo uno tras otro pedazos de la herencia de la humanidad; a menudo hemos tenido que empeñarlos en la casa de préstamos por la centésima parte de su valor, a cambio de la calderilla de lo «actual». Nos espera a la puerta la crisis económica, y tras ella una sombra, la próxima guerra. Aguantar hoy se ha convertido en cosa de unos pocos poderosos, que Dios sabe que son más humanos que la mayoría; suelen ser más bárbaros, pero no en la buena forma. Y los otros tienen que arreglárselas, una vez más, con poco. Recurren a los hombres que han hecho su causa de lo completamente nuevo y que, además, lo basan en el conocimiento y la renuncia. En sus edificios, sus cuadros y sus historias, la humanidad se prepara para sobrevivir a la cultura, si es que esto le fuera necesario. Y lo más importante es que lo hace riendo. Y tal vez esa risa pueda sonar bárbara en uno y otro sitio. Bueno. El individuo puede ceder a veces un poco de humanidad a esa masa que, un día, se la devolverá con intereses."

lunes, 23 de abril de 2012

214# Bob Dob


Bob Dob es un artista nacido en Hermosa Beach (California, Estados Unidos) que destaca por su peculiar estilo rebosante de ironía y mucho humor negro. En 1998 comenzó sus estudios en el Otis College of Art and Design, donde se graduó en 2001. Ha trabajado para distintas empresas como The Fox Family Channel, Aflac, Kraft, Intel, The Village Voice, American Airlines, Southwest Airlines o Random House Publishing, así como varias revistas. En 2004 realizó su primera exposición en La Luz De Jesus Gallery (Hollywood, California) y desde entonces ha llevado a cabo varias tanto en Estados Unidos como en Europa. Actualmente reside en Redondo Beach, muy cerca de su localidad natal y ha creado una linea de ropa infantil llamada Imp Clothing. Es el autor de diversas series de ilustraciones, como sus personajes “con cabeza de” o  escenas de playa, surf y cigarrillos. Ahí va una muestra de su trabajo:

Cheese Head

Chowder Head

White Head

Beer Head

Radio Head

Amp Head

Cigar Break

Blue Skies

Hodads

Where Crows Die

Mouseketeer Bones

miércoles, 4 de abril de 2012

213# Macabaret


"Un musical. No me gustan los musicales." Si claro, pero es que hay musicales y musicales. Has visto cantar a los Monty Python, a los niños de South Park, a la familia Simpson y nunca te has parado a pensar que estabas viendo "un musical". Macabaret es así. Cuando arranca dejas atrás todos tus prejuicios anti-musicales y te olvidas de que los actores te están cantando durante hora y media. No porque lo hagan mal, pero Macabaret es por encima de todo una comedia, con elementos de cine de terror, pero que rebosa humor por los cuatro costados. Según sus autores, la obra es un canto a la muerte que cuenta las vivencias de 5 personajes de un cabaret que han quedado atrapados en el limbo tras fallecer, y que continúan realizando su show convencidos de que siguen vivos.


Macabaret es un espectáculo estrenado en el Off-Broadway en 1994 con música original de Rob Hartmann y letras de Scott Keys, que se ha representado en más de 30 producciones de diferentes ciudades de Estados Unidos. Ahora, se ha estrenado por primera vez en España (y por primera vez fuera de Estados Unidos) en el Teatro Prosperidad de Madrid durante los días 21, 26 y 28 de Marzo. Y este hecho ha sido posible gracias a la compañía de Teatro Musical enCaminArte.


En la dirección y el reparto encontramos un elenco joven pero con un alto nivel, tanto en la parte musical como en la interpretación. A cargo de la puesta en escena está José Masegosa (también encargado de la adaptación al castellano junto a Isabel Fonseca) y encargada de las coreografías está Sonia Dorado. En cuanto a los actores, encontramos a Esteban Ciudad, Alberto Sánchez Diezma, Adriana Campillo, Isabel Fonseca, Carolina Barca y Frederic Salvador. Aquí dejo un reportaje de la web Broadway World Spain donde podéis ver a los responsables de Macabaret en su versión en castellano:



Si queréis pasar un buen rato, echar unas risas y daros cuenta de que los musicales no apestan tanto como pensáis, acercaros a ver Macabaret. Muy pronto, de nuevo en Madrid.

