215# Benjamin dijo:

"Nos hemos vuelto pobres. Hemos ido perdiendo uno tras otro pedazos de la herencia de la humanidad; a menudo hemos tenido que empeñarlos en la casa de préstamos por la centésima parte de su valor, a cambio de la calderilla de lo «actual». Nos espera a la puerta la crisis económica, y tras ella una sombra, la próxima guerra. Aguantar hoy se ha convertido en cosa de unos pocos poderosos, que Dios sabe que son más humanos que la mayoría; suelen ser más bárbaros, pero no en la buena forma. Y los otros tienen que arreglárselas, una vez más, con poco. Recurren a los hombres que han hecho su causa de lo completamente nuevo y que, además, lo basan en el conocimiento y la renuncia. En sus edificios, sus cuadros y sus historias, la humanidad se prepara para sobrevivir a la cultura, si es que esto le fuera necesario. Y lo más importante es que lo hace riendo. Y tal vez esa risa pueda sonar bárbara en uno y otro sitio. Bueno. El individuo puede ceder a veces un poco de humanidad a esa masa que, un día, se la devolverá con intereses."

WALTER BENJAMIN

214# Bob Dob

Bob Dob es un artista nacido en Hermosa Beach (California, Estados Unidos) que destaca por su peculiar estilo rebosante de ironía y mucho humor negro. En 1998 comenzó sus estudios en el Otis College of Art and Design, donde se graduó en 2001. Ha trabajado para distintas empresas como The Fox Family Channel, Aflac, Kraft, Intel, The Village Voice, American Airlines, Southwest Airlines o Random House Publishing, así como varias revistas. En 2004 realizó su primera exposición en La Luz De Jesus Gallery (Hollywood, California) y desde entonces ha llevado a cabo varias tanto en Estados Unidos como en Europa. Actualmente reside en Redondo Beach, muy cerca de su localidad natal y ha creado una linea de ropa infantil llamada Imp Clothing. Es el autor de diversas series de ilustraciones, como sus personajes “con cabeza de” o  escenas de playa, surf y cigarrillos. Ahí va una muestra de su trabajo:

Cheese Head

Chowder Head

White Head

Beer Head

Radio Head

Amp Head

Cigar Break

Blue Skies

Hodads

Where Crows Die

Mouseketeer Bones

213# Macabaret

"Un musical. No me gustan los musicales." Si claro, pero es que hay musicales y musicales. Has visto cantar a los Monty Python, a los niños de South Park, a la familia Simpson y nunca te has parado a pensar que estabas viendo "un musical". Macabaret es así. Cuando arranca dejas atrás todos tus prejuicios anti-musicales y te olvidas de que los actores te están cantando durante hora y media. No porque lo hagan mal, pero Macabaret es por encima de todo una comedia, con elementos de cine de terror, pero que rebosa humor por los cuatro costados. Según sus autores, la obra es un canto a la muerte que cuenta las vivencias de 5 personajes de un cabaret que han quedado atrapados en el limbo tras fallecer, y que continúan realizando su show convencidos de que siguen vivos.

Macabaret es un espectáculo estrenado en el Off-Broadway en 1994 con música original de Rob Hartmann y letras de Scott Keys, que se ha representado en más de 30 producciones de diferentes ciudades de Estados Unidos. Ahora, se ha estrenado por primera vez en España (y por primera vez fuera de Estados Unidos) en el Teatro Prosperidad de Madrid durante los días 21, 26 y 28 de Marzo. Y este hecho ha sido posible gracias a la compañía de Teatro Musical enCaminArte.

En la dirección y el reparto encontramos un elenco joven pero con un alto nivel, tanto en la parte musical como en la interpretación. A cargo de la puesta en escena está José Masegosa (también encargado de la adaptación al castellano junto a Isabel Fonseca) y encargada de las coreografías está Sonia Dorado. En cuanto a los actores, encontramos a Esteban Ciudad, Alberto Sánchez Diezma, Adriana Campillo, Isabel Fonseca, Carolina Barca y Frederic Salvador. Aquí dejo un reportaje de la web Broadway World Spain donde podéis ver a los responsables de Macabaret en su versión en castellano:



Si queréis pasar un buen rato, echar unas risas y daros cuenta de que los musicales no apestan tanto como pensáis, acercaros a ver Macabaret. Muy pronto, de nuevo en Madrid.

212# Grapas

Grapas es un documental sobre la escena fanzinera y la edición independiente que ha sido dirigido por Fran Camarena y Mon Magán. Según sus responsables:"Pretende analizar el fenómeno y aportar pistas de su funcionamiento y las relaciones que establece con otros fenómenos de expresión como internet, DIY, handmade,… El documental suma por un lado la producción convencional de este tipo de audiovisual a la recepción de materiales en convocatoria abierta por internet. Confluyendo ambos en un producto final único, que se estructura siguiendo el proceso creativo de la realización de un fanzine. Intenta imitar esa frescura, que hace no saber que se va a encontrar al pasar cada una de sus páginas. El proyecto ha contado con más de 70 entrevistados, empaquetados en más de 45 horas de vídeo. De ahí el equipo grapas ha producido el 67% del material y el resto se ha recibido de colaboraciones de gentes de España, Francia, Brasil, Colombia, México y Argentina. La capacidad de comprimir todo ese magno material en una hora de documental dándole coherencia narrativa, creando un ritmo digerible, compaginando diversos formatos, resoluciones, vídeos más o menos audibles, etc… han forzado a dejar mucho material fuera. Grapas se estrenó el sábado 10 de marzo de 2012 en el Salón del cómic de Granada."



Por el documental aparecen María José Gavilán, Victor Araque, Marisa Guerrero (Kraft Croch), Mon Magán (Pez), Javier Morales (Ecos de sociedad), El Naufraguito, Cráneo (Pico Zines), David Aguirre (Huérfanos fanzine), Constanza Espitia (Fenomena), Andrea Galaxina (Bombas para desayunar), Javier Sanz (Huérfanos fanzine), El otro Samu (Adobo), Luis Demano, Miqui Puig, Jab (El niño gilipollas que quería volar), Alba Piñar (Huérfanos fanzine), Sal Maldom, Ruben Garrido (La Granada de papel), Javier Herraiz (Pate de marrano), Fanzinoteka Ecuador, Ilustradores Ecuatorianos, Augusto López (Mitad doble), Juan Carlos Hidalgo (Sneeze gang), Ángel Cachada (Huérfanos fanzine), Sergio Pichardo (Huérfanos fanzine), Kalvellido (Por amor al arte), David Tejeiro (La fragua), Martín López (Ediciones valientes), M.A. Noregna (Q.B. Fanzines/Cinema Zombie), Inu Waters (Colombian Trash), David Aguirre (Huérfanos fanzine), RogeLio (Ruidos alternativos), Arsenio Zurita (Revista de filatelia y colombofilia), Horacio Eichelbaum (La fragua), Teknad (papirofilia.com), Pere Sager (Badweather Press), Naxo Fiol (Suburbio), Kamy (Kamy Zine), Alejandro Martín (Bajo Cuerda), Nacho Rockdriguez, Alejandro V. Casasola, Elcuboamalgamico (Elcuboamalgamico), Mir Santos (Pico Zines), Biblioteca Josep Badía i Moret. L’Ametlla del Vallès. Barcelona, Miguel Ángel Alejo (El batracio amarillo), Raúl Muros (Mosteam), Enrique Bonet (Irreverendos), Julio Peces, Cristina Consuegra (La fragua), Victor Olid (Aceite de ricino), Robert Roura (Badweather Press), Mario Pino (Producciones Indesentes), Fresús (Adobo), Ferran Esteve (Gagarin), Juarma (Karate D.I.Y.), Paco Fernández, Silvia Tinoco, Flores Taboada (Sobredosis de cafeína), Juan Fernández (Sobredosis de cafeína), Lucia González (Chapi Piruli), Carlos Cuesta (odiolitos.com), La 13-14 fanzine, Tere García Beas, Iván Ordoñez “Chilu”.

211# Rondo Hatton, el hombre que no necesitaba maquillaje

Rondo Hatton nació en Hagerstown, Maryland, el 22 de abril de 1894 en el seno de una fmilia de maestros de Missouri. El joven Rondo pasó gran parte de su juventud viajando por la costa este de los Estados Unidos con sus padres, pero tras el fallecimiento del padre, su madre se estableció finalmente en Tampa. En su adolescencia, Rondo no solo era considerado como un chaval inteligente por sus maestros, si no que también era muy atractivo. De hecho, fue elegido como el más guapo por sus compañeros de instituto. Después del instituto, Rondo se convirtió en periodista deportivo del diario local Tampa Tribune y se mantuvo en este trabajo hasta poco después de la Primera Guerra Mundial, cuando su cambió su suerte.

Ilustración de Jim McDermott

Tras la guerra, sus hermosos rasgos comenzaron a cambiar. En un principio, los cambios fueron sutiles, poco más que ojos hinchados, pero Rondo empezó a alarmarse y trató de obtener un diagnóstico sobre lo que le pasaba. Rondo fue diagnosticado con un trastorno de la hipófisis bastante raro conocido como acromegalia. Los síntomas de esta enfermedad se desarrollan generalmente en la edad adulta y en Hatton, la cabeza, la cara y las extremidades poco a poco fueron tornándose bulbosas y deformadas. Totalmente desfigurado, Rondo estaba comprensiblemente molesto por su situación. Mientras continuaba trabajando en el periódico, Hatton estró en una depresión y las personas cercanas comenzaron a preocuparse por su estado de ánimo que posiblemente, podía convertirle en un peligro para sí mismo. Pero en 1930, mientras cubría el rodaje de "Hell Harbour", su suerte cambió una vez más.

Ilustración de Rob Kelly

El director Henry King se fijó en Rondo Hatton, e inmediatamente lo incluyó en el reparto de la película como un fornido tabernero. Durante esta experiencia, Rondo se sorprendió al ser elogiado por sus características físicas únicas y se sintió muy halagado por la atención que le prestaban. De esta forma, pensó que podía valerse de su monstruosa cara para hacerse una prolífica carrera en el mundo del cine y rápidamente se trasladó a Hollywood.

Ilustracioón de wagnerf

Durante la mayor parte de la década de 1930, Rondo interpretó el papel de matón secundario en varias películas. De hecho, hasta mediados de la década de 1940, su actuación se limitó casi exclusivamente a pequeños roles sin diálogo. Su aspecto único siguió llamando la atención de los ejecutivos hollywoodienses y en 1944, firmó un acuerdo con Universal Studios. Hizo su primera aparición para este estudio en la película de Sherlock Holmes "The Pearl of Death", una vez más haciendo el papel de un villano mudo rompe-espeldas llamado Hoxton Creeper. Rondo esperaba poco de un papel que había interpretado muchas veces antes. Sin embargo, todos esos papeles habían sido roles secundarios y en este caso fue un personaje central e importante. El público estaba encantado con este personaje y exigía ver más caracteres dotados físicamente como Rondo.

Ilustración de darthivann

La Universal utilizó su potente maquinaria publicitaria para promocionar a Rondo Hatton, e inició una impresionante campaña en defensa de su último monstruo de película. La promoción se llevó a cabo con notas de prensa similares a las de P. T. Barnum, afirmando que la desfiguración de Hatton fue debida a la exposición al gas mostaza durante la guerra. Durante el siguiente año y medio, Rondo desempeñó papeles similares al de Creeper en tres películas más de Universal. En su última película, "The Brute Man", fue elegido como protagonista principal. La trama de la película era semi biográfica, ya que la historia giraba en torno a un apuesto atleta universitario que quedó marcado y se convirtió en un monstruo debido a un accidente.

Ilustración de Don Marquez

Rondo Hatton murió el 2 de febrero de 1946, casi ocho meses antes del estreno de su última película debido a problemas cardíacos causados ​​por la acromegalia. Curiosamente, la muerte de Rondo hizo poco para frenar su fama. De hecho, su popularidad alcanzó su máximo esplendor durante los años 1960 y 1970, cuando creció el interés por los clásicos monstruos de terror de la Universal y llevó a numerosos aficionados de la película a conocer el resto del trabajo de Hatton. El rostro singular de Rondo se convirtió en algo icónico.

Ilustración de Woody Welch

La famosa cara de Rondo Hatton sigue viva en todo tipo de libros de cine, cómics y homenajes varios en la cultura pop. Por ejemplo, el esbirro principal en "The Rocketeer" se inspiró en Rondo al igual que otros personajes de los cómics "Judge Dredd" y "The Goon". Por otra parte, los Rondo Hatton Classic Horror Awards se instauraron en honor a Hatton, tanto en el nombre como en la imagen. El premio físico es un busto de yeso con la fisionomía de Rondo.

Ilustración de Dave Stevens en The Rocketeer

Esta entrada es una traducción del post "Rondo Hatton - The Creeper" del blog "The Human Marvels", un sitio muy recomendable, que acaba de estrenar su nueva camiseta.

210# F.R.A.C. - Odio eterno al fútbol moderno (Vol. 2)

Segunda parte de la canción de la F.R.A.C. "Odio eterno al fútbol moderno" incluída en su nuevo disco "Reggae en el INEM", su quinto trabajo autogestionado consecutivo en menos de cinco años.

209# Pedos brutales en el medievo nipón

El "He-Gassen" (o "La batalla de los pedos") es una recopilación de ilustraciones realizada por un artista desconocido en un pergamino durante el período Edo de Japón (entre 1603 y 1868). El pergamino ha sido digitalizado por la Waseda University y se supone que se hizo en 1812. Por lo visto no fue el único de este tipo, ya que los ilustradores japoneses realizaban estas ilustraciones en respuesta al aumento de europeos en el país nipón durante esta época. De esta forma, se representaban a sí mismos tirándose estratosféricos pedos que lanzaban por los aires al demonio blanco. A continuación dejo una muestra del pergamino, que puede verse en su totalidad aquí.

Y aquí dejo un video en el cual se puede ver alguna imagen más de este batalla de pedos...



Lo vi aquí y aquí.

208# 80 aniversario de Freaks en Días de Cine

Con motivo del 80 aniversario de la película Freaks (1932, Tod Browning), en el programa "Días de Cine" repasan la filmografía de su director, uno de los grandes del fantástico y del cine en general y al que en este blog se han dedicado varias entradas. Aquí dejo el video emitido anoche, 24 de febrero en La 2 .

207# Carita de gitano con SIDA

Aunque se puso a la venta a mediados de diciembre, hasta hoy no había podido pillarme lo nuevo de Juarma. Otro título genial para un tebeo que recopila colaboraciones en diversas revistas y fanzines como El Jueves o El Estafador entre otros y que demuestra una vez más que el dibujante de Deifontes (Granada) se supera con cada nueva entrega. En esta ocasión lo ha editado Ultrarradio, con prólogo de Jordi Costa, quedando un librito de lo más apañao.

Juarma ya publicó hace un par de años varios fanzines con Ediciones Cretino, "El orgullo de ser nazi", "Noches de MDMA y Rosas" y "Lo Pitbull". En este último, "Carita de gitano con SIDA", hay una mayor presencia de Eusebio el Clenchillas y múltiples referencias a su suegra y las reflexiones de Juarma van desfilando rozando lo surrealista y lo grotesco sin dejar indiferente a nadie.

Se puede pillar en tiendas de cómics, en Ultrarradio o escribiendo al propio Juarma. Son 10 pavetes muy bien gastados.

206# Kase.O Jazz Magnetism - Ballantines (The Furious Sessions)

Copio y pego de The Furious Sessions: "Esta es la historia de Kase O. Es la historia de un rapero que un día dijo: voy a revolucionar el gallinero, voy a darle la vuelta a esto. Voy a hacer que los puritanos de la recitación rítmica se caguen en los pantalones. Y para eso se juntó, nada más y nada menos, que con los Jazz Magnetism, una banda de jazz/funk/soul y muchos etc. que son la puta hostia. Kase O Jazz Magnetism es una bomba de múltiples detonaciones, un estruendo que te da en la cara y te llena los oídos y las venas de versos cargados de cruda ironía, ritmos llenos locura y notas que te hacen querer saltar sin parar, casi hasta olvidarte por un momento que que se acerca el fin del mundo… Así que, sin más dilaciones, os dejamos con este temazo inédito llamado Ballantines para que os reviente la cabeza":



Aquí se puede ver otro tema que no incluyeron en el disco, Libre.