222# Elisabeth Green

Los orígenes de Elizabeth "Betty" Green son desconocidos. No era una mujer muy agraciada, quizá debido a que tenía algún tipo de enfermedad genética y según citan algunas fuentes, probablemente sufría una leve deficiencia mental, pero no se sabe con exactitud. Lo que si es cierto, es que llevaba con mucho humor su condición y pronto se enroló en el mundo del circo. De esta forma, se hacía estrambóticos peinados y se disfrazaba con trajes de plumas, grandes pies de pájaro y se colocaba una enorme pluma en la cabeza.

Con Wallace Ford

Trabajó en el Ringling Brothers Circus con el sobrenombre de Koo Koo, la “Mujer Pájaro” y bailaba dando vueltas imitando a un ave delante de los espectadores. También actuó como reclamo, con la tarea de llamar la atención de la gente para que comprasen la entrada diciendo: “¡Si ya creéis que habéis visto todo, esperad a entrar!”.

Con Olga Roderick

En 1932, entró a formar parte del reparto de “Freaks”. Según Tod Browning, director de la película, Betty “era una chica judía de Springfield (Massachussetts, Estados Unidos) que tenía cinco apartamentos”. Otros rumores afirman que era simplemente una admiradora que acudió al rodaje de Freaks para conseguir un autógrafo de Ronald Colman. El caso es que en “Freaks” tuvo como compañera a otra “Mujer Pájaro”, Minnie Woolsey. El agente de ésta, consiguió que Minnie fuese conocida como Koo Koo, y Betty Green tuvo que cambiar su sobrenombre por el de “Mujer Cigüeña” debido a su larga nariz y su fina estructura ósea o por un nombre más enigmático, “Molina, the Pinhead”. Tras la película, Betty recuperó su apodo.

Y poco más se sabe de la vida de Elizabeth Green. Anton La Vey, que trabajó en circos con varios freaks y más tarde fundó la Iglesia de Satán, afirmó en cierta ocasión que Green no era en absoluto un bicho raro, sino que había aprovechado sus peculiares rasgos, exagerándolos para entrar en la vida. Quien sabe…

221# Hasta pronto, míster

Llegué el 25 de febrero de 2008 prometiendo trabajo, trabajo y trabajo y me marcho cuatro años después dando las gracias, gracias y más gracias a una afición que lo ha ofrecido todo. No puedo expresar con palabras lo que me habéis hecho sentir en este banquillo. Me voy con el corazón partido, pero a la vez repleto de alegría y orgullo por haber defendido la franja roja junto a vosotros.

A pesar de las dificultades y de los errores que seguro he cometido, nunca podré borrar de mi mente vuestras caras de alegría el día del ascenso, ni nuestras lágrimas juntos en Vallecas el día de la permanencia. He disfrutado cada segundo de esta vida pirata, desde que compraba hielo de madrugada para recuperar a los chavales del filial hasta que he tenido el privilegio de defender esta camiseta por los campos más grandes de esta liga.

No dejéis de rugir. Vuestro gol contra el Granada ha hecho posible que el año que viene los equipos poderosos vuelvan a subir la Albufera sabiendo lo que les espera en Vallecas. No dudéis que estaré a vuestro lado, porque el contrato vitalicio está firmado: mi corazón siempre bombeará la sangre franjirroja de la Agrupación Deportiva Rayo Vallecano.

Muchas gracias a todos,

José Ramón Sandoval

Texto e imagen extraidos de la página de Bukaneros.

220# Sentipensando el fútbol

"…yo no soy más que un mendigo de buen fútbol. Voy por el mundo sombrero en mano, y en los estadios suplico: “Una linda jugadita, por el amor de Dios”. Y cuando el buen fútbol ocurre, agradezco el milagro sin que me importe un rábano cuál es el club o el país que me lo ofrece."

El ciclo de encuentros y conferencias Thinking Football, organizado por la Fundación Athletic Club, se cerró el pasado lunes 28 de mayo con una charla-encuentro con Eduardo Galeano, titulada “Sentipensando el fútbol”, en la Sala BBK.

219# La Puta Opepé - No Mass Media

Reggae consciente desde Palma de Mallorca, estos veteranos de la escena nos cuentan de manera relajada lo que se cuece trás los medios de comunicación de masas. En este tema La Puta Opepé se unen a Heavy Roots, de Valencia y uno de los nombres más importantes en la producción reggae en español.

218# Rise and Fall of the Nazi Dinosaurs (2009)

Con solo 20 dólares, el canadiense Alex Poutiainen realizó en 2009 el cortometraje "Rise and Fall of the Nazi Dinosaurs", en el que paracaidistas aliados atacan una base nazi en la Antártida y acabarán descubriendo un proyecto secreto de proporciones prehistóricas. Inspirándose en "Jurassic Park", las novelas de Alistair Maclean y las típicas teorías conspiratorias, Poutiainen utilizó soldaditos y dinosaurios de plástico, música de "Battlestar Galactica" y sonidos del "Call of Duty" para recrear en "stop-motion" esta bizarra historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial.

Entrada compartida entre eL kOProFagO y Koprolitos.

217# El Rayo es de Primera

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La foto es de Rayo Herald, el audio es de Onda Madrid (me lo pasó Mole), el primer video es de Chechu y el segundo de Canal +. Y ahí dejo otro, también de Chechu:

216# Chernokids (2010)

Chernokids es el título de un corto de animación realizado como proyecto final de la escuela francesa de animación Supinfocom por parte de Matthieu Bernadat, Nils Boussuge, Florence Ciuccoli, Clément Deltour y Marion Petegnief. La historia trata sobre un orfanato de Ucrania en el que viven unos niños que se preparan para festejar el día de la madre. Y para ellos su madre es la central de Chernóbil.

215# Benjamin dijo:

"Nos hemos vuelto pobres. Hemos ido perdiendo uno tras otro pedazos de la herencia de la humanidad; a menudo hemos tenido que empeñarlos en la casa de préstamos por la centésima parte de su valor, a cambio de la calderilla de lo «actual». Nos espera a la puerta la crisis económica, y tras ella una sombra, la próxima guerra. Aguantar hoy se ha convertido en cosa de unos pocos poderosos, que Dios sabe que son más humanos que la mayoría; suelen ser más bárbaros, pero no en la buena forma. Y los otros tienen que arreglárselas, una vez más, con poco. Recurren a los hombres que han hecho su causa de lo completamente nuevo y que, además, lo basan en el conocimiento y la renuncia. En sus edificios, sus cuadros y sus historias, la humanidad se prepara para sobrevivir a la cultura, si es que esto le fuera necesario. Y lo más importante es que lo hace riendo. Y tal vez esa risa pueda sonar bárbara en uno y otro sitio. Bueno. El individuo puede ceder a veces un poco de humanidad a esa masa que, un día, se la devolverá con intereses."

WALTER BENJAMIN

214# Bob Dob

Bob Dob es un artista nacido en Hermosa Beach (California, Estados Unidos) que destaca por su peculiar estilo rebosante de ironía y mucho humor negro. En 1998 comenzó sus estudios en el Otis College of Art and Design, donde se graduó en 2001. Ha trabajado para distintas empresas como The Fox Family Channel, Aflac, Kraft, Intel, The Village Voice, American Airlines, Southwest Airlines o Random House Publishing, así como varias revistas. En 2004 realizó su primera exposición en La Luz De Jesus Gallery (Hollywood, California) y desde entonces ha llevado a cabo varias tanto en Estados Unidos como en Europa. Actualmente reside en Redondo Beach, muy cerca de su localidad natal y ha creado una linea de ropa infantil llamada Imp Clothing. Es el autor de diversas series de ilustraciones, como sus personajes “con cabeza de” o  escenas de playa, surf y cigarrillos. Ahí va una muestra de su trabajo:

Cheese Head

Chowder Head

White Head

Beer Head

Radio Head

Amp Head

Cigar Break

Blue Skies

Hodads

Where Crows Die

Mouseketeer Bones

213# Macabaret

"Un musical. No me gustan los musicales." Si claro, pero es que hay musicales y musicales. Has visto cantar a los Monty Python, a los niños de South Park, a la familia Simpson y nunca te has parado a pensar que estabas viendo "un musical". Macabaret es así. Cuando arranca dejas atrás todos tus prejuicios anti-musicales y te olvidas de que los actores te están cantando durante hora y media. No porque lo hagan mal, pero Macabaret es por encima de todo una comedia, con elementos de cine de terror, pero que rebosa humor por los cuatro costados. Según sus autores, la obra es un canto a la muerte que cuenta las vivencias de 5 personajes de un cabaret que han quedado atrapados en el limbo tras fallecer, y que continúan realizando su show convencidos de que siguen vivos.

Macabaret es un espectáculo estrenado en el Off-Broadway en 1994 con música original de Rob Hartmann y letras de Scott Keys, que se ha representado en más de 30 producciones de diferentes ciudades de Estados Unidos. Ahora, se ha estrenado por primera vez en España (y por primera vez fuera de Estados Unidos) en el Teatro Prosperidad de Madrid durante los días 21, 26 y 28 de Marzo. Y este hecho ha sido posible gracias a la compañía de Teatro Musical enCaminArte.

En la dirección y el reparto encontramos un elenco joven pero con un alto nivel, tanto en la parte musical como en la interpretación. A cargo de la puesta en escena está José Masegosa (también encargado de la adaptación al castellano junto a Isabel Fonseca) y encargada de las coreografías está Sonia Dorado. En cuanto a los actores, encontramos a Esteban Ciudad, Alberto Sánchez Diezma, Adriana Campillo, Isabel Fonseca, Carolina Barca y Frederic Salvador. Aquí dejo un reportaje de la web Broadway World Spain donde podéis ver a los responsables de Macabaret en su versión en castellano:



Si queréis pasar un buen rato, echar unas risas y daros cuenta de que los musicales no apestan tanto como pensáis, acercaros a ver Macabaret. Muy pronto, de nuevo en Madrid.