sábado, 31 de marzo de 2012

212# Grapas

Grapas es un documental sobre la escena fanzinera y la edición independiente que ha sido dirigido por Fran Camarena y Mon Magán. Según sus responsables:"Pretende analizar el fenómeno y aportar pistas de su funcionamiento y las relaciones que establece con otros fenómenos de expresión como internet, DIY, handmade,… El documental suma por un lado la producción convencional de este tipo de audiovisual a la recepción de materiales en convocatoria abierta por internet. Confluyendo ambos en un producto final único, que se estructura siguiendo el proceso creativo de la realización de un fanzine. Intenta imitar esa frescura, que hace no saber que se va a encontrar al pasar cada una de sus páginas. El proyecto ha contado con más de 70 entrevistados, empaquetados en más de 45 horas de vídeo. De ahí el equipo grapas ha producido el 67% del material y el resto se ha recibido de colaboraciones de gentes de España, Francia, Brasil, Colombia, México y Argentina. La capacidad de comprimir todo ese magno material en una hora de documental dándole coherencia narrativa, creando un ritmo digerible, compaginando diversos formatos, resoluciones, vídeos más o menos audibles, etc… han forzado a dejar mucho material fuera. Grapas se estrenó el sábado 10 de marzo de 2012 en el Salón del cómic de Granada."



Por el documental aparecen María José Gavilán, Victor Araque, Marisa Guerrero (Kraft Croch), Mon Magán (Pez), Javier Morales (Ecos de sociedad), El Naufraguito, Cráneo (Pico Zines), David Aguirre (Huérfanos fanzine), Constanza Espitia (Fenomena), Andrea Galaxina (Bombas para desayunar), Javier Sanz (Huérfanos fanzine), El otro Samu (Adobo), Luis Demano, Miqui Puig, Jab (El niño gilipollas que quería volar), Alba Piñar (Huérfanos fanzine), Sal Maldom, Ruben Garrido (La Granada de papel), Javier Herraiz (Pate de marrano), Fanzinoteka Ecuador, Ilustradores Ecuatorianos, Augusto López (Mitad doble), Juan Carlos Hidalgo (Sneeze gang), Ángel Cachada (Huérfanos fanzine), Sergio Pichardo (Huérfanos fanzine), Kalvellido (Por amor al arte), David Tejeiro (La fragua), Martín López (Ediciones valientes), M.A. Noregna (Q.B. Fanzines/Cinema Zombie), Inu Waters (Colombian Trash), David Aguirre (Huérfanos fanzine), RogeLio (Ruidos alternativos), Arsenio Zurita (Revista de filatelia y colombofilia), Horacio Eichelbaum (La fragua), Teknad (papirofilia.com), Pere Sager (Badweather Press), Naxo Fiol (Suburbio), Kamy (Kamy Zine), Alejandro Martín (Bajo Cuerda), Nacho Rockdriguez, Alejandro V. Casasola, Elcuboamalgamico (Elcuboamalgamico), Mir Santos (Pico Zines), Biblioteca Josep Badía i Moret. L’Ametlla del Vallès. Barcelona, Miguel Ángel Alejo (El batracio amarillo), Raúl Muros (Mosteam), Enrique Bonet (Irreverendos), Julio Peces, Cristina Consuegra (La fragua), Victor Olid (Aceite de ricino), Robert Roura (Badweather Press), Mario Pino (Producciones Indesentes), Fresús (Adobo), Ferran Esteve (Gagarin), Juarma (Karate D.I.Y.), Paco Fernández, Silvia Tinoco, Flores Taboada (Sobredosis de cafeína), Juan Fernández (Sobredosis de cafeína), Lucia González (Chapi Piruli), Carlos Cuesta (odiolitos.com), La 13-14 fanzine, Tere García Beas, Iván Ordoñez “Chilu”.

martes, 13 de marzo de 2012

211# Rondo Hatton, el hombre que no necesitaba maquillaje


Rondo Hatton nació en Hagerstown, Maryland, el 22 de abril de 1894 en el seno de una fmilia de maestros de Missouri. El joven Rondo pasó gran parte de su juventud viajando por la costa este de los Estados Unidos con sus padres, pero tras el fallecimiento del padre, su madre se estableció finalmente en Tampa. En su adolescencia, Rondo no solo era considerado como un chaval inteligente por sus maestros, si no que también era muy atractivo. De hecho, fue elegido como el más guapo por sus compañeros de instituto. Después del instituto, Rondo se convirtió en periodista deportivo del diario local Tampa Tribune y se mantuvo en este trabajo hasta poco después de la Primera Guerra Mundial, cuando su cambió su suerte.

Ilustración de Jim McDermott

Tras la guerra, sus hermosos rasgos comenzaron a cambiar. En un principio, los cambios fueron sutiles, poco más que ojos hinchados, pero Rondo empezó a alarmarse y trató de obtener un diagnóstico sobre lo que le pasaba. Rondo fue diagnosticado con un trastorno de la hipófisis bastante raro conocido como acromegalia. Los síntomas de esta enfermedad se desarrollan generalmente en la edad adulta y en Hatton, la cabeza, la cara y las extremidades poco a poco fueron tornándose bulbosas y deformadas. Totalmente desfigurado, Rondo estaba comprensiblemente molesto por su situación. Mientras continuaba trabajando en el periódico, Hatton estró en una depresión y las personas cercanas comenzaron a preocuparse por su estado de ánimo que posiblemente, podía convertirle en un peligro para sí mismo. Pero en 1930, mientras cubría el rodaje de "Hell Harbour", su suerte cambió una vez más.

Ilustración de Rob Kelly

El director Henry King se fijó en Rondo Hatton, e inmediatamente lo incluyó en el reparto de la película como un fornido tabernero. Durante esta experiencia, Rondo se sorprendió al ser elogiado por sus características físicas únicas y se sintió muy halagado por la atención que le prestaban. De esta forma, pensó que podía valerse de su monstruosa cara para hacerse una prolífica carrera en el mundo del cine y rápidamente se trasladó a Hollywood.

Ilustracioón de wagnerf

Durante la mayor parte de la década de 1930, Rondo interpretó el papel de matón secundario en varias películas. De hecho, hasta mediados de la década de 1940, su actuación se limitó casi exclusivamente a pequeños roles sin diálogo. Su aspecto único siguió llamando la atención de los ejecutivos hollywoodienses y en 1944, firmó un acuerdo con Universal Studios. Hizo su primera aparición para este estudio en la película de Sherlock Holmes "The Pearl of Death", una vez más haciendo el papel de un villano mudo rompe-espeldas llamado Hoxton Creeper. Rondo esperaba poco de un papel que había interpretado muchas veces antes. Sin embargo, todos esos papeles habían sido roles secundarios y en este caso fue un personaje central e importante. El público estaba encantado con este personaje y exigía ver más caracteres dotados físicamente como Rondo.

Ilustración de darthivann

La Universal utilizó su potente maquinaria publicitaria para promocionar a Rondo Hatton, e inició una impresionante campaña en defensa de su último monstruo de película. La promoción se llevó a cabo con notas de prensa similares a las de P. T. Barnum, afirmando que la desfiguración de Hatton fue debida a la exposición al gas mostaza durante la guerra. Durante el siguiente año y medio, Rondo desempeñó papeles similares al de Creeper en tres películas más de Universal. En su última película, "The Brute Man", fue elegido como protagonista principal. La trama de la película era semi biográfica, ya que la historia giraba en torno a un apuesto atleta universitario que quedó marcado y se convirtió en un monstruo debido a un accidente.

Ilustración de Don Marquez

Rondo Hatton murió el 2 de febrero de 1946, casi ocho meses antes del estreno de su última película debido a problemas cardíacos causados ​​por la acromegalia. Curiosamente, la muerte de Rondo hizo poco para frenar su fama. De hecho, su popularidad alcanzó su máximo esplendor durante los años 1960 y 1970, cuando creció el interés por los clásicos monstruos de terror de la Universal y llevó a numerosos aficionados de la película a conocer el resto del trabajo de Hatton. El rostro singular de Rondo se convirtió en algo icónico.

Ilustración de Woody Welch

La famosa cara de Rondo Hatton sigue viva en todo tipo de libros de cine, cómics y homenajes varios en la cultura pop. Por ejemplo, el esbirro principal en "The Rocketeer" se inspiró en Rondo al igual que otros personajes de los cómics "Judge Dredd" y "The Goon". Por otra parte, los Rondo Hatton Classic Horror Awards se instauraron en honor a Hatton, tanto en el nombre como en la imagen. El premio físico es un busto de yeso con la fisionomía de Rondo.

Ilustración de Dave Stevens en The Rocketeer

Esta entrada es una traducción del post "Rondo Hatton - The Creeper" del blog "The Human Marvels", un sitio muy recomendable, que acaba de estrenar su nueva camiseta.

lunes, 5 de marzo de 2012

210# F.R.A.C. - Odio eterno al fútbol moderno (Vol. 2)



Segunda parte de la canción de la F.R.A.C. "Odio eterno al fútbol moderno" incluída en su nuevo disco "Reggae en el INEM", su quinto trabajo autogestionado consecutivo en menos de cinco años.

miércoles, 29 de febrero de 2012

209# Pedos brutales en el medievo nipón

El "He-Gassen" (o "La batalla de los pedos") es una recopilación de ilustraciones realizada por un artista desconocido en un pergamino durante el período Edo de Japón (entre 1603 y 1868). El pergamino ha sido digitalizado por la Waseda University y se supone que se hizo en 1812. Por lo visto no fue el único de este tipo, ya que los ilustradores japoneses realizaban estas ilustraciones en respuesta al aumento de europeos en el país nipón durante esta época. De esta forma, se representaban a sí mismos tirándose estratosféricos pedos que lanzaban por los aires al demonio blanco. A continuación dejo una muestra del pergamino, que puede verse en su totalidad aquí.












Y aquí dejo un video en el cual se puede ver alguna imagen más de este batalla de pedos...



Lo vi aquí y aquí